分享到:

国产动画电影市场前景尚待挖掘

今年,《白蛇:缘起》这部电影引起不少舆论关注,并被点评为国产动漫电影“翘楚”。$$动漫产业作为文化产业的重要IP源头,凭借其转化成本低、投资回报率高、产业关联度大、成长速度快等特点,被誉为“新世纪具备发展前景的朝阳产业”。动漫电影一直是动漫产品的主要形式之一,但在我国尚未爆发。$$随着二次元文化的发展以及快看漫画、哔哩哔哩、微博动漫App等动漫平台的壮大,2018年,动漫总产值突破1500亿元,在线内容市场规模逼近150亿元。2018年,中国泛二次元用户规模将近3.5亿,在线动漫用户规模也达到2亿多。庞大的用户规模为中国动漫产业的发展带来巨大的需求市场。$$但国产动画电影从里面分羹并不多。2018年有票房纪录的动画电影共65部,总票房为40.24亿元,较2017年的68部电影票房49.9亿元减少9.66亿元。与2016年、2017年两部过10亿元的国产动画影片相比,2018年票房过亿元的仅有5部,近半数票房不足千万元。同时,口碑...  (本文共1页) 阅读全文>>

《当代电影》2019年07期
当代电影

21世纪初现象级国产动画电影的道德前提构建

中国动画电影人在十多年的市场摸爬滚打中,创作观念从以导演为中心转为以观众为中心,动画电影的票房形势逐渐好转。近几年,更是出现了像《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇:缘起》等高票房作品。这三部动画影片在没有系列电视剧铺垫、上映之初排片率不被看好的情况下,经过首周末的口碑发酵最终实现超过4亿元的高票房逆转,被称为现象级作品。在中国动画电影饱受诟病,外国动画电影强势挤压的当下,这些作品能够脱颖而出,无疑给长期处于低谷的中国动画电影注入了一针强心剂,更为后面中国动画人创作更多票房和口碑双赢的国产动画电影起到了示范作用。美国学者拉约什·埃格里、罗伯特·麦基先后提到了前提(主题)、主控思想是一部戏剧或一部电影构思的起点,斯坦利·D·威廉斯在他们的基础上进一步提出了道德前提这一概念。他认为道德前提是一个故事成功的基石。道德前提的形式,它具备的自然法则和推论共同构建了一部电影能否获得票房成功的基础。(1)受此启发,本文将以三部现象级动画电影...  (本文共3页) 阅读全文>>

《艺术教育》2019年07期
艺术教育

从素材、题材选择的角度谈国产动画电影去低幼化问题

素材,可做材料、原料、资料等多种解释,在艺术创作中分为生活素材、创作素材等。电影剧作者所说的素材,指的是未加工的生活。题材是指经过作者加工的素材,是作者主观思想和客观生活的统一,是服从于一定主题思想的素材。素材和题材选择是电影创作者首先要考虑的问题,也是电影剧作的开端。创作者在创作之前,首先要从现有的素材出发,思考要创作何种题材的剧作。动画一词是从日本的漫画作品发展而来的,最开始局限于用线条描绘的漫画作品。1926年,万氏兄弟制作了我国首部动画片《大闹画室》,由此拉开了中国动画电影的序幕。经过近百年的发展,中国动画史上出现了不少脍炙人口的作品,比如《铁扇公主》《大闹天宫》《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》等。但就整体的动画电影市场而言,大部分是《熊出没》《大头儿子和小头爸爸》等面向低幼儿童的动画电影。全球动画电影市场争奇斗艳,动画产业形成的IP效应带来了巨大的经济效益和社会效益。动画电影的市场潜力巨大,无论是何种形式的电影,归根结...  (本文共3页) 阅读全文>>

《商业故事》2017年11期
商业故事

浅析动画电影创作的形态与变化

动画行业在传统时期与电影行业一样其存在有特别艺术形式,同时在人文、艺术价值等表达方面也有不同表现。不过,因为科技有极大带动力,动画艺术和电影艺术能够有机融合,随后才出现了动画电影这一特殊形式。其创作形态同时在发展过程逐步改变并不断接近完美。科技不断变化发展的同时,数字技术未来还将进一步影响制作电影的过程,当前时代创作动画电影作品的过程和形态都已有巨变,制作电影的团队还会因此被重组,本研究主要针对其创作形态及其改变展开探讨。1动画技术升级和产业重组现今电影工业领域中,因为有大量虚拟技术导入,带来了巨大效益,所以相关技术稳步优化,对比而言传统制作技术也显示出诸多缺陷,早就不能满足现代体系要求。由于数字化的高科技制作电影技术存在逆向性特点,所以在制作数字化的动画电影前期,就必须首先考虑后期制作和放映的格式、平台等问题。另外,因为虚拟技术稳步优化,专业设计和制作动画电影过程中的岗位设计也有所改变,过去必须由导演、制片、声音、灯光等各岗位...  (本文共1页) 阅读全文>>

《外语艺术教育研究》2011年03期
外语艺术教育研究

试析动画电影中的“形”与“意”

动画电影中的“形”与“意”,涵盖了文化的精髓,包含了许多文化和技术的因素,在诸多因素中绘画造型和传统文化是最重要的,“形”是动画电影创作的造型基础,动画电影的主题、题材与创意最终要通过造型来实现。而“意”是动画电影的灵魂,是人类在繁衍生息过程中积累下来的文化精髓,是人类历史实践中创造和积淀的文明成果,始终左右着人的思维和行动,动画电影更是这样。艺术是人类自我意识、人类创造活动和审美活动的形式之一。艺术是艺术家的创造,艺术创造是艺术家的文化结构以及负有特殊使命的心理活动下的特殊活动。[1]动画艺术也不例外。近年来最具有代表性的美国3D电影《阿凡达》和二维电影《花木兰》能以新颖的视听带给人们新的视听体验的主要原因,是其编剧、导演、美术设计、原画、动画等一系列工序做到了绘画造型、传统文化和动画电影的完美融合。美国电影导演从电影的形象人物、景物设计和各种影响动画元素的文化层面进行思考,并运用高科技实现了动画电影强烈的视觉效果,给观众提供...  (本文共3页) 阅读全文>>

《剧作家》2019年04期
剧作家

从《寻梦环游记》谈动画电影艺术风格的民族化

《寻梦环游记》是一部取材于墨西哥亡灵节的动画电影,2017年由华特·迪士尼电影工作室和皮克斯动画工作室共同出品。本文结合美国动画电影在世界范围内吸收文化元素的现象,对美国动画电影的民族风格进行分析,探讨中国动画电影的发展前景。一、美国动画电影的文化借鉴动画电影1906年出现在美国,是较为年轻的艺术,但发展过程较为漫长和曲折。正如聂欣如在谈动画起源时所说:“在摄影技术出现之前,捕捉和留住动态事物是人们的一个梦想,这个梦想经历了无比长久的时间,终于在19世纪随着科学技术的进步开始逐渐成为现实。”[1]动画电影普遍显露着民族特色,例如中国动画重视用民族文化的元素创作;美国迪士尼则以童趣和强烈夸张的动作闻名于世[2]。地域历史和文化特色赋予了动画电影不同的艺术特征。美国于18世纪后期脱离英国的殖民统治,是一个民族历史和文学史较为短暂的国家,世界各国的文化成为了美国人取之不尽用之不竭的宝藏。1940年上映的《匹诺曹奇遇记》改编自意大利文学...  (本文共1页) 阅读全文>>