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“唱得不对”怎么办?

声乐学习中,“唱得不对”是每位学习者都会经历的过程,如何识别“不对”、修正错误,也是学习者们在声乐道路上不断进阶的必经之路。$$错误“有形亦无形”$$由于声乐演唱要使用的“乐器”是身体的一部分——声带,因此很多“唱得不对”的学生最直接的感觉是来自身体的感受,比如嗓子疼痛、声音嘶哑、唱完觉得累等。这是“有形”可感的错误,而有些错误是“无形”的。北京师范大学艺术与传媒学院音乐系声乐教研室主任肖艳说,一些学生自己会感觉到唱法上有问题,比如声音紧、真假声打架、高音喊、气息流动不起来,声音的音色空、散,声音不集中等,但有些错误学生是感觉不到的,譬如舌根的力量过重、喉器过高、鼻音重等。这些错误或许是由于长期错误的唱法已经形成习惯,或者是没有老师帮助其调整,导致学生自己意识不到。$$首都师范大学音乐学院副教授李媛媛表示,学生要发现自己“唱得不对”,首先必须有对的“参照物”,很多学生只通过自己的听觉来进行判断,这很容易出现偏差和走弯路的情况。学...  (本文共2页) 阅读全文>>

权威出处: 音乐周报2017-03-15
《北方音乐》2019年19期
北方音乐

声乐表演中的情感表达研究

一、情感表达在声乐表演中的重要性当前,我国很多年轻一代的声乐演唱者,在声乐演唱中往往忽略了情感表达对于演出效果的重要意义,认为只要不断地提高自身的演唱技巧,就能使得整个声乐表演质量上升。一味地注重演唱技巧,以及华丽的舞台服装这些外在内容,然而这些并不能真正地帮助声乐表演提升整体质量。作为声乐演唱者,在实际演唱的过程中,如果没有办法静下心来去思考声乐演唱中所涉及到的作品,情感情绪以及作品的背景和背景中所蕴含的时代,作者对于时代的看法,对于这件事情内心的想法。在实际演唱时,声乐演唱者就没有办法将其中的感情传达到观众的耳中更没有办法与观众进行情感上的交流与沟通。作为声乐演唱者,如果在实际演出的过程中,如果没有办法将情感完整地表达给观众,这场演出本身就是不完整的,更没有办法给观众一个满意且完美的视听盛宴。作为一名优秀的声乐演唱者,所要拥有的不仅仅是非常娴熟的歌唱技巧,更重要的是对不同作品的情感准确把握,让听众在聆听声乐作品时能够感受到演...  (本文共2页) 阅读全文>>

《北方音乐》2019年19期
北方音乐

声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法

严格说来,歌唱发声中的每一个音高都意味着一种相应的唱法,但就美声唱法中男声歌唱发声的总体而论,却只存在两大唱法,亦即“打开”唱法和“关闭”唱法,这是由歌唱中的两种不同发声机能所决定的。一、演唱中的“打开”在现实生活中,不管是看文艺表演还是专业回报演出,都能够发现舞台上的声乐演唱者歌唱的时候口腔打开的都很大,尤其是歌曲中高音部分的时候更为明显,实际上,所看到的这只是歌唱中外在形态的打开,其实在歌唱器官的内部也是处于打开的状态,也就是我们在教学中经常听到的“积极、兴奋”的状态。表面上来看,台下的观众所看到的只是演唱者在歌唱器官——口腔上的打开,要想在歌唱中做到完全打开,还需要充分调动人体的歌唱器官,包括歌唱中的呼吸器官、共鸣器官等。只有当我们在歌唱的过程中将这个器官全部打开,才能获得良好的歌唱效果,才能真正做到唱者舒心、听者悦心。在这里我们有一点需要着重注意,在实际歌唱中实际上各个腔体在字与字之间的变化中开度的大小都是差不多的,都保...  (本文共2页) 阅读全文>>

《戏剧之家》2019年31期
戏剧之家

试论声乐演唱中的情感处理

黑格尔曾说,音乐是心情的艺术,它直接针对人的心情。只有在歌唱中投入饱满的热情,歌声才能传递至听众内心,牵动听众的心,并和听众产生情感共鸣。所以说,声乐演唱中的情感处理具有非常重要的作用。一、对作品进行深度剖析进而理解情感在实际演唱前,首先要深度分析作品创作背景以及创作者的意图与情感,进而分析作品的内涵。只有在深刻且全面的理解下去诠释作品,才能在歌唱中给听众带来画面感。每一首声乐作品的创作都是在一定时代背景中产生的,在分析作品的风格、素材、思想的同时不能忽视对社会环境的探究。如果只是理解歌词表面的意思,演唱时很难把握作品的情感走向、主题思想。实际演唱时,演唱者必须深挖歌词内涵,对于叙事和抒情中的每一个字与词都细致分析、理解到位,才能在表现的过程中做到词中传情。二、声乐演唱中的情感处理歌唱的重要魅力体现就是传情达意,演唱的水平以及艺术效果的体现都离不开科学的艺术处理,一般而言,主要体现在如下几个方面。首先,乐句的分析与呼吸的安排。初...  (本文共1页) 阅读全文>>

《黄河之声》2019年16期
黄河之声

从艺术原理的角度谈谈声乐演唱原则

一、声乐中的技能与表现的关系说到声乐,我想大家都不陌生,尤其是学习音乐的人们更了解,声乐在音乐中是有很重要的地位的。声乐也分为许多种类,比如意大利的美声,还有中国的民族声乐等等。但它们都有一个共同点都是在宣泄感情,为音乐服务,给人以美的享受。像古今中外比较有名的歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈以及中国比较优秀的歌唱家阎维文、吕继宏,他们之所以被人熟知,他们的歌曲之所以被人们所喜欢,就是因为他们在歌唱中能给人带来一种美的享受,能把人们真正的带入到音乐当中。在学习声乐的第一天起,老师都会给学生练声,教他们一些简单的发声技巧,随着学习程度的不断深入,歌唱技巧也在不断的提高。很多学生会把自己能唱多高当作自己声乐演唱水平高低的试金石,单纯的认为学习声乐就是在学习声乐技巧,这种观点是大错特错的。优秀的演唱技巧与完美的艺术表现在音乐中是相得益彰的。如果没有艺术表现,轻谈技巧,很容易给人一种炫技,无法欣赏到音乐艺术之美,演唱技巧也会失去自身的存在价值,但...  (本文共1页) 阅读全文>>

《北方音乐》2019年20期
北方音乐

简析高校教学中声乐风格多样性的演唱模式

声乐演唱的内容随着音乐文化的不断发展也有了进一步的发展,逐渐变成人们喜闻乐见的一种艺术表现形式。为了更好地将人们对于该项内容的精神文化要求进行进一步的满足,声乐逐渐在现有的社会背景下延伸出各种各样的表现方法,以这样的风格内容适应不同环境下的演唱模式,并使得声乐有进一步的推广以及普及。在高校教学模式中进行声乐的多样性内容推广,能够让学生在丰富的声乐演唱风格中进行知识的掌握,为今后的发展打下坚实的基础。除此以外,使用不同风格的声乐演唱模式能够对枯燥乏味的声乐训练进行调整,对学生的音乐学习兴趣进行进一步的挖掘。一、高校声乐教学存在的问题(一)学习情绪低落在声乐学习阶段,学习声乐初期需要有大量的乐理知识记忆,这样的基础知识是声乐学习的必要内容。但是,由于乐理知识十分枯燥乏味,很多学生因为这样的知识使得对整个声乐的课程产生厌烦情绪。这样的情绪会被带入到今后的演唱过程中,影响到学生对于声乐知识今后的学习情况。除了这样的情况以外,教师为了将基...  (本文共2页) 阅读全文>>