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论艺术创造中的艺术想象

艺术想象的形成和作用$$  任何艺术作品的形成都离不开艺术家的想象。艺术想象是以客观生活的表象为基础的,艺术家的想象主要来源于感性映象(感觉、知觉、表象)。表象是在感觉和知觉的基础上形成的。表象作为感性认识和理性认识(概念、思维)的中心环节是必不可少的。思维只有在表象的基础上才能深刻反映外部世界的客体的内部联系并揭示事物内部运动发展的客观规律。因而,艺术想象作为形象思维从对事物的感性认识到理性认识更是离不开表象,马雅可夫斯基说:“诗篇,如同开采镭一样,需要整年的劳动。为了把一个词安排的妥当,我就要耗费几千吨的语言矿藏”诗人在这里形象地说出表象和想象的关系。 $$  生活积累的客观表象只能作为艺术想象产生的一个必备条件,而起决定作用的还在于艺术家的主观能动性。歌德说:“艺术家在个别细节上当然要忠实于自然,要恭顺地摹仿自然,他画一个动物,当然不能任意改变骨骼构造和筋络的部位。如果任意改变,就会破坏那种动物的特性,这就无异于消灭自然。...  (本文共2页) 阅读全文>>

权威出处: 光明日报2002-08-02
《文史哲》1982年02期
文史哲

论艺术创造的美学规律

一、艺术创造的独特规律 1.艺术创造的美学特点 艺术创造是人类活动的主要形式之一,它具备人类活动的一般特点,同时又具有不同于其他活动形式的独特本质和规律。 人类活动不同于动物的活动。动物的活动是无意识的本能的活动,而人的活动则是建立在制造工具变革客观世界的生产实践的基础上的,各种活动形式都是在实践中发展起来的,都是有目的的、自觉的、社会的活动,都是普遍的自由的活动。如马克思所指出的:最拙笨的建筑师也优越于最精巧的蜜蜂,因为他劳动的结果在活动之前,已经“观念地存在于他的头脑中”了。同样,艺术活动在本质上也是一种理性的、社会的、有目的的活动。因而弗洛依德把艺术创造说成是潜意识的性欲升华,把艺术创造歪曲为无目的、非自觉的本能的活动,是错误的。 但是艺术创造与人类其他活动形式,特别是与科学活动(认识活动)和伦理实践(意志目的活动)相较,具有什么特殊的本质和独特的规律呢?我认为,艺术创造的特点,就在于它介于认识活动和意志目的活动,科学认识...  (本文共10页) 阅读全文>>

武汉大学
武汉大学

“中国艺术精神”问题研究

中国美学的发展,就其基本形式而言,是围绕着某些重要的概念、范畴、问题而展开的,这些概念、范畴、问题往往贯穿于中国美学的始终,显现了中国美学的生命。“中国艺术精神”问题并不是20世纪才产生的问题,传统的诗论、词论、画论也多有涉及,然而,在20世纪的中国文化语境中,这一问题区别于传统诗论、词论在体系内作自我追问之处就在于,它具有回应全球化浪潮和“艺术终结论”思潮、探寻中国艺术现代价值的特殊意涵。以徐复观为代表的20世纪中国知识分子在传统艺术精神走向崩溃、西化大潮的步步紧逼下,从美学和艺术的层面反思中国艺术精神的本质内涵,在与世界文化艺术的比较、衡量中反观民族艺术精神的现代价值及其限度,并由此开陈出新,以现代的视野重构中国艺术精神的价值体系。在新的文化语境中,这一问题又承载着中国文化、艺术精神现代转型的历史使命,也成为中国美学未来发展不能回避、也不容回避的一个核心问题。由“忧患意识”而生历史情怀,由对历史文化的追溯而生时代使命的文化自...  (本文共307页) 本文目录 | 阅读全文>>

《黄山高等专科学校学报》2001年01期
黄山高等专科学校学报

论艺术创造中的艺术想象

人都具有想象的能力。人们在劳动之前就已经在头脑中凭借想象构成了“做什么”和“怎样做”的形象。也就是说,人类劳动的根本特征在于借助想象形成劳动程序和劳动的最终结果的表象。马克思说想象力是“十分强烈地促进人类发展的伟大天赋”①艺术创作是形象思维活动,高尔基说:“艺术靠想象而存在。”②可见艺术想象在艺术创作中的地位是举足轻重的。本文拟从艺术想象的形成和作用等方面谈一下自己的看法。 一、艺术想象的形成和作用 我们知道任何艺术作品的形成都离不开艺术家的想象。而想象又源于生活,从心理学角度来看,想象的实质是表象的改造过程。表象可以说是客观生活现象,又可以说是借助想象再改造的艺术表象。这里说的艺术表象就是客观表象经过艺术想象加工提炼后的艺术形象的“那一个创造出来的新形象”。 那么,艺术想象作为一种艺术能力,又是如何产生的呢?众多艺术家的生涯告知我们,艺术想象产生于丰富的表象积累。 艺术想象是以表象的发现,即以客观生活的表象为基础的。艺术家借助...  (本文共2页) 阅读全文>>

中国艺术研究院
中国艺术研究院

试论身体与运动的艺术关系

一切艺术创造活动,都离不开身体,都是身体的表现,身体表现又必然在内在知觉运动的伴随下进行,身体与运动的构造关系是艺术实践必须探讨的问题。本文正是在东西方身体论比较研究的基础上对身体与艺术的关系作了全面的论述,这对于艺术表现——传达——接受的本质规律和现代及后现代艺术现象的观照都有现实价值。从身心一元、主客一体的现代身体论出发,阐释了各种艺术形式:美术、舞蹈、音乐的本质共性,使“舞蹈是艺术之母”的习惯命题有了具体的合理解释。全文共分五部分:1、作为“场”的身体——艺术表现的意义根源,从大师自画像的启示,到现代“身体”的内涵,进而对东西方身体观进行了比较研究。2、身体的情绪运动——艺术表现的原动力,从身体结构、动作知觉和情绪在艺术表现中的作用,深入阐释了本体生命内在经验的秩序——“身体节奏”在艺术创造与接受中的意义。3、艺术形式构成与身体的内在模仿运动,从对古希腊模仿论的再认识,研究身体同调模仿运动在艺术构成与审美接受中的意义,是对...  (本文共157页) 本文目录 | 阅读全文>>

东北大学
东北大学

西方哲学史“创造”显现的考量

哲学始于惊奇和反思,牛顿以前的哲学都是将自然作为哲学的研究对象,自科学从哲学母体分离出来后,对自然的好奇探索则由科学来承担,哲学转而研究人的认知能力,对人类创造性的肯定还局限于艺术家的活动。只有到了科技越来越成为改变世界的最重要的力量,人类将最具影响力的科学创造活动和技术创造活动纳入哲学的考查范围,哲学的创造显现才成为可能。在当今创造成为这个时代的主体,以新的视角对“创造”进行反思成为这个时代的热点。因此,哲学创造显现的研究对于科学哲学,特别是技术哲学的基础研究具有重要理论意义和现实意义。本文定义的创造是指人的创造,显现即事物存在并必然被人感知。西方哲学史“创造”从被忽视到显现是一个历史的过程。回顾古代和基督教时期创造的“神创论”背后的人,分析文艺复兴时期“神创论”如何开始动摇;得出柏格森对创造问题的研究,是“创造”显现的标志的结论。本文从以下两个角度对“创造”的显现原因进行了逻辑分析:即从哲学本体论逻辑——哲学对人的本质追问所...  (本文共109页) 本文目录 | 阅读全文>>