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艺术与大众

纵观20世纪中外艺术的发展,以通俗性、平民性、日常性与流行性为特征的大众艺术逐渐成为主流。在这个演进过程中,不同国家有着特殊的转型与呈现方式。在“三千年来未有之变局”的中国,“艺术和大众”的变奏与不同阶段的历史主题相互呼应。其中,洪毅然的艺术思想极具典型性,其审美的大众化理论和公共参与思想在不同时期的发展,紧密地与“启蒙与救亡”、“权力话语与民众话语”、“民主化与多元化”等主题产生关联。洪毅然早年受“新文化运动”、杜威思想及普罗艺术思潮的影响。他在国立杭州艺术专科学校学习西画期间,已将研究视角逐渐转向艺术理论的探索。后来,他在抗战艺术批评与美学大讨论中,其美学思想因具有鲜明的大众化色彩而风格独具。在20世纪80年代艺术新思潮的背景下,他从通俗化的视角来研究公众艺术审美,为当代设计美学理论的建构起到了奠基性的作用。他对物质形态(包括自然形态与人工形态)进行的研究,为探讨20世纪中国设计美学理论的演进提供了重要思路。同时,洪毅然从生  (本文共253页) 本文目录 | 阅读全文>>

山西师范大学
山西师范大学

波普艺术与大众文化对中国当代艺术的启示

二十世纪六十年代商业社会的特征逐渐成熟,西方艺术中出现了斑斓多彩的波普艺术,这是一场影响深远的艺术潮流,波普艺术的创作形式让普通大众乐于接受,它是通俗的、低消费的、风趣的、感性的、迷人的、同时也带有廉价的、大批量复制的特征。波普艺术对当代社会的艺术发展具有长久的影响。它的意义在于用通俗化的方式,改变精英文化与大众文化之间的鸿沟,让艺术走向大众化,并使艺术与大众之间的关系发生了深刻的改变。时至今日,波普艺术在当代社会已从单一的艺术形式,转变成一种广泛的文化,成为一种艺术与大众化的象征。伴随着中国经济的增长和商品经济的到来,中国波普艺术经历了一个复杂而多元的发展过程,经济体制的改革带来了文化体制的转型,激发了艺术家门的创造灵感,改变着人们的视觉经验和生存方式。本文从波普艺术和大众流行文化两个方面分析波普艺术在中国的发展,并对其演变成一种文化现象做出分析。  (本文共41页) 本文目录 | 阅读全文>>

东北林业大学
东北林业大学

城市雕塑互动性设计研究

生活节奏的快速发展,城市雕塑已经逐渐介入到城市生活的各个空间、广场、社区等环境中。公共环境与城市雕塑在发展的进程中更加生活化、艺术化。然而,城市雕塑中存在的“孤独”等问题,使许多的城市雕塑在与大众的交流上产生了各种各样的障碍,无法实现与大众的有效互动。虽然城市雕塑的存在方式是以城市空间为核心展开的,但是,城市雕塑的价值体现需要在与大众的对话、互动中才能得到实现和延伸。这既为城市雕塑创作带来了难度和挑战,同时也为城市雕塑的创作提出了新的视角与反思。论文将围绕“城市雕塑与大众的互动”这条脉络,对在互动中出现的一些主要问题,展开多角度的深度剖析。经过对当前城市雕塑中普遍存在的“孤独”的问题及现象进行实地的调查分析后,发现城市雕塑之所以与大众产生距离,其原因在于:创作者对大众的审美需求以及审美趣味漠然处之,忽略了作品的艺术性与大众审美接受之间的平衡。这就造成了当下“曲高和寡”或“粗制滥造”的局面,导致大多数百姓都很难欣赏和理解当前的许多...  (本文共48页) 本文目录 | 阅读全文>>

《艺术教育》2019年08期
艺术教育

中传艺术

中传艺术是中国文化传媒集团旗下的艺术衍生品品牌,以"艺术生活化,生活艺术化"为产品理念,以设计性和实用性为...  (本文共1页) 阅读全文>>

湖北大学
湖北大学

本雅明《机械复制时代的艺术作品》研究

本雅明,德国现代著名思想家、哲学家和马克思主义文学批评家,《机械复制时代的艺术作品》是本雅明运用马克思主义唯物史观分析艺术问题的一篇重要论文。本雅明站在时代发展的高度,分析描述了以摄影和电影为典型代表的机械复制改变了艺术的生产方式和接受方式;艺术光晕消散的同时,艺术膜拜价值让位于展示价值。本雅明将理论研究扩展到文化方面,特别是对大众文化的探究,对当代人思考艺术的处境与命运都具有重要意义。本文从以下三部分进行分析研究:一:将本雅明“机械复制时代”的艺术与传统艺术生产、艺术接受相比较得出新特点:对艺术生产方式和接受方式的改变;及“机械复制时代”艺术大众化问题。二:从肯定与批判的两个维度入手,分析本雅明“机械复制时代”理论的内涵:对“光晕”的分析,对艺术的崇拜价值和展示价值的阐释。三:描述“机械复制理论”在新时代的新特点:科技与文艺结合是发展的必然趋势,进而论述本雅明“机械复制时代”理论的现实意义,对其理论进行肯定与批判的两个维度是我...  (本文共41页) 本文目录 | 阅读全文>>

哈尔滨师范大学
哈尔滨师范大学

平面化:后现代文化表征的多维阐释

“平面化”是后现代主义文化的最基本特征之一,尤其在当下的文学艺术领域内得到了广泛地展示,本论文以这个特征为切入点,力图对后现代主义文化思潮进行一次较为深入地总结。“平面化”这一概念的提出有一段发展的历史踪迹,从后现代主义早期的理论家如美国的费德勒、苏珊·桑塔格、丹尼尔·贝尔、法国的罗伯·格里耶等人的理论中,就已经分别涉及到“平面化”概念的某些内涵,而美国的理论家詹姆逊则正式提出了这一概念,它的内涵是:在认识形式上表现为平面模式,在心理感觉上表现为距离感的消失,在审美愉悦上表现为身体的审美快感,在历史观念上表现为历史感的消失,在主体建构上表现为非理性主体的张扬。在界定了“平面化”概念之后,本文从四个维度来讨论平面化表征在后现代文化中的具体展现。首先讨论平面化与感性解放之关系。感性和身体是同一的,它们与理性之间构成的是压抑与被压抑的关系,它们被压抑的原因在于理性主义对二者的歧视,这种压抑同时对现代社会人群的生存产生了种种危机。针对这...  (本文共131页) 本文目录 | 阅读全文>>