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《戏曲音乐史》读后

今年,文化艺术出版社出版了高等艺术教育“九五”部级教材,在《中国艺术教育大系·戏曲卷》中,海震著的《戏曲音乐史》,是一部颇有创新意义的教材。拜读之后,启发我思考、认识了一个问题,即高等艺术史论教材,应该引导学习对象知道什么?$$作为教材,要解决好三个方面的问题:基本知识(事实和规律);学科的最新成果;治学方法。对学习对象来说,学生就是既要获得知识,又要掌握方法,而这些都是要通过教师的教材与讲授,认真无私地给予学生的。我觉得《戏曲音乐史》的作者撰写的主旨:“重视对戏曲声腔形成及演变的具体分析”;“努力对当代戏曲音乐的历史进行客观阐释”;“注意介绍憎爱分明的戏曲音乐史研究成果”,正体现了教材内容要包容的基本知识与最新成果。作者在这几个方面做出了努力,很到位,取得了可喜的成果。$$作者在《绪论》中声称“首先应该将研究者对戏曲音乐史中有关问题的基本看法,即一般公认的知识系统地讲清楚。”我也认为这是对传播学科知识的教材应有的起码的和终结的...  (本文共2页) 阅读全文>>

权威出处: 音乐周报2003-09-12
《中国戏剧》2019年09期
中国戏剧

艺术沉淀之后的本体之思 评张民《戏曲音乐研究》

张民教授的《戏曲音乐研究》是《中国艺术研究学术文库》系列丛书中有关戏曲音乐本体研究的重要理论成果。该书的主编王文章在定位《文库》时说:“以宏阔的视野和多元的思考方式,通过学术探求,超越当代社会功利,秉承传统人文精神,努力寻求新时代文化价值和精理想,是文化学者义不容辞的责任。”①张民教授的《戏曲音乐研究》就是这种学术自省、求真务实、艺术创新的纯粹学术精神的具体体现。一、关于戏曲音乐的具象解析当前国内戏曲音乐研究范式逐步突破传统,已经从单纯的音乐本体研究转向戏曲音乐本体生产和传播的地域空间、文化语境的整体研究上,在关注戏曲音乐形态和表演的基础上,戏曲音乐研究“尝试将音乐形态置于剧情展开和演员的表演行为的时空场景中进行分析。”②虽然,研究的重点仍然是戏曲音乐形态中的板式结构、腔句类型和起落程式等,但是也出现了新兴的定量分析尝试。可以说,传统的戏曲音乐研究形态与当前时兴的研究方法并行不悖共同构成了当前戏曲音乐研究的相对繁盛。张民教授的《...  (本文共2页) 阅读全文>>

《音乐文化研究》2018年04期
音乐文化研究

《浙江戏曲音乐》综述(下)

浙江戏曲音乐种类的地域分布、浙江“南一北”的戏曲音乐种类及浙江戏曲音乐与外省的关系  民族的文艺、戏剧是全民族的,戏曲音乐亦如此,并不以行政区划的省、市、县为界;但是,由于戏剧及戏曲音乐的内外各种条件,浙江的三类戏曲音乐在省内的地域分各类各种戏曲音乐会各有其流行地域,同布及浙江“北片”“南片”的戏曲音乐种类,时,一地也因其各种因素,而习惯、时尚某作示意于表5(外省仅作笼统说明)。一或几类、种戏曲音乐。表5浙江杭嘉湖甬绍金衢严处温台省旧﹃下三府上八府外省十一府“北片”五府“南片”六府﹄(√)高腔除江苏以外的南方诸省南北曲正昆以苏州为中心的苏南及京沪腔草昆除江苏以外的南方诸省及晋冀等北地乱绍兴乱弹曾在沪流行弹诸京乱弹诸调调乱弹诸调分别在南北流行南词摊簧苏南:又称“文南词”,于南方诸省流行唱说摊簧太湖流域,并入沪武摊林簧调武林调基本调[大陆调]今入常锡摊簧湖广调为赣、皖“花鼓”一支“越剧”(唱调)以上海为中心,走向南北  综以上:3....  (本文共10页) 阅读全文>>

《河南教育(高教)》2019年02期
河南教育(高教)

论河南戏曲音乐的特点及变革

河南省地处中原,是我国戏曲的重要发源地之一,河南豫剧等地方戏曲有着独特的艺术表演风格。河南戏曲富有地方特色,它根植于河南地方民俗和传统文化,形成了包括独特的戏曲音乐、特色的唱腔以及形体动作等在内的完整的艺术表演形式。正是因为河南省拥有历史悠久、种类繁多、光辉灿烂的戏剧文化,河南省被人们称为“戏曲之乡”。河南的戏剧种类据相关资料记载,从明清到现在,包含流行一时的以及现存的剧种就多达45种。20世纪80年代,活跃在河南各地专业或业余剧团舞台上的戏曲剧种仍有31种,主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、四平调、柳琴戏、道情、宛梆、怀梆、怀调、二夹弦、落腔、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧等。一、河南戏曲音乐的特点(一)多样性河南省从地理位置来看,东、西、南、北四个方向都与别的省份相接,正是其地理上的这种特殊性,造就了河南地方戏曲音乐兼收并蓄的特点。因为中原地区地域辽阔,河南的东、西、南、北各地方言各具特点,存在较大的差异,甚至在同一地区...  (本文共3页) 阅读全文>>

《戏友》2018年S1期
戏友

关于戏曲音乐创作的几个问题

7月11日,路应昆先生为“中西部地方戏曲评论人才培养”培训班作了“关于戏曲音乐创作的几个问题”的专题讲座。主要通过“三个过去”和“一个现今”,即过去时代艺人的创作、过去时代文人的创作、过去时代的戏曲种类和现今时代的戏曲音乐创作四个方面,对中国戏曲音乐的创作发展脉络进行了梳理,将艺人、文人横向对比,古代、现今相互对照。从戏曲音乐创作源头切入谈起,以期达到提高戏曲批评者素养的旨归,纲举目张,水到渠成。不仅让学生知其然,而且知其所以然。路先生对戏曲音乐创作关注思考研究多年,他认为,当代戏曲音乐创作的现状不能令人满意,而且创作方向问题至今没有得到真正解决。回顾过去时代的戏曲音乐创作,特别是从创作者与创作方式来考察,梳理戏曲唱腔在构成方式上的特点,对当今戏曲音乐创作会有很多启示。一、过去时代艺人的创作路先生认为艺人靠“卖艺”以满足市场需求为生存前提,而创作中很重要的做法是大量使用程式。当年艺人面对市场必须“短平快”,艺人的创作必须走“通俗...  (本文共3页) 阅读全文>>

权威出处: 《戏友》2018年S1期
《戏剧之家》2018年36期
戏剧之家

谈戏曲音乐的构成及其特征

戏曲音乐是戏曲艺术的重要组成部分,也是区分不同剧种的重要标志。戏曲音乐包括唱腔及器乐,其中器乐主要用作唱腔伴奏及过场音乐。一、历史简述我国戏曲,其渊源可追溯到先秦的乐舞和俳优。张衡《西京赋》中记载的汉代角觚戏《东海黄公》和歌舞《总会仙倡》,已具有“以歌舞演故事”的特点,也可以认为是戏曲的雏形。隋唐时期,出现了诸如《代面》《拨头》《踏摇娘》等有故事、有情节、有人物的歌舞作品,可以把它们看作是介于歌舞和戏曲之间的形式。戏曲是综合性艺术,它的正式形成有赖于其他艺术形式的成熟发展。以钟磬乐为代表的先秦乐舞和以歌舞大曲为代表的汉唐伎乐的高度发展,为戏曲的形成作了歌唱、舞蹈、器乐等方面的准备。宋代,音乐发展主流由宫廷走向民间,说唱音乐蓬勃发展的同时,在北方形成杂剧,南方形成南戏。它们分别继承了说唱音乐(主要是诸宫调)和民间歌舞的艺术成就。戏剧的演出形式已相当完备,即有了基本固定的“三段式”演出习惯。有记载的剧目已达三百多出,文献中明确记载的...  (本文共1页) 阅读全文>>