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从数字影像中看传统摄影的价值(1)

美国《光圈》杂志(Aperture)不久前在封底上刊登一个广告,著名摄影家拉尔夫·吉布森(Ralph Gibson)为影像处理软件Photoshop做代言人。广告中提到,吉布森所拍摄的法国乡间美景在胶卷上无法全部呈现,因此他通过Photoshop来处理色彩和浓度。借助这个软件,他可以将影像还原到拍摄时所见的景象。$$《光圈》这本摄影季刊已经有40年的历史,长久以来对摄影艺术的推广不遗余力,也是世界各地摄影爱好者常翻阅的代表性刊物。发行Photoshop软件的Adobe公司选择在这本杂志的封底做广告,其目的自然是希望摄影爱好者能加入计算机影像处理的世界。得到著名摄影家吉布森的首肯,其推广的范围自然是想延伸到摄影爱好者及专业摄影者。连吉布森这种已成名多时的摄影家都加入计算机影像处理的行列(尽管使用的范围很有限),那么其他人是不是应该认真去考虑使用Photoshop?$$Adobe公司这次的广告可以说是针对摄影界最保守的一群,而且其诉...  (本文共2页) 阅读全文>>

《大众文艺》2011年16期
大众文艺

大画幅传统摄影在当今影像时代的价值

一、大画幅传统摄影1.大画幅摄影大约在摄影术问世的300年前,欧洲的画家和制图家就在使用一种叫“暗箱”的绘图辅助工具,它是所有相机的基本形式,即大画幅相机的雏形。1826年的夏天,法国发明家尼埃普斯用涂布过的白蜡版置于暗箱中拍摄,首次成功获得了一幅永久性的照片。13年后即1839年,达盖尔发明了银版摄影术时,他所使用的便是改良后的大画幅照相机,其标准干版尺寸为6×8英寸。在20世纪三四十年代,随着各种调整功能的大画幅相机的逐渐完善,更促进了大画幅摄影的发展,使其成为当时的主流相机。今天的大画幅照相机的外观形象似乎与一百多年前的照相机没什么不同,可是就是这样一种结构简单、操作复杂、体态笨拙的照相机,直到现在还在沿用。现在,我们对大画幅摄影的定义一般是指使用4×5英寸以上画幅的大型座机拍摄,具有特殊的移轴功能,可以人为地控制画面的清晰范围和透视效果的摄影。2.大画幅传统摄影根据记录媒介的不同,我们把摄影划分为传统摄影与数字摄影。传统...  (本文共2页) 阅读全文>>

《高考》2018年06期
高考

论摄影艺术创作中传统摄影艺术的表现手法

一、关于传统摄影艺术摄影,曾经,它显得是那样的触手可及却又遥不可及,是普通百姓所不能触及的领域。然而,随着经济的增长,摄影形成普及化的态势。时至今日,数字时代、读图时代的到来,对摄影来说既是机遇又是挑战,不但给予了摄影广阔的发展空间,而且越来越多的人们认为摄影太简单,无非就是使用相机拍照的过程,忽视了它所独有的摄影表现手法。众所周知,一个人会写字,但他不一定懂得书法。同样的道理,一个人懂得按快门,但他不一定会摄影。笛卡尔曾说过:“世界上最有价值的知识是关于方法的知识”。传统摄影经过多年的累积形成了特有的艺术的表现手法,然而当我们进入数字时代,数字摄影的发展几乎造成了摄影艺术的垄断局面,传统摄影面临较大的冲击。综上所述,优秀的传统摄影艺术的表现手法非常值得发扬和传承,所以我选择光刻胶这种传统工艺进行创作,并将其与菲林片这种数码摄影形式、拓印这种绘画形式进行合作与融合,全方位多角度论述传统摄影艺术的创作与表现手法。对于传统摄影工艺,...  (本文共1页) 阅读全文>>

权威出处: 《高考》2018年06期
《教育现代化》2016年36期
教育现代化

传统摄影审美

投稿邮箱:chinajyxdh@163.com摄影应该从最早的物理成像原理追述,在中国典籍《墨经》中,最早论述了几何光学中的诸多主题[1],涉及到影、小孔成像、平面镜、凹面镜、凸面镜成像,比古希腊欧几里德(约公元前330~275)的光学记载早百余年。但真正利用小孔成像是在1558年,意大利科学家波尔塔发明了暗箱——辅助绘画工具;而真正用于影像技术应该是从舒尔(银盐)开始发展到尼埃普斯(第一张碘化银照片)。达盖尔最早采用银版,擦亮后用碘气体熏蒸,曝光后再放在加热的水银上熏烤,影像经强迫显影后显现,并于1839年8月宣布“达盖尔银版法”摄影术问世,这标志着人类摄影的真正开始。传统摄影的整个历史有100多年,在摄影之初,由于技术的复杂和高昂的成本,仅仅作为资产阶级的一种消遣,所以传统的摄影在概念上并没有单一的、清晰的前身,它与木刻、版画一样它只是制造视觉语言的一种形式和手段。直到后来“摄影学研究”作为一个独立的学科被接受。(摄影)这个...  (本文共2页) 阅读全文>>

《摄影之友》2017年06期
摄影之友

重塑无邪世界

荷兰摄影师路德·范·安佩尔的拼贴摄影被认为突破了传统摄影的界限,他的作品运用数字、虚拟等各种技术,营造出梦幻般的伊甸园和儿童形象,试图呈现给世人一个超越现实之外的无邪世界,在享誉世界的同时也备受争议。在我的童年时代,女孩的衣服非常淑女范儿,男孩的衣服就像小绅士。但是今天你很难看到男孩和女孩的服装之间有任何区别。路德·范·安佩尔(Ruud van Empel)曾是一名平面设计师,自20世纪90年代中期以来,他一直在从事视觉艺术创作。他最知名的作品无疑是具有挑衅意味的“世界”(World)系列,黑人儿童穿着华丽完美的衣服,沉浸在一个高饱和度的妖娆明艳的绿色世界,而那热带丛林的背景有着法国画家亨利·卢梭的风格。这些照片中的儿童带着无辜纯真和些许不安的感觉,置身的大自然也似乎被重组了一样,呈现出一种亦真亦幻的美感。这都是通过后创建拼贴画是一个循序渐进且十分繁琐的过程,期拼贴来实现的,安佩尔倾向于用单一的形象来挑最初始的概念草图会贯穿始终...  (本文共10页) 阅读全文>>

《中国商论》2016年16期
中国商论

浅谈传统摄影行业的创新发展之路——以“天真蓝”照相馆为例

1我国摄影行业的发展历程从“摄影技术”到“摄影艺术”,摄影与科技的进步紧密相连,并且被人为地赋予了丰富的文化内涵,可以说作为文艺创作手段,文化产业领域之一的摄影艺术,借助光与影定格了一段文明进步的发展史。纵观摄影技术的发展脉络,我国的摄影行业以及照相市场经历了从无到有,从黑白到彩色,从贵族阶级的奢侈品到社会基层百姓的日常消费品,从传统银盐摄影(银盐摄影:传统的胶片相机,就是以银离子的卤化物为感光物质的相机,使用胶片保存影像,需要冲洗,感光相纸得到照片,这就是银盐工艺)到电子数码摄影的发展进程。19世纪40年代,这样一门在西方兴起的新型实用技术传入了中国,随之便掀起了一场跨越时空的热潮,到现在也似乎并无降温的趋势。19世纪60年代,我国的摄影行业逐渐形成,历经两个世纪的洗礼,其在当下得到了较为全面的发展。“五四”新文化运动以后,摄影行业在中国有了较快发展,并占据了一定的市场份额。新中国成立后,百业俱兴,我国相继建立了自己的摄影器材...  (本文共3页) 阅读全文>>