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工笔画的诗意表达

工笔画以再现的形式展示了主体对于客体的观察、体悟与表达,研精究微,探画道堂奥。相对而言,写意画则更多的采取了表现的形式,盎然意趣,形态焕然,蔚为大观的文人画的历史演进,从侧面展示了写意画的历史文脉。如唐寅《秋风纨扇图》,借用缘起于班婕妤的闺怨题材“秋扇见捐”,间接传达他本人内心的情思,画面辅以小诗“请把世情详细看,大都谁不逐炎凉”,更加明确的点出画者心境。而具体就工笔画言,其诗意表达的特质不但表现在题画诗的抒情言志,而且还体现在创作主体心理意象的诗化。$$唐寅之作,通过小诗配以写意的画面,使得画面可以以视觉形式展示诗所要表达的“志”,又可以用“诗”让画者的内心之“意”更充沛的流露,也使得观者通过诗与画的相互融合,更深层次的领悟画者内心所想。而在以工笔表现闺怨题材的,可凭张萱的《捣练图》窥见一斑。《捣练图》所依据的文学题材乃是流行于南北朝的“捣练诗”。如南朝女诗人谢惠连《捣衣诗》所言:“纨素既已成,君子行未归。裁用笥中刀,缝为万里...  (本文共2页) 阅读全文>>

《大众文艺》2011年14期
大众文艺

论工笔画的诗意表达

工笔画是中国画的一种表现形式,与写意画相比,在一般人看来是更具象,更写实的。其特点是刻画细腻,色彩艳丽,造型逼真诸如此类。往往会忽视其诗化意境的审美内涵。多数的解读也都会太过流于表面。其实,一张好的工笔画作品也同样注重”意”与”境”的诗意表达。一、避”匠”之嫌自古以来,由于中国文化的主流文化一直是士大夫文化,所以导致了中国画的一种独特的审美标准。那就是重"文"轻"技"。当文人从事于绘画,会刻意地去避开专业画家相关的风格特色。以为只要专心的研练一种独特的技巧,既可以达到登峰造极的境界。而那些专业从事绘画的画家,由于所绘的作品是用来出售的。屈从了一般大众的写实口味,而且也触犯了文人画的创作规范。被蔑称为“画工”或“画匠”。不能被主流文化所接受和认可。绘画是一种可视的造型语言。工笔画对细节的追求使不明眼的观者容易对这种细节过度的关注。当然这也不能完全归咎于观者,因为一味追求细节与写实的画家也大有人在。而当我们真正地认识与理解了工笔画后...  (本文共1页) 阅读全文>>

《中国美术》2017年02期
中国美术

工笔画的诗意表达

工笔画以再现的形式展示了主体对于客体的观察、体悟不逐炎凉”,更加明确地点出画者心境。而体就工笔画而言,与表达,以研精究微的方式探画道堂奥。相对而言,写意画诗意的表达,不仅依赖于题画诗的抒情言志,更需要创作则更多地采取表现的形式,盎然意趣,形态焕然,如唐寅《秋者运用工笔画“再现”现实的特质将内心中的意象诗化。风纨扇图》,借用班婕妤“秋扇见捐”的闺怨题材,间接传达了作者内心的情思。画中小诗“请把世情详细看,大都谁工笔画的“诗意”是艺术家的内心之志何为“诗”,《说文解字》解:“诗,志也。从言寺声。书之切。”显然,在东汉许慎看来,诗表达主体的“志”。对于“志”,《说文解字》载:“志,意也。从心之声。”而“意”,许慎继而解释为:“意,志也,从心察言而知意。从心从音。”由此可以看到,“诗”是可以通过察言而使读者洞悉作者的内心之志的。因而,唐寅之作,通过小诗配以写意的形象,使得画面既可以以视觉形式展示诗所要表达的“志”,又可以用“诗”让画者的...  (本文共3页) 阅读全文>>

苏州大学
苏州大学

试析中国当代工笔人物画的诗意性

本文以传统工笔人物画的“诗意性”为切入点,列举典型的传统工笔人物画,进而摸索当代新工笔人物画风格的继承、转变与创新,结合自身的探索和创作,对怎么样把诗、书、意一起融合到人物画中进行探究,结合自身的创作体会,对当代工笔人物画的“诗意性”代表进行探究。“诗意性”即是绘画题材的人物的古典性和画面诗意性的表达的融入。本文通过阐释“诗中画”、“画中诗”的传统文化脉络,将文化精髓渗透到自己的绘画创作中,探求画中独特的美学内涵。作为一名学习工笔画的学生,我通过个人实践,对具有诗意性的工笔画进行分析理解、实践运用,尤其是对工笔人物画的研究,我希望通过个人的研究,打破个人以前工笔画人物画的作画传统,将“诗意性”这个概念融入我的创作中。希望能在理论和实践上,给当下的中国画工笔创作带来一点启示,为艺术创作提供一个新的思索角度。  (本文共49页) 本文目录 | 阅读全文>>

《国画家》2019年04期
国画家

天津近现代工笔画个性化延续探究

近年来,天津工笔画在全国的展览中受到了美术界的广泛关注。但提及近现代天津的工笔画,在其发展过程中,似乎鲜有对其延续性发展的系统著述,引人注目的创作成果也相对集中出现在改革开放至今的近40年。从艺术的发展规律来看,这种现象不会是突然出现的,一定会有较长时期的积淀,但天津工笔画这段漫长的积淀过程并不为人所关注,甚至似乎无人寻绎其内在联系。究其历史原因,一方面天津紧邻皇城,难以形成第二个北方文化、艺术集聚城市;另一方面,天津盛行渡口文化,民俗文化与高雅的文人画没有共融性。五四运动之前,受传统文人画思想的影响,普遍认为工笔画“虽工亦匠”且题材庸俗,不值得推崇。“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功。”人们论画,往往把绘画的作用上升到较高的精神层面,而不屑于流俗去表现市井生活。文人画家们把清高的品格融入绘画,无论疏体、密体的绘画,题材高冷、画面静雅的作品古往今来为文人所好尚。工笔画在元代之前一直是中国绘画的主流,而到清代已经...  (本文共3页) 阅读全文>>

《外语艺术教育研究》2018年04期
外语艺术教育研究

郑利美——工笔画作品

~~郑利美——工笔画作品@郑...  (本文共1页) 阅读全文>>

《美与时代(中)》2018年12期
美与时代(中)

国画工笔画中肌理效果的研究

一、概念解析工笔画是我国传统国画门类之一,解释国画中的工笔画,首先介绍材料,所用的宣纸或绢需要经过胶矾的加工,还需要狼毫笔以及矿物、植物颜料等。工笔画创作过程较为漫长,一般先要画好稿本(需要反复确认和修改),少则几遍多则几十遍,小稿完成后复上有胶矾的宣纸或绢,用狼毫小心翼翼勾勒物体形态,然后随类敷色渲染,从而完成一幅形神兼备的工笔画。简而言之,工笔画就是以线为基础,追求画面工整、细腻,色调统一且多使用具有浓郁的中国民族色,为了进一步提升美感和意境还要在创作中增加工笔画的装饰感。“肌理”一词,在《汉语大词典》中,指皮肤或器物如花木、果实、雨雪等表面的纹理。这种纹理可以是规律的、有序的,也可是不规律的、无序的,它能使观者增强对物体质感的感受,让人容易产生联想,视觉上和触觉上直观感受到物体的质感,让人印象深刻。在西方艺术绘画体系中,艺术家将肌理等同于色彩、线条一样,属于重要的绘画语言用以创作描绘艺术形象。毕加索、马列维奇、蒙德里安等著...  (本文共2页) 阅读全文>>