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元代文人鉴藏家赵孟頫

赵孟頫(1254-1322年),字子昂,号松雪、鸥波、水晶宫道人,浙江吴兴人,宋宗室。他在绘画方面继承晋唐五代和北宋的优秀传统、博采众长、自成一家。其绘画题材广泛,风格多样,山水、人物、竹石、花鸟、鞍马均能自出新意,为人称赞。在艺术表现形式方面,无论工笔、写意,青绿、水墨都十分精通,皆有趣味。赵孟頫也是一位书画理论家,主张作画要有“古意”,倡导“书画同源”,强调绘画中用笔的书法趣味,并主张师法自然,提出“到处云山是吾师”。他的绘画理论和实践在当时和明清两代都有极大的影响。$$赵孟頫不仅是元代大书画家,也是著名的鉴藏家。在古代,一般的文人士大夫都涉及诗、书、画,或多或少地从事相关的收藏活动。赵孟頫是在传统文化的影响下成长起采的。他出身于一个宗室家庭,生长于文化气息浓郁的钱塘地区。钱塘地区人文荟萃,是元代江南文化的中心。当时,遗民如龚开,词人如周密、仇远、邓文原,书画名家如鲜于枢、李息斋,收藏家如王芝、乔篑成等,莫不自四方来集,或客...  (本文共2页) 阅读全文>>

权威出处: 美术报2001-06-16
《美术教育研究》2018年24期
美术教育研究

元代文人画思想对当下美术教育的启示

一、文人画思想的核心文人画的概念起始于苏轼,他率先提出了“士夫画”这一说法,继而明代董其昌明确了文人画的概念,并尊王维为文人画之祖。所谓文人画,即为区别于普通画工画匠等全凭绘画技巧、匠气十足而缺乏内在精神气韵的画作而提出的,影响深远。南朝谢赫提出的绘画品评标准的第一条就是“气韵生动”,也就是作品的内在精神才是首重。气韵自古以来作为绘画品评的重要标准,却不似用笔、赋色、经营位置等有法可依。郭若虚提出“气韵非师”,曾言“骨法用笔以下五法可学,如其气韵,必在生知”,其所言“生知”并非字面意思所表现的“生而知之”,而是与创作者品行挂钩,“人品既已高矣,气韵不得不高;气韵既已高矣,生动不得不至”。由此可见,气韵关乎一个人的品格修养,不是凭空得来,而需要通过读书、做事、行路积淀自身以养浩然正气,这正是文人画的精神核心,也是文人画经历朝代改换非但传承不断,还成就了后世效法之典范的内在支撑。宋朝设画院,画院所作以敷色浓丽著称,大都是迎合王公贵族...  (本文共1页) 阅读全文>>

《语文学刊》2012年05期
语文学刊

三十年来元代文人心态研究综述

随着文学研究的深人,研究视野越来越开阔,研究方法也呈现出多样化的特点,对创作主体的研究越来越引起人们的重视,而文为合态更是渐渐成为热点。有关元代文人心态的研究,正能看出这种倾向。虽然这一研究没有引发激烈的讨论,但大家对这个问题各抒己见,见仁见智。在文人心态的研究中,社会环境、文化背景研究非常重要,它是影响文人心态的重要因素,而具体到元代文人,特殊的社会环境造成了他们心态的特殊性,所以相关的社会、文化背景就更是研究的重点,也正是在这一点上,研究者产生了分歧,对于民族压迫、民族歧视问题的态度和判断成为讨论的热点。一、二+世纪八+年代的研究这一时期的“元代文人心态”研究,可以说是从八十年代后期起步的,在最初几年的研究中几乎没有相关的文章,这与同一时期元杂剧研究的繁荣景象形成了鲜明的对比。八十年代后期,随着思想的解放和学术视野的开阔,研究天地变得宽广了,研究方法也从封闭的模式中解放出来,对“人”的关注多起来,于是,关于作家的心态、思想研...  (本文共5页) 阅读全文>>

《文化月刊》2017年Z3期
文化月刊

浅析中国元代文人画与17世纪荷兰市民绘画在创作题材上的异曲同工

元代是中国历史上第一个由少数民族建立的统一的封建王朝,元朝建立后,一些作为精英阶层的汉族文人在心理上很难接受少数民族政权的统治,从而降低了文人的从政热情,滋生了他们的厌世和逃世心理。那些跻身仕官的少数文人,也由于受到猜忌、排挤以及社会舆论的压力,精神也时时处于痛苦之中,这便使元代的文人开始将绘画作为个人精神上自我调节的手段,直接以非理想化的手法来反映大众的日常生活。17世纪荷兰独立,尼德兰美术分为北方地区的荷兰民族美术和南方的佛兰德斯美术。在绘画方面,17世纪的荷兰画派尤为重要,对整个西方美术的发展产生了深远的影响。荷兰画家们怀着民族自豪感,用写实手法在作品中表现人们的日常生活和自然风景,此时的绘画摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附,开始为新兴的市民阶级服务。随着绘画市场和画商的出现,绘画成为市场上的商品。中国文人画的艺术特色文人画,即画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。回顾中国美术史长卷,将文人画影响扩大并正式提出理论体...  (本文共2页) 阅读全文>>

《南京艺术学院学报(美术与设计)》2016年03期
南京艺术学院学报(美术与设计)

元代文人画中的“隐喻”表达

元代是中国历史上第一个由少数民族建立的统一从南宋院体画到元代文人画的转变成为宋末元初中国王朝,中国自秦汉以来传统的文治政权的意识始终未画发展的主要脉络。那些由宋入元的文人夹杂在故国被接受过去,“他们的政治,始终不脱古代贵族封建、旧梦和现实压迫之间,不论是选择入仕还是归隐山林,武装移植的气味”[1]662。元代虽由异族统治,文化发心情都极其复杂,绘画因此成为了一种工具,越来越展却很繁荣,“中国政治秩序之所以稳定,其部分原多的元代文人凭借“隐喻”的方式用视觉语言取代文因就在于它有能力使处于强盛时期的外族人在统治它字隐秘地表达自己的内心。少数民族王朝对汉族和汉时对其基本特点不作变动”[2]135,此亦可看作是文化族文化采取的强硬态度也导致了绘画在这个过程中常博弈之结果。美国汉学家亚瑟·韦利在1923年出版常被作为一种抒情明志的方式。的《中国绘画艺术研究导论》“元代艺术”开篇处就提及,蒙古人“对中国文化发展的影响没有比大英博一、从“隐喻...  (本文共7页) 阅读全文>>

《艺海》2016年07期
艺海

元代文人画兴盛的原因解析

文人画,也称为“士大夫画”,是指中国封建社会中文人、士大夫所作的画,多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等。画中带有画者的情感流露,是画者真性情在画中的体现。人们认为,唐代的王维是其创始者,并称为文人画的鼻祖;把文人画作为一个具体的概念呈现,则是元代赵孟頫提出来的。一、元代之前的文人画历史早期历史上,虽然没有文人之说,但在一些文人、画家论述绘画的语言中,已表达出文人画的内涵与因素。如南北朝宗炳认为绘画能“澄怀观道,卧以游之。”体现了画家的自娱心态。姚最在《续古画品》中记萧贲的绘画是“不学为人,自娱而已。”确立了文人画的中心论调。说到文人画,我们就要提到王维,唐代诗歌盛行,大诗人王维以诗入画,王维是中国文人画史上的一个关键人物,被誉为文人画之祖、唐代的“诗佛”。在中国绘画史上曾出现过一种别具风格的画种,它高远淡泊,超然洒脱,渗透着禅的意境,这就是“禅画”。禅画笔简意足,参禅的“诗佛”王维使禅心与画意融合在其“水墨渲淡”山水画中,很受...  (本文共2页) 阅读全文>>

权威出处: 《艺海》2016年07期