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国产动画电影爆发尚待时日?

今年以来,国产动画电影似乎有点不一样。《白蛇:缘起》这部电影引起不少舆论关注,并被点评为国产动漫电影“翘楚”。$$动漫产业作为文化产业的重要IP源头,凭借其转化成本低、投资回报率高、产业关联度大、成长速度快等特点,被誉为“新世纪具备发展前景的朝阳产业”。而动漫电影一直是动漫产品的主要形式之一,但在我国尚未爆发。$$曾有业内人士预言,“2019年会迎来国产动画电影大爆发”。预言能否成真?$$去年国产动漫电影表现平平$$随着二次元文化的发展,以及快看漫画、哔哩哔哩、微博动漫APP等动漫平台的壮大,2018年,动漫总产值突破1500亿元,在线内容市场规模逼近150亿元。2018年中国泛二次元用户规模将近3.5亿,在线动漫用户规模也达到2亿多。庞大的用户规模为中国动漫产业的发展带来巨大的需求市场。$$但国产动画电影从里面分羹并不多。2018年有票房纪录的动画电影共65部,总票房为40.24亿元,较2017年的68部电影票房49.9亿元减...  (本文共2页) 阅读全文>>

权威出处: 证券时报2019-03-20
《当代电影》2019年07期
当代电影

21世纪初现象级国产动画电影的道德前提构建

中国动画电影人在十多年的市场摸爬滚打中,创作观念从以导演为中心转为以观众为中心,动画电影的票房形势逐渐好转。近几年,更是出现了像《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇:缘起》等高票房作品。这三部动画影片在没有系列电视剧铺垫、上映之初排片率不被看好的情况下,经过首周末的口碑发酵最终实现超过4亿元的高票房逆转,被称为现象级作品。在中国动画电影饱受诟病,外国动画电影强势挤压的当下,这些作品能够脱颖而出,无疑给长期处于低谷的中国动画电影注入了一针强心剂,更为后面中国动画人创作更多票房和口碑双赢的国产动画电影起到了示范作用。美国学者拉约什·埃格里、罗伯特·麦基先后提到了前提(主题)、主控思想是一部戏剧或一部电影构思的起点,斯坦利·D·威廉斯在他们的基础上进一步提出了道德前提这一概念。他认为道德前提是一个故事成功的基石。道德前提的形式,它具备的自然法则和推论共同构建了一部电影能否获得票房成功的基础。(1)受此启发,本文将以三部现象级动画电影...  (本文共3页) 阅读全文>>

《艺术教育》2019年07期
艺术教育

从素材、题材选择的角度谈国产动画电影去低幼化问题

素材,可做材料、原料、资料等多种解释,在艺术创作中分为生活素材、创作素材等。电影剧作者所说的素材,指的是未加工的生活。题材是指经过作者加工的素材,是作者主观思想和客观生活的统一,是服从于一定主题思想的素材。素材和题材选择是电影创作者首先要考虑的问题,也是电影剧作的开端。创作者在创作之前,首先要从现有的素材出发,思考要创作何种题材的剧作。动画一词是从日本的漫画作品发展而来的,最开始局限于用线条描绘的漫画作品。1926年,万氏兄弟制作了我国首部动画片《大闹画室》,由此拉开了中国动画电影的序幕。经过近百年的发展,中国动画史上出现了不少脍炙人口的作品,比如《铁扇公主》《大闹天宫》《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》等。但就整体的动画电影市场而言,大部分是《熊出没》《大头儿子和小头爸爸》等面向低幼儿童的动画电影。全球动画电影市场争奇斗艳,动画产业形成的IP效应带来了巨大的经济效益和社会效益。动画电影的市场潜力巨大,无论是何种形式的电影,归根结...  (本文共3页) 阅读全文>>

《艺术科技》2019年11期
艺术科技

观看《哪吒之魔童降世》有感——对当代国产动画电影的冷思考

动画电影所表现的画面、形式及思想内容也是不同的。整体上无论是龙头大型动画制作公司,或者中小型的动画企业,对于观众的调研和判断做得非常欠缺。准确地说,是对观众的研判不够。[1]适合儿童观看的“熊出没系类”动画取得了好成绩,适合成人观看的《西游记之大圣归来》也有9.56亿的高票房。一部动画电影不要总是“批评式”的评价,是否是小孩子的动画、大人的动画。孩子们看什么样的动画电影,很大程度上取决于父母的选择,尤其是妈妈的选择。据资料统计,2019年《熊出没之原始时代》动画电影的票房都是非一线群体与30岁左右的女性用户贡献的,她们大多是陪着自己的孩子观看;《白蛇:缘起》《哪吒之魔童降世》适合成年人观看,其所表现的思想偏于成人化。无论是迪士尼还是宫崎骏的动漫作品,它们均以全体年龄层的观众为对象,外国的动画电影适合各个年龄层次观看,国内的动画电影分层较为明显,这是由中国动画电影的现状和发展所决定的。处在正在崛起的状态且中国有14亿人之多,现阶段...  (本文共2页) 阅读全文>>

《商业故事》2017年11期
商业故事

浅析动画电影创作的形态与变化

动画行业在传统时期与电影行业一样其存在有特别艺术形式,同时在人文、艺术价值等表达方面也有不同表现。不过,因为科技有极大带动力,动画艺术和电影艺术能够有机融合,随后才出现了动画电影这一特殊形式。其创作形态同时在发展过程逐步改变并不断接近完美。科技不断变化发展的同时,数字技术未来还将进一步影响制作电影的过程,当前时代创作动画电影作品的过程和形态都已有巨变,制作电影的团队还会因此被重组,本研究主要针对其创作形态及其改变展开探讨。1动画技术升级和产业重组现今电影工业领域中,因为有大量虚拟技术导入,带来了巨大效益,所以相关技术稳步优化,对比而言传统制作技术也显示出诸多缺陷,早就不能满足现代体系要求。由于数字化的高科技制作电影技术存在逆向性特点,所以在制作数字化的动画电影前期,就必须首先考虑后期制作和放映的格式、平台等问题。另外,因为虚拟技术稳步优化,专业设计和制作动画电影过程中的岗位设计也有所改变,过去必须由导演、制片、声音、灯光等各岗位...  (本文共1页) 阅读全文>>

《外语艺术教育研究》2011年03期
外语艺术教育研究

试析动画电影中的“形”与“意”

动画电影中的“形”与“意”,涵盖了文化的精髓,包含了许多文化和技术的因素,在诸多因素中绘画造型和传统文化是最重要的,“形”是动画电影创作的造型基础,动画电影的主题、题材与创意最终要通过造型来实现。而“意”是动画电影的灵魂,是人类在繁衍生息过程中积累下来的文化精髓,是人类历史实践中创造和积淀的文明成果,始终左右着人的思维和行动,动画电影更是这样。艺术是人类自我意识、人类创造活动和审美活动的形式之一。艺术是艺术家的创造,艺术创造是艺术家的文化结构以及负有特殊使命的心理活动下的特殊活动。[1]动画艺术也不例外。近年来最具有代表性的美国3D电影《阿凡达》和二维电影《花木兰》能以新颖的视听带给人们新的视听体验的主要原因,是其编剧、导演、美术设计、原画、动画等一系列工序做到了绘画造型、传统文化和动画电影的完美融合。美国电影导演从电影的形象人物、景物设计和各种影响动画元素的文化层面进行思考,并运用高科技实现了动画电影强烈的视觉效果,给观众提供...  (本文共3页) 阅读全文>>