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城市山水画创作刍议

画家杨留义,河南人。因其出身贫寒,而愈加励志奋发。他为人热情,豪爽,不忘报恩,画如其人。他的山水画有北派山水的特点,追求大构图、大开合、大气势,不为斩刻之形,但求雄浑气象。他曾求学于南京艺术学院,又深受南派山水的滋养,其作品又有浓郁华滋、氤氲隽永的意趣。以北派为骨骼,南北交融为血肉肌肤,成为他艺术创新的路向。$$近年来,在中国城市化大潮涌动,生态意识、文化传承意识觉醒的当代现实的激荡之下,他又倾注心血于城市山水画的创作。城市山水画既具有山水画创作的共性,又具有自身的特殊性。在城市山水画中人文景观往往占据主体地位,自然景观又往往成为主旋律的背景音响。在杨留义的创作中他又常常费尽巧思,设法使两者虚实互化、相映生辉,互为帮衬、相得益彰。$$历史文脉能体现城市的历史厚度和根基,而文化气质既是一个城市的格调又是其魂灵。每个城市都有自己特有的个性风貌:建筑风貌、道路风貌、空间格局风貌、生态形态风貌、文化风貌等。比如杨留义以拉萨为题材创作的《...  (本文共2页) 阅读全文>>

西南民族大学
西南民族大学

城市发展对中国当代山水画的影响刍议

从汉代开始,在画像砖上,山水画就作为人物陪衬出现,伴随着城市的发展,表现城市的山水画也相继得到发展,表现的题材、方式在每个时期也都有不同之处。到宋代山水画发展到了高峰,到元代文人画和士夫画渐渐成为主流,直至影响后世几百年时间。到了近现代,传统绘画,特别是文人画由于不能满足为人民服务的要求,需要渐渐寻求新的表现方式。引进西方绘画成为这个时期认为最好的方法,西方的教育方式也改变着中国传统式的师徒形式。在今天看来,不得不说已经被这种西方教育体系改变,物极必反,我们又在找寻如何使中国当代山水画保持传统的笔墨和写意性。在城市发展如此快速的今天,中国山水画也随之得到发展,山水画的发展脉络暗含在城市发展的洪流之中。城市发展给人们带来了便捷,但是过度的开发也给环境、文化等造成了不可挽回的伤害。居住在城市中,呼吸着带有雾霾和汽油味的空气,喝着带有漂白粉味道的自来水,穿行在拥堵的城市中,城市中人与人的关系那样冷漠,大多数人又是那么的孤独和迷茫……我...  (本文共58页) 本文目录 | 阅读全文>>

《名家名作》2019年07期
名家名作

刍议地域文化对城市山水画创作的影响

生的艺术品也带给人一种恬静、优雅、灵动的感觉。而北方的天气冷得彻骨,季节性较明显,地域比较辽阔,所以北方人给人一种利落的感觉,性格较外放、豪放、阔达,在此环境下产生的艺术作品大都比较粗犷和豪迈。由于地域文化差异比较大,所以艺术创作风格也各异。艺术来源于广大民众的生活,所以人文环境对艺术创作有深刻的影响。南方城市山水画作品在色彩上大都比较平淡,意境比较幽远。而北方城市山水画作品大多色彩热烈,营造出一种宽广而浪漫的意境。艺术创作有着非常明显的地域差别,地域不同,城市山水画创作的色彩运用也有着非常大的差异,风格也有很大的不同。城市山水画创作不同色彩的应用,更加突出了不同地区风俗习惯的差异。不同颜色的应用也体现出艺术创作的差异,不同的颜色有不同的含义,加之方向又延伸出更多的含义,为城市山水画的创作赋予更多的色彩。2.地域文化对城市山水画内容的影响风格各异的地域文化,为艺术创作带来许多内容的冲击。先前艺术创作主要是进行临摹,由此创作出的艺...  (本文共1页) 阅读全文>>

《南方农机》2019年18期
南方农机

陶瓷山水画创作探究

1中国山水画与陶瓷山水画的差异和来源我国山水画拥有悠久的历史与灿烂的文化。自隋唐伊始、艺术家不断涌现,其作品呈现出缤纷的色彩,蕴藏民族的文化传统与美学思想以及哲理禅意,使现存在的历史文化更丰富,丰盈着现实生活。隋唐时期的浓墨重彩吸引人的眼球、南宋北宋的工笔技法已发挥到了极致、元朝的笔墨山水更是景象万千,带来了空前的繁荣,明清时代格局已是鼎盛至极,使现代山水画发展受到影响。随着国画的发展、陶瓷绘画得到快速的发展,自远古时期,从刻划至点彩,再到褐彩直至元代的青花、明代的彩装、清代的粉彩等,使陶瓷山水画得到健康而长远的发展。民国初期文人墨客积极广泛地参与,在山水画中另寻其他途径,在清朝的同治年间对浅绛彩加以开启,说明釉上的彩技法已经趋向于成熟;现阶段陶瓷艺术家在釉上彩的材质层愈发地丰富,而且不断地改善它的材质。这些艺术的眼光是具有前瞻性,提高造型能力,有效地运用笔墨技法,将其釉上彩绘艺术发挥得淋漓尽致,并创作出相应的珍品,给鉴赏者以愉...  (本文共2页) 阅读全文>>

《中国文艺家》2019年09期
中国文艺家

中国山水画的创作分析

引言中国山水画讲求借景抒情和以形写神,是一门表现自然景物为主的艺术。在漫长的历史发展历程中,中国山水画形成了丰富的画理与技法,在中国画发展史上有着至关重要的位置。但是近年来中国山水画或是缺乏创新,或是过度借鉴西方绘画创作技法,致使山水画创作缺乏新意,弱化了中国山水画特有的审美。因此,研究中国山水画创作方式和要点具有非常重要的现实意义。一、中国山水画的创作方式中国山水画创强调在继承的基础上进行创新,这就要求画家具备深厚的传统功力,如果把传统比作一棵大树,创新则是在这棵大树上发出的新芽。中国山水画创新不能是不顾传统,另起炉灶,这是偏离共性审美的错识做法。如何在继承的基础上进行创新,本文从以下三点进行讨论。(一)深入传统绘画经典,寻找共性审美临摹传统是学习山水画的必经之路,也是寻找共性审美的重要途径。临摹并不是盲目地照着画,而是在临摹古人作品的过程中,研究古人作品是笔墨、画理、图式、生平经历等,从而全面、准确把握作者的创作思想和表现技...  (本文共1页) 阅读全文>>

《大观(论坛)》2019年08期
大观(论坛)

论山水画创作中“情“”理”“技”的统一

一、山水画创作离不开画家真挚、浓厚的“情”中国山水画不仅描绘山川自然,它更承载着中国人的宇宙观、哲学观,山水画家大都喜欢借山川自然来表现自我的精神、情感,表现人与自然“天人合一”的关系。历代优秀的山水画家无不以个性化的感情,把自然之美与心灵之美合二为一,创作出充满真挚情感的山水画作。不论社会、时代如何变化,优秀艺术作品的创作总离不开情感的激发。山水画创作也要有充沛的情感,画家一旦对某事物产生兴趣,就可能会引发他的思考和创作冲动,每位画家会有不同的精神反射和精神感应,也由此带来不同的艺术风格和艺术作品。只有饱含真情的艺术探索才是真的艺术创作。尤其是山水画初学者更要专情,在大自然中找到自己感情最深厚、最强烈的创作素材,然后付出自己全部的心血、全部的真情,用自己的真情实感去表现它。近现代山水画大师黄宾虹先生,他九上黄山,五游九华,四登泰岳,……自嘉陵江而下,观长江三峡,登巫山十二峰,直至香港、九龙等地。正是由于黄宾虹对祖国自然山川的热...  (本文共2页) 阅读全文>>

《名作欣赏》2017年34期
名作欣赏

大地上的灵魂和风骨——再谈山水画创作

三年前,我曾写过一篇《山外之山——谈山水画创作》的短文,刊发于《文艺报》2014年6月16日“世纪美术”专刊。随后,2015年元旦和2015年4月至5月间,在北京艺融美术馆、台湾成功大学艺术中心分别举办的山水画个展中,我均用了这篇小文作“前言”。长期以来,我一直将山水画创作当作自我心灵游移的承载,也当作精神探寻、生命回归的线索及途径。进而,我固执地认为“山水画,终究该浸润着自然的率性、人文的层级和时间的深度”,由此方可“绘山外之山,寻本心的悟道”,“临水中之水,养血脉之生气”。其实,探讨山水画的本质,首先应该反思一个问题:山水何来?山水,自然之神与魂。不可想象,没有山的耸立,没有水的淌流,我们赖以生存的大地将会是怎样的一番景象。山水,是自然的魂魄与景象,是润育人类文明的原始生态与内在驱力。在我的故乡黔东北山地,武陵山脉绵延穿行,河谷与山原交横错落,山峰与云霞相映生辉,岩溶、丘陵、洼地起伏不断,喀斯特地质构造让空间和时间变得神秘而...  (本文共3页) 阅读全文>>