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汉画,强悍的艺术

在汉代众多的艺术品中,汉画最有代表性。汉画是中国两汉时期的艺术,其所涵盖的内容主要是两部分:绘画(壁画、帛画、漆画、色油画、各种器绘等);画像石、画像砖、画像镜、瓦当等浮雕及其拓片。两汉四百多年,留下了数量极丰的文物。今天存世的(不包括待发现、待发掘的)汉画数量有几百万件,其中画像石有上万块,画像砖有几百万块,壁画墓有几十座,画像镜、瓦当数以万计……丰富的遗存给今天留下了数量巨大的图像材料,这一宝库是一切研究的坚实基础。$$鲁迅自1935年开始大量收集南阳汉画像石刻拓片,其中善本甚多。他通过研究、鉴赏这批拓片,得出结论: “惟汉人石刻,气魄深沉雄大”。(1935年9月9日致李桦信)鲁迅之前后,近现代一些著名的学者和艺术家如姚华、陈衡恪、郑午昌、傅抱石、常任侠、潘天寿、孙文青、傅惜华等都对汉画的研究倾注了热情,并且在不同场合力倡学习汉画雄强的风格,有的还身体力行之。国外一些著名的学者和艺术家通过研究、鉴赏汉画,也得出与中国...  (本文共1页) 阅读全文>>

权威出处: 人民日报2007-05-24
《美术观察》2007年07期
美术观察

汉画拓片展现“强悍的艺术”

“强悍的艺术—07汉画拓片精品展”于2007年5月15日至18日在中国人民革命军事博物馆举办,展览寻找一种艺术形式来体现中国的映袂大国之风,借助一种有文化内涵的强悍之风.启示当代中国的艺术创作。汉画是佛教传入但还未对中华文化产生重大影响时期的图像材料,具有比较纯净的中国本土文化特性。又因其描绘的图像内容丰富而广博,是我们今天了解我国固有文化不可多得的形象的百科全书。汉画本身又是一种深沉雄强.粗犷豪放,充满了力t感和运动感的艺术,其特有的古拙而质朴的美感是其他艺术形式中从未有过的。汉画的神韵和文化内涵,来源于中国传统的艺术文化观念、中华民族特有的哲学观念和审美追求,而最终以充满力度的形式表现出来。汉画的内容涵盖各个方面,有现实生活、历史典故、神话传说、祥瑞迷信、天象动物,战争场...  (本文共1页) 阅读全文>>

《古代墓葬美术研究》2015年00期
古代墓葬美术研究

南阳汉画画面描述所用的术语与专词

想法【1】《汉画总录》南阳卷没有按照术语与专词形成的一般规范来建立术语专词,而是根据南阳汉画的研究文献所使用的术语来抽取术语专词;(所谓“一般规范”就是按习语、按研究、按自命名等各种方式设立描述画面的术语与专词的方法。这些方法也各有其各自的理据,但是,在使用中形成的问题和局限却在于无法在使用之前先行规范为何使用这个,而不是那个术语,即没有现行设定术语标准’而且在使用的全部术语与专词中没有统一的标准,而是几种标准的混合使用,无法还原每个术语与专词的生成过程。)【2】在所有的抽取出来的术语中,只根据南阳汉画中出现的图像实际所涉及的术语专词,并不涉及虽然在南阳汉画的研究文献中出现,但并不是讨论南阳汉画的部分;【3】因此,《汉画总录》南阳卷所使用的术语与专词实际上也未涉及每种事物和图像分类的全部类型,只涉及目前可以确认和肯定的部分。这就意味着:1.不是完全根据图像逻辑建立;2.不是完全根据事物的逻辑建立;3.不是完全根据汉代遗留下来的名...  (本文共13页) 阅读全文>>

《美术文献》2019年01期
美术文献

汉画艺术的审美大众化研究

一、引言在全球化和世界文化大融合的背景下,中国传统艺术的审美发展迎来了重大机遇和挑战。一方面,全球化竞争渗透到文化领域,世界各国文化交融共生,多样化的文化形态不断丰富人们的审美体验,也为传统文化传承提出了考验。另一方面,传统文化在从历史尘埃走向现代社会的进程中存在一定程度上“曲高和寡”的问题,其发展与普通大众存在一定程度的脱节。汉画作为我国传统艺术宝库中的明珠,距今2000年历史,要在大众中推广传播其具有深厚历史底蕴的审美体系,必须推动其审美的大众化发展。二、汉画艺术审美大众化发展的意义汉画是两汉时期绘画艺术的统称,是中国画早期的艺术形式,对传统绘画艺术的传承和发展起到了承上启下的纽带作用。汉画前后经历了400余年的发展历程,不仅在艺术风格上独树一帜,在文化底蕴上也别具一格。壁画与画像石、画像砖是汉画中最具代表性的,但同一时期汉画也衍生出了其他的绘画样式,如帛画和器具画等,从而进一步丰富了汉画的艺术宝藏。汉画是对汉代社会和文化生...  (本文共2页) 阅读全文>>

《科学大众(科学教育)》2018年08期
科学大众(科学教育)

汉画拓印的问题及技巧

汉画像石在山东、陕西、河南等地出土量很大,这些地区从事汉画拓印的馆藏工作人员和民间爱好者也较多。关于汉画拓印研究的论文著述的数量近年来也日益增多。拓印对于汉画保护来说是把双刃剑。笔者就在工作中拓印方面的一些感悟和心得求教于大方之家。一、汉画拓印的问题1.暴力操作伤汉画从笔者实际接触的情况来看,经过捶拓的汉画像石或有损伤,有的表面残留有墨迹,有的残留有朱砂。这些墨迹朱砂本身并无太大腐蚀性,对汉画并无实质性损伤,但是附着在表面影响汉画外观。有的添加有非中性的溶液,这样的拓印会对汉画造成实质性的损伤。2014年南京破获非法拓印案,有拓印爱好者未经报批擅自拓印碑刻,被刑拘。专业人员对污损碑刻清理花费近四万元,破坏容易保护难。非专业的拓印人员力道火候把握不住,存在用胶过度、捶拓过猛等过度操作的现象。汉画历史悠久,表面多有侵蚀风化,捶打过猛,会使汉画像石表皮受力脱落,珍贵汉画惨遭损毁。用胶过度,胶体不易清理,会污损汉画,另外胶体有腐蚀性,会...  (本文共2页) 阅读全文>>

《文教资料》2008年02期
文教资料

浅谈黑白艺术美在汉画图像中的体现

黑与白构成的世界是简洁、淳朴、明朗而充满力量的美,具有一种独特的魅力,我们常见用于绘画及设计作品中。汉画图像一般是由黑白两色构成,所以黑白艺术美也同样体现在汉画图像中。据考,有现代意义上的“画像”概念,来源于宋代兴起的金石学。赵明诚的《金实录》,洪适的《隶释》、《隶续》等书中,都使用“画像”一词。就其本意看,“画像”指拓片上的图像,即平面上的画,并不指原石砖的雕刻。①所以,本文的汉画图像是指汉代拓片上的图像。黑白常常给人一个较为广阔的联想空间,这是艺术语言的技巧与魅力。黑白二色的特殊性质决定了它们在画面中的特殊作用,它们的对比作用既强烈有效,又微妙而耐人寻味。抽象艺术大师康定斯基认为,黑色意味着空无,有如永恒的沉默,而白色孕育着无尽的可能性。黑白两色极端对立但又彼此调和,具有一些潜在的共性,如它们都能使人产生虚无和无限的感觉。黑色作为相对白色的另一极,包含所有的原色成分,是最暗的颜色,因而可以形成最强烈的明暗反差,具有沉重、有力...  (本文共2页) 阅读全文>>

《广西师范大学学报(哲学社会科学版)》2016年06期
广西师范大学学报(哲学社会科学版)

从出土佛教题材汉画看东汉宗教生态格局的变迁

任何宗教的产生与发展都难以离开它所在的那个宗教生态系统。不仅宗教与人文环境关系的好坏关乎其进退兴衰,而且文化共同体的总体态势和走向还可能给所处时代锻造新的信仰传统。东汉佛教信仰的形成与东汉的宗教生态有极为密切的关系。虽然有关东汉佛教的研究已经取得了很高的成就,但是也要看到目前关于东汉佛教分布的识别方法,无论是社会学分类、现象学分类、语言学分类还是地理学分类,都未能从佛教历史、佛教理论和佛教情状相综合的立场来进行,相关研究无法恰如其分地揭示东汉佛教那变动不居的生存状态而停留在概念的抽象述说和佛教事象的简单描述上。一些像佛教进入中土而导致东汉传统宗教格局发生变迁这样重要的宗教现象,很难通过其阐释逻辑得到科学而充分的说明。这里既有历史资料上的困难,也有理论方法上的障碍。如果宗教生态理论从文化生态圈角度对东汉佛教汉画资料进行识别,系统考察汉画中那些表现佛教核心教义的文献、表现佛教与社会相互影响相互作用的文献和表现佛教与其他宗教之间关系的...  (本文共12页) 阅读全文>>