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动荡的想象与浪漫的隐喻

对中国当代油画熟悉的人,大概都知道贾涤非是以他那个性突出的绘画风格而享誉画坛的。他那绚丽色调中游走的鬼魅般的线条,他那讲究气势讲究精神的畅快与渲泻的特质,独具魅力。$$贾涤非的艺术表现手法总是和线有关。他笔下的线条有着极强的韧性。$$线,是中国绘画的最主要的表达形式之一,在中国艺术中扮演着相当重要的角色。而在西画中,贾涤非亦敏感于线、衷情于线,并且不断锤炼着他笔下的线条。在他的诸多素描线画中,也充分地显示了他对线的用心。贾涤非如此注意线条的表现效果,使之成为自己绘画中不可或缺的具有坚质的“内核”,加上他对构图与色彩的更深追求等等,不能不说画家对于绘画语言的全方位思考,也蕴含着“线”在他的绘画中潜在的决定性作用。贾涤非似乎早已意识到,线比绘画的其他因素更实在,更有抽象意味,更有利于他对情感的表达。贾涤非大量地开发着线条的表现性,他笔下的线条极富坚韧的品质。那些逸笔草草的线充满了力度美,根根束束都暗蕴内力,遒劲无比,铮铮然,弹拨有声...  (本文共2页) 阅读全文>>

权威出处: 美术报2002-08-17
《外语艺术教育研究》2008年03期
外语艺术教育研究

融合与创新——中国当代油画发展趋向探微

一、中国油画发展史和现状从20世纪初到现在,中国油画走过了一百多年的发展历程。中国油画发展到今天是历史的选择。纵观中国油画这百余年的发展与演变,它不仅仅是中国油画向西方学习的过程,也是西方现当代艺术思潮与中国传统视觉文化相互碰撞融合的过程。艺术融合与多元文化的形成促进了世界艺术相互交流和发展。在互相影响、互补与融合的过程中,不同的艺术语言形式与西方美术流派形成更加紧密的联系,这种联系使艺术形成了更加多彩的绘画语言与形态,也使艺术在未来的走向与发展中增添了综合性和多元性的新趋向。改革开放以来,中国油画将西方现代主义诸流派无一遗漏地演练了一番,但这种演练更多是浅层次的、盲目的模仿。从20世纪80年代最初的怀斯风到后来的巴尔蒂斯风、莫迪里阿尼风、弗洛伊德风,以及近年来刮起的托马斯风、杜马斯风……至今还影响着我们画坛。然而,作为一个中国画家,一味去模仿西方现代美术形式,对自己的传统文化却知之甚少,再加上对西方油画各方面的研究不太深入,其...  (本文共4页) 阅读全文>>

《艺术品鉴》2017年06期
艺术品鉴

论中国当代油画在中国传统绘画语境下的释放

广义下的艺术是没有程式化公式和规范可遵循的,它是表达人的内心情感和呈现现实生活的一种传播方式。从古代原始美术开始,艺术便是传达宗教和彰显王权的一种表现手段,大部分艺术都是为统治者服务的。文艺复兴之后的一段时期,不少艺术家开始跳出了这个禁锢,通过自己的画面去表达内心对战争的憎恨和对百姓疾苦生活的怜悯。到了现代,人们摆脱了残酷的奴隶制度,人身相对自由,没有太多的压迫和抱怨。基于这种情况下,新兴的当代艺术绘画应运而生,当代艺术绘画不再青睐于古典写实主义绘画,艺术的表达形式也更加自由,可以说是纯粹的“玩”艺术。一、中国当代油画的兴起20世纪初,中国第一批绘画人才徐悲鸿、林风眠、吴大羽等赴法国留学,回国后他们积极传播西方艺术文化,这是西方油画传入中国的重要途径。1979年,吴冠中的《绘画的形式美》在《美术》上发表,他在文中认为“形式美应是美术院校教学的主要内容”,呼吁中国教育应当结合中国的传统文化,创作自己独立的绘画风格。20世纪二、三十...  (本文共1页) 阅读全文>>

《艺术品鉴》2017年06期
艺术品鉴

论中国当代油画创作中线的运用和表达

中国当代油画创作中线的运用和表达,一方面既具备了当今的时代特性,同时也兼具了中西文化相融合的特点以及创作者的情感体验。另一方面,应用中国画用线保持了本土文化的特色,丰富了绘画形式的多样性和包容性。一、线的产生艺术的产生并非是人类一出现就具有的,人类在经历了一定时期的发展,在不同的生存经历中丰富了对自然的了解。而绘画艺术的产生是从对自然的敬畏和生存的期望中发展而来。从欧洲发现的距今1500年的西班牙阿尔米拉洞穴壁画和距今一、二万年前的法国拉斯柯克斯洞穴壁画中可以看到,这两个洞穴壁画所描绘的场景都是以猎捕动物为主,画面都是以优美且富有生命力的线条为主要造型的原始二维平面风格。除欧洲发现的最早洞穴壁画以外,中国以及其他地域原始时期的绘画、生活器皿、雕塑等都是以线条为主要构成。线条作为最本质、朴素、直接的表现方式,表现了原始人对自然界神秘力量的追求、敬畏和向往。对于线是怎样产生并没有特定的答案,它的产生可能是早期人类无意间的发现,也是最...  (本文共1页) 阅读全文>>

《西部皮革》2017年06期
西部皮革

法国印象派对中国当代油画的深远影响

1印象派的传入印象派是因为1874年的一次画展而得名的,画展上展出了莫奈、雷诺阿、塞上、毕沙罗等人的作品。而“印象主义”名称的本质代表的是画家根据自己的印象而随意涂抹的作品,虽然略带贬义,但是不得不说从某些方面也道出了画家的特征与绘画风格。印象派并不仅仅是一些年轻的画家随意涂抹创新的艺术探险,印象派有着深刻的历史根基和社会背景。它不同于古典艺术与浪漫主义,也不同于现实主义。印象派使西方形式的美术教育和印象派艺术观念逐渐被大家所认可,同时也导致了决澜社等艺术团体的兴起和艺术革命。一开始人们是用“远看西洋画,近看鬼打架”来形容欧洲现代绘画的。吴冠中在参观刘海粟的画展的时候,就看到展会上出现“需离画十一步半观赏“等字眼出现,用来提醒观者。在改革开放以后,中国的艺术家们把印象派中对阳关的探索与对色彩的分析充分的融入了中国艺术家的创作中,无论是在水墨还是油画中,都能够很明显的看到艺术家们在法国印象派中汲取到的技法与绘画观念。印象派打破了“...  (本文共1页) 阅读全文>>

《美术教育研究》2017年17期
美术教育研究

中国当代油画家的群体意识与创作风格演变

经过上下五千年文化的积淀,画家的绘画风格由画家的群体意识决定,更直观地来说,画家的油画风格是画家的某种情感思维的表达,这种风格的表达具有不确定性和独特性等特征,也是社会整体思维意识的表现,这是一种体现现实、对某种现象认识进行抽象化处理的方式,如此便成为了一个时代的新型油画风格。除此之外,不同的画家群体具有的油画风格和群体意识大相径庭,绘画创作风格的创新和演变都由画家的群体意识决定。一、当代中国画家的构成形式和群体意识近几年,我国油画不断发展,艺术界倡导审美过程中需要审视物质的本质,美学可以很好地呈现美术当中的审美本质,大家依据不同的审美观念进行鉴赏。所以,中国油画家不喜欢吹捧自己的创作风格和创作技巧,他们并不提倡那种拉帮结派的做法,画家的群体意识全靠自身的文化素养和思想形式主导,对于自己的作品只是默默地欣赏,许多油画家一辈子可能就只干一件事情,那就是默默无闻地创作自己的油画作品,排除外界的一切干扰,这就使得一些油画家的实践经验丰...  (本文共1页) 阅读全文>>