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长锋激荡写艺魂

一位历经磨难却存超越世俗的大爱情怀、践履高贵生命哲学的艺术思想家;一位追索艺术本源,艺术观念上独树一帜,引领中国文人画发展新方向的探索者;一位率真正直的自由精灵,却以逡巡现实的身姿,在心灵深处默默地勾画着美好的理想主义者;一位深入传统又大胆吸收西方文化精华,努力寻求中国绘画当代性的大画家;一位中华文化的继承者、发展者、批判者、修正者、建设者与循循善诱者。——这就是周天黎,她的人文思索、艺术胸襟与文化气度对新时代的艺术发展和文化思潮有着辉光乃新的意义。$$    为思而在的思想家$$    思想给艺术带来灵性,思想对艺术的启示悠远而深长。$$    在中国传统文化熏陶中成长起来的周天黎,同时受西方理性主义启蒙哲学和现代生命哲学的深刻影响。启蒙时代的理性提倡科学,大胆思索。意大利人文主义者微末斯说,人有“一个充满了智慧、精明、知识和理性的心灵,它足智多谋,单靠自己便创造出了许多了不起的东西。”启蒙思想家肯定个人的存在和价值,他们所主...  (本文共6页) 阅读全文>>

权威出处: 美术报2009-11-21
《青海教育》2009年03期
青海教育

论中国文人画的欣赏

本高中美术欣赏书,写实主义的作品容易欣赏,而遇到中国古代大师的文人画作品时,则不会欣赏,更不能深人其境,这是一个很大的难题。中国文人画是一门独特的艺术,也是中国美术史中最难欣赏的一部分,作为中学生应当了解中国文人画。课本中所选的较难欣赏的文人画作品有:第八讲《古代人物画》一节中的南宋粱楷《泼墨仙人》,明代陈洪缓《归去来图》;第九讲元人黄公望《富春山居图》;第十一讲《古代花鸟画》中明代徐渭的《杂花图卷》,明末清初八大山人的《鹤鹑图》,清末民初昊昌硕的《梅花》;第十三讲《现代山水画花鸟画》中齐白石的《贝叶工虫》,潘天寿的《刁、憩》。学生对以上的作品常会有以下的问题及疑惑和评价:为什么都不像?为什么太简单?不喜欢!对于学生的问题疑惑,我们可以从以下几方面人手去解答:首先我们就从形象方面去解释,从绘画的形象方面来看,有写实、写意和抽象。如果从更细致的角度来看,则有超级写实、写实、写意、半抽象、抽象五种(这是笔者的一种提法)。严格来看,中...  (本文共2页) 阅读全文>>

《短篇小说(原创版)》2018年17期
短篇小说(原创版)

浅谈中国文人画审美特质的演变

一、中国文人画的概念及时代背景(一)文人画概念所谓文人画,即画中带有文人之气质含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画。文人画最初的定义是封建士大夫的戏笔之作,以此来区别于宫廷画师和民间画匠。(二)文人画发展的时代背景1.魏晋南北朝时期魏晋南北朝期间国家动乱,政权频繁交替,这一时期的经济现象,是士家大族的“庄园经济”,每一个大庄园就是一个自给自足的经济世界,持久的封建割据和社会背景必定会影响到人们的生活与思想。在思想文化领域中不像东汉时期文学与绘画大多停留在道德操守与教化方面,而是随着儒家正统地位受到冲击,崇尚老庄清谈玄学之风在一些士大夫当中弥漫。玄学思维在魏晋士人灵魂、血液中注入了超越的品格,他们有以山林为乐土,长期与大山大水相伴,探讨着既高深又精致的玄学命题,因此丰富了中国各方面文化,文学上出现了王羲之的书法,谢灵运的山水诗,艺术上产生了有才绝、画绝、痴绝之称的顾恺之的细密人物画...  (本文共2页) 阅读全文>>

《江汉学术》2017年01期
江汉学术

中国文人画的音乐韵律及境界研究

由于苏轼、米芾诸文坛巨擘的推崇,文人画在北宋时开始勃兴,它一改画工画造型图真的艺术传统,而注重笔墨修炼与胸臆抒写,所以笔情墨趣就成了品评文人画的重要标准。事实上,中国画论中,古今艺术家与学者对笔墨的论述,可谓汗牛充栋,无论“干裂秋风、润含春雨”,还是“七笔五墨”,都停留在笔墨的表面形态上来讨论这一问题,那么,有没有可能找到另外一种视角,抵达笔墨深层的精义呢?本文以为中国绘画史上,一直隐含着一种音乐视角来实践与研究笔墨,换句话说,笔墨的音乐情态成了文人画品评的实质标准,对于众多文人画家来说,这一标准是他们创作中心照不宣的“潜规则”。这一传统由宗炳开启,经苏轼、米芾,到元四家,至董其昌,再到“四王”,及至黄宾虹,达到顶峰。如宗炳云“抚琴动操,欲令众山皆响”[1],王原祁云“声音一道,未尝不与画通:音之清浊,犹画之气韵也;音之品节,犹画之间架也;音之出落,犹画之笔墨也”[2]。著名艺术史家方闻回忆其师罗利曾在普林斯顿课堂上,根据勃拉姆...  (本文共8页) 阅读全文>>

《赤子(上中旬)》2017年06期
赤子(上中旬)

中国文人画简论

中国文人画有自己独特的艺术境界,它是世界绘画艺术史上一道独特亮丽的风景,景由境衍,境是终极,它追求恬淡、幽深、耐人寻味的文人意境,阐释文人情怀,表达文人思想,在中国画的岁月锤炼中,显得荡气回肠,博大精深。显然,中国文人画是中国绘画史上“士人”从事绘画的现象,丰富着中国画的内涵和外延,把中国画的主流和支流都发展到了一个高水平的境界。今天,如果要探究与研究中国画的产生发展繁荣历史,中国文人画的产生发展繁荣史不可或缺地影响着整个中国画的发展方向和中国绘画艺术的发展历程,在中国绘画丰腴的艺术肌体中流淌着中国画文人艺术的血脉,整个中国绘画史贯穿着中国文人画血脉的灵与肉。时至今日,中国文人画这一特定的文化现象令多少艺术大家痴念着迷,又令多少后来者竞相研磨,研究其现象,仿效其精华,中国文人画艺术成就誉满世界,有目共睹,其人文情思、神韵风采深刻地影响着今天的中国画艺术。毋庸置疑,中国文人画在中国绘画艺术史上的产生、发展与繁荣使得中国画领域出现了...  (本文共3页) 阅读全文>>

《美术界》2017年09期
美术界

浅谈中国文人画精神在当代的继承与发展

中国传统文化的优秀品质在当代依然具有很重要的精神价值,传统文人画在传统的文人精神与笔墨内涵上散发着持久的魅力。文人画所追求的境界与品位在精神层面上给予当代画家以深厚的文化滋养,在当代画家艺术成长的道路上给予根基上的呵护。传统的笔墨体系在当代的沿承也使当代画家在实践修行中达到绘画品质的纯正,与之同时也促使其人格得以滋养成长与完善。这使得当代艺术能够具备比较清晰的文化脉络,并在此根基上得以良性的发展。尤其是在多元文化背景下的当代绘画界,传统文人画的精神与笔墨内涵给当下中国画的形成赋予了深厚的文化底蕴,很多领悟到传统文化精神的画家用自己虔诚的艺术修行与持续的实践创作不断地学习与探索,这也使得中国文人画的整个艺术气息依然散发着浓郁的精神魅力。也有较多前辈艺术家在中国文人画的沿承上都做了各自不同方向的探索,很多方面都具备了一定的学术高度,而他们探索的不同方向与面貌体现了他们在中国美术史上的一定价值与意义。他们不同方向背后有着共同的文化规律...  (本文共1页) 阅读全文>>