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艺术现代性之于中国当代架上绘画的批判与反思

艺术的发展与现代化的进程有着诸多的关联。无论是在传统的基础上进行拓展抑或是以批判性的背离传统而反其道行之,很大层面上,这种变革、突破与创新的意识都是现代性社会发展理念与时代背景下的精神思想所达成的某种默契。社会大环境造就时代背景下的思维表达方式,文化大背景影响着文化艺术的发展方向与表现形式。如何依托于这样的时代与文化背景展示中国版本的艺术现代性则是个值得深入探究的问题。$$    毋庸置疑,中国版本的艺术现代性在社会进程与当代文化大繁荣的背景下有着更多的机遇与挑战。单以架上绘画来看,我们在短短的30年里便将中国几千年来禁锢思想解脱束缚之后的文化反思化为一种力量放逐到这种艺术语言的诉陈之中,并从而异军突起成为世界艺术阵营中最强大的一个分支。人文主义思潮的过分泛滥或多或少地让我们在假定的空间里找寻到了突破口,但与此同时我们也深陷其中而寻不到真正的方向以及所要表达的真正思想主旨。$$    大众审美环境的不够健全与大张旗鼓的市场运作行...  (本文共2页) 阅读全文>>

权威出处: 美术报2009-03-14
《教育革新》2008年09期
教育革新

浅议绘画学习中的观念、表现和技法

传统的架上绘画,面临着新的挑战,同时也伴随着机遇。从新的艺术流派中吸收营养,以各种独特视觉实现对架上绘画的创造性的转变,在表现语言和词汇上有所革新。架上绘画从其产生也不断地演变着。今天架上绘画必然随着我们的生活经验和审美观念的变化不断地向前发展。一、当代架上绘画的转变当代架上绘画已经形成了异彩纷呈,多元并兴的格局。架上绘画艺术已不再是古典艺术的重复,而应该不同于古典艺术的观念和视觉方式。①当代艺术的概念是相当宽泛的。用老眼光和老观念去衡量肯定行不通。它最大的特点是多元化和多样性,标准不再固定。②架上绘画在当代的实践已超出了它所承载的原有定义,牵出了一些别的线索,让艺术家去解答。一幅精彩的油画之所以精彩,或许各人有各人的眼光,但它的基本要素除了“画就是画”之外,还有与我们当下经验相符的东西。例如新颖的观念和表达新颖观念所运用的手法,有时候舍弃画面本身去关注它表达的意思,不能否认也是一种可取的方式。作为学院的写实画法,在油画发展史上...  (本文共1页) 阅读全文>>

《上海工艺美术》2018年01期
上海工艺美术

艺术设计的衍生效应 架上绘画在艺术设计中的运用研究

“衍生,指演变而产生,从母体物质得到的新物质(如经过取代或水解)。如衍生物,衍生品等。”艺术品的衍生实际上就是艺术品的观念形式被转化到可被大众消费的一种材料形式,这种材料形式的转化更具有艺术设计的范畴,但是其本源的母体还是在每个艺术品之中。它是以原作的艺术精神为核心,向外延安迪沃霍尔艺术衍生品安迪沃霍尔艺术衍生品伸概念进行创作所形成的具有一定艺术附加值的产品,是经过一定的授权,将艺术家绘画作品中的图形图案以及艺术形象等通过一些当代手段(比如印刷、陶瓷转印、染布、产品生产等),使其变成一种符号性的具有艺术价值的设计产品,运用到复制品、日常生活用品、创意产品上所得到一种新形式。绘画艺术衍生品主要指由绘画作品衍生出来的可供售卖的产品,其中包括了限量复制作品、创意产品、纪念品、宣传品及其他。从工业革命、原子弹爆炸、人类登月到电脑的发明,人类社会不断地发展进步,价值体系也在不断地发生变化。二十世纪进入后现代的文化生态中,消费主义盛行,艺术...  (本文共4页) 阅读全文>>

《才智》2018年13期
才智

浅谈大众图像与架上绘画

1.大众图像与架上绘画1.1大众图像图像一词源于英语“picture”,指机器复制印刷或者手工绘制的“画面”,“图像”很准确也很形象,泛指机器复制的照片与印刷品。在我们大众生活的世界里,铺天盖地的海报、报纸、电视、灯箱广告、多媒体、画册等等的大众图像完全冲击着人们的视觉体验。二十世纪五六十年代,大众图像与架上绘画的藩篱因为波普艺术的出现被彻底解除,图像等同于手工绘画,绘画等同于图像,其后果就是大众图像持续威胁着架上绘画,促使其日益边缘化。当时欧美的传统艺术教学课程瞬间土崩瓦解,架上绘画的地位也到了日薄西山的境地。数码相机、傻瓜相机、微型计算机相继出现在70年代,现代印刷技术也由工业全面转向商业,并且渗透到了艺术领域。1.2架上绘画“painting”翻译为汉语是指手工绘画,“easel painting”就是架上绘画,这种艺术形式是为了区分壁画和装饰图等非架上绘画而言的,发展之初是绘制在木板上。自从有历史记载以来,时代就赋予架上...  (本文共1页) 阅读全文>>

权威出处: 《才智》2018年13期
《美术教育研究》2018年18期
美术教育研究

架上绘画的可能性探索

一、艺术家的身份问题艺术工作者的身份是一个印证。中国画家首先是一个中国人,我们在创作中国油画时,常用到“中国油画”这个名词,但这在全球化语境下显得有些奇怪,不合时宜。抛开介质不谈,谈论架上绘画、中国绘画,其传统在哪里?我们的身份又是什么?这些问题值得深思。西方绘画中的保守倾向,笔者认为是有根源的。英国艺术家罗斯金不断鼓噪哥特风格和前工业文明,他自己身在工业革命之中还在搞哥特建筑,并乐此不疲,把这种风格当成英国风格。我们看那些画家的作品时,可以明显感觉到一种浓郁的复古的、传统的气息。陈丹青看了弗洛伊德的裸体自画像后,认为他是当代的堂吉诃德。在如今的时代里还在做传统的事,做得还如此认真、扎实,不愧是20世纪最后一位写实巨匠。至于后来谈论中国艺术家刘小东是否超越了弗洛伊德,仁者见仁,智者见智。笔者认为,刘小东的艺术多多少少从弗洛伊德那里得到了启示,形成自己的面貌,并用一种现实主义的形式表达出来。但作为中国人,他的意识根源在哪里?毕竟现...  (本文共1页) 阅读全文>>

《美与时代(中)》2017年01期
美与时代(中)

架上绘画的当代性解读

《简明不列颠百科全书》关于架上绘画的定义:“在可移动的支架上完成的绘画,如板上画或布画。直到13世纪才比较普及,最后取代了盛行的壁画。”自上世纪中国经济体制改革带来的文化体制的转变,以及西方文化思想价值的涌入,艺术家个人创作也相应出现了一个百家争鸣的局面。纵观中国当代的架上绘画,呈现出一种传统精英绘画的式微而当代前卫艺术欣欣向荣的局面。但由于中国当代架上绘画产生于社会大众文化的普及消费之下,艺术作品的好与坏,似乎没有一个可以称之为标准的作为衡量尺度而存在。架上绘画作为一个历史悠久的绘画门类,在这种潮流下也不能独善其身。有鉴如此,如何在这种多元化的局面之下拥有一个全面而系统的创作认识观,本文做了以下几个方面的论述。一、认知之维:传统文化的批判和西方意识形态的介入——怀疑主义和文化的虚无星星画派的轰动、伤痕美术和乡土主义绘画的成功崛起,为八五美术运动的到来提供了产生的气候、生存的土壤和发展的空间。它的标志性事件就是1985年安徽黄山...  (本文共2页) 阅读全文>>