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工笔画的当代转型

工笔画作为中国画林中的一名重要成员,是随着传统绘画的发展而逐渐成长起来的,它的发展虽然因时代变化、外来文化以及政治需求不同而几经起落,但它起源很早,技法工细逼真,妙穷毫厘,在画坛独树一帜。明、清以来,工笔画在中国画史上的地位却日趋边缘,虽不乏有大家倡“古意”、崇“静深”,但其“重墨轻色”、“色随墨走”的审美习惯,一方面成为中国传统特色,另一方面却成为工笔画突破瓶颈的关键问题。$$ 工笔画之所以追求“意蕴”为本质属性,这与其先天性因素有关。工笔着力于线与面的刻画与描绘,用的是不同视角的感触,充分发挥线的能动作用,使线的表意性与概略性相统一,对于作者而言是表意,而对于欣赏者来说则是“会意”。但这种“意蕴”随着“西学东渐”而受到冲击。正如其时的国人要抛弃传统文明去“师夷长技”一样的目的,其结果是老师的(油画)没学会,自己的也丢得差不多了。有人说是融合,其实更多的是影响。比如具有代表性的康有为、陈独秀倡导的“美术革命”,建议在中国...  (本文共2页) 阅读全文>>

权威出处: 光明日报2014-04-15
中央美术学院
中央美术学院

工笔画的传统与现代发展研究

有关中国美术的现代转型问题,是中国近现代美术史研究的一个基本问题。中国画是中国美术现代转型的重要组成部分,对现代转型这一蕴含在中国画发展过程中的时代课题,近年来已有一些论者从艺术和社会关系的角度加以讨论,却还鲜有研究者从中国画价值本体的角度给予回应。中国传统绘画是一个独立的艺术体系,这个在数千年里代代相承、不断演变的体系就肇始于以线勾勒、设色渲染的绘画样式,它奠定了中国绘画语言的特质和中国绘画造型观念的基础,是中国画独特的认识方式和观察方法形成的起点。元以前的中国画史,数风流画体还看工笔:工笔画不仅代表着中国绘画本体的发展,体现中国绘画的价值品味,也涵盖了院体画、画工画和文人画不同的审美诉求。元明以来,虽有赵孟頫之倡“古意”、陈洪绶之冀“大成”、恽南田之崇“静深”,工笔画在画史上的地位却日趋边缘。随着纸本水墨画的风行,笔墨皴法渐渐取代了勾勒积染,成为推动中国绘画本体发展的主力。中国绘画的价值趣味也从绘画性转向了书法性的表达,并建...  (本文共87页) 本文目录 | 阅读全文>>

中南民族大学
中南民族大学

学院教育与当代工笔画的发展

工笔画在唐宋时期已经发展到顶峰,形成一套规范的表现形式,正因如此,也造成了之后“千人一面”的积弊,最终在文人画兴起后,逐渐淡出画坛主流,持续低潮几百年。改革开放以来,一批学院科班出身、受过严谨素描训练的工笔画家异军突起,致力于艺术的创新,他们所创造的当代工笔画以崭新的形式、成熟的技法和强大的活力进入人们的视野,迅速成为中国画坛的主流形式。通过对历史和现状的梳理,不难发现,推动工笔画复兴和发展的、或者说促成当代工笔画新面貌的很大关键在于美术学院的教育,而当代工笔画也因此带上一种浓厚的学院味,或说是学院风格。西方美术教育体系引进国内至今已有百年,期间对我国近现代的美术发展产生了重要的作用,更是推动了中国画在近现代的转型。新中国建立后,美术学院掌握了美术界话语权和绝大多数美术人才的培养,当代工笔画在这种语境中发展起来,受其影响似乎是必然的。或许可以说在当代任何文化都难免受到学院或学校教育的影响,所以“学院派”是一个普遍和流行的词汇。但...  (本文共50页) 本文目录 | 阅读全文>>

《文艺理论与批评》2010年04期
文艺理论与批评

当代艺术语境下的工笔画

近年来工笔画作为中国民族绘画的典范,艺术创作空前繁荣,大批中青年工笔画家以极大的热情投入到艺术创作中,使得当下工笔画艺术逐渐形成了多样化的创作格局,为传统工笔画艺术向当代转型提供了良好的创作环境。但是在这种繁荣的背后,我们也看到了工笔画自身存在的危机:即工笔画的创作大都沿袭了旧传统的艺术创作模式,还没有参与到“当代艺术”的行列之中,更拿不出体现当代人思想价值的力作来,正日益成为“自弹自唱”修身养性的高级休闲艺术。一、工笔画的语言本质工笔画作为中国画的一个重要分支历史悠久,是比文人写意水墨画更早诞生的中国民族绘画样式。从新石器时代的彩陶开始,到战国时期的帛画,再到晋、唐、宋、元、明、清异彩纷呈的屏扇卷轴画,我们可以看到工笔画发生、发展和成熟的清晰轨迹。工笔画作为中国人观察世界和表现事物的一种独特方式,一种表达内心承载观念意义的造型语言,显得尤为精致而细腻。工笔画是相对于“水墨”而言的一种中国画样式。工笔画的线条、结构中蕴含着对生命...  (本文共4页) 阅读全文>>

西北大学
西北大学

论印象派色彩对当代工笔画色彩的影响

长久以来,中国传统工笔画讲究“随类赋彩”的设色原则,主观的对颜色进行归纳和分类,颜色之间的搭配规律也是由前人经验所总结,画面颜色基本为固有色,主体物象不受光线颜色或环境颜色影响。这使得传统工笔画色彩在很长一段时间里呈现出程式化的面貌。随着“西学东渐”的潮流,西方绘画传入中国,印象派科学的色彩观被更多的人认识,并且通过高考美术的渠道,影响了大批的青年艺术家。伴随着这种影响的广泛和深入,越来越多的当代工笔画家开始尝试将印象派色彩理念融入到绘画创作当中去,由此,工笔画开始由传统向当代转型,向色彩多样化发展。本文首先阐述了传统工笔画色彩和印象派色彩各自的特点,再通过客观和主观两个方面来论述印象派色彩对当代工笔画色彩的影响。印象派色彩理论的传入不仅转变了画家固有的设色理念,还拓展了当代工笔画色彩的表现手法和绘画技法,通过色彩来表达个人情感和营造画面氛围。但同时,这种影响也有其消极的一面,一味地追求西方光色效果容易丢失了我们传统绘画民族性的...  (本文共36页) 本文目录 | 阅读全文>>

天津大学
天津大学

新时期中国重彩艺术语言研究

重彩是我国传统绘画的原发形态,开启了中国古典绘画的序幕,并在隋唐和宋代有辉煌的鼎盛时期,之后由于诸多原因,重彩在传统的主流文化圈中逐渐走入低谷。上世纪八、九十年代,重彩艺术在国内开始复兴,尤其近十来年实践领域的迅猛发展与整个时代的学术思想相关联,呈现出丰富多彩的内涵与外延,改变了画坛几百年来水墨画独领风骚的格局,但目前学界对现代重彩的理论研究严重滞后。本文的研究是结合时代背景,对传统重彩艺术在新时期以来的复兴和发展状况进行初步梳理之后,着重对新时期重彩艺术进行分析探讨。因绘画所研究的对象是一种物质化的视觉图像,笔者从一个实践创作者的角度和绘画本体研究的视角出发,以传统重彩为参照,通过对大量绘画作品的语言分析和论证,探讨现代重彩艺术在当代发展语言表现的审美取向、风格特点以及现代重彩艺术语言的文化品格、图式形态在当代转型的价值观念和学术意义。现代重彩的多元表现构成了迥异于传统面貌的现代语言形态。因其在当代发展变革的致力点是色彩和材料...  (本文共269页) 本文目录 | 阅读全文>>