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中国佛教艺术研究

“中国佛教艺术研究”属于宗教与艺术的跨学科研究领域,着重研究中国佛教与艺术的相互关系及中国佛教艺术的基本特征。无论从传统文化研究、宗教学研究还是从艺术学研究等各方面来看,该选题都具有重要的学术价值。“中国佛教艺术研究”是一门边缘性、综合性的新兴学科,国内外研究已经有了相当的成果,但也存在着一些问题。现有文献表明,在佛教艺术的研究领域中,人们多满足于罗列某些艺术门类当中的佛教题材、类型和现象,少有从学科意识的、高度探索佛教艺术研究的概念、目的、特点和精神实质,未能构建出“中国佛教艺术研究”这一具有独立学科性质的研究领域。本博士论文的基本内容与创新价值主要表现在以下三个方面。首先,论文的融通性。论文将佛教教理教义与佛教审美文化及其艺术作品贯穿起来进行融通性研究,力图促进中国佛教艺术研究向纵深处发展。在过去的中国佛教艺术研究领域中,人们较少联系佛教教理进行主题学的深度剖析;而在佛教哲学研究中又较少联系具体的佛教艺术作品。本论文力图在这  (本文共222页) 本文目录 | 阅读全文>>

首都师范大学
首都师范大学

论汉魏六朝时期的中国佛教表现艺术

本文主要论述汉魏六朝时期佛教表现艺术,旨在通过这一研究,为进一步认识这一时期相关的文学艺术活动提供借鉴。本论仅限于汉魏六朝时期,隋唐之后暂不涉及,因此变文、俗讲以及杂剧、目连戏、歌舞乃至藏戏等方面的佛教表现艺术暂付阙如,不予讨论。本论试图致力于建立佛教表现艺术的理论体系,以对佛教理论的深入研究作为立论的基点,站在佛教自身发展的角度,考察佛教表现艺术的发生发展规律。本论要解决的问题是:从佛教传入中国之日始,佛教表现艺术为其存在和发展做了什么?佛教表现艺术用艺术表现了什么?佛教表现艺术是如何伴随着中国佛教一同成长变化的,为什么会发生这样的变化?佛教表现艺术自身的发生发展规律是什么?中国佛教表现艺术的特色是什么?为了试图解决上述问题,本论采取了史论结合的研究方式,沿着历史发展的脉络去探求。本论第一章探讨了佛教表现艺术的基本范畴,将表现艺术与造型艺术相提并论,使之具有艺术两大分支之一的地位,这是本人独立思考的结果,在与部分同仁讨论时也得...  (本文共274页) 本文目录 | 阅读全文>>

西安美术学院
西安美术学院

安阳石窟艺术研究

本论文选择了北朝晚期(东魏、北齐)到隋初邺城地区石窟群之一安阳石窟艺术为研究对象,以特定的历史、文化、地域等环境下安阳石窟艺术生成与发展状态为主线,结合周边地区佛教艺术生态和佛教文化传播及几位高僧的弘佛活动展开研究。以揭示出安阳石窟艺术中包含的“共性”与“个性”。也由此引发出对相关佛教艺术问题进行讨论。安阳石窟群计有五个窟,分布两处:一处是位于安阳西南方30余公里的宝山大住圣窟和岚峰山大留圣窟;另一处是距宝山约5公里处龟盖山南麓的东、西、中三窟,被学界称为“小南海石窟”,五个窟先后开凿于东魏、北齐、隋代。安阳石窟群文化遗存,自20世纪30年代起,就引起了中外学者的注意。陆续有研究者对其进行调查、观测、研究。其中,河南省古代建筑保护研究所编撰的《宝山灵泉寺》是比较重要的考察报告。迄今止,对安阳石窟作整体文化艺术研究尚属起步,本文是一种尝试。四年来,笔者对安阳石窟遗存进行了十数次的考察、记录、调研,获取了大量详实的有关文献资料。首次...  (本文共369页) 本文目录 | 阅读全文>>

《法音》1982年06期
法音

美国“中国佛教艺术研究团”访问我国

本刊讯应中国佛教协会和对外友办的邀请,由美国东部美中友协组织的美国“中国佛教艺术研究团”一行13人于4月16日至7月ZD日访问了我国。这是美国研究佛教艺术的学者首次来我国进行的学术研究活动。团长玛丽沐·黎女士,研究中国佛教艺术已达一川·余年之久。1964年以《天龙山石窟唐代雕刻风格分析及年代》的论文获得芝加哥大学硕士学位,1970年又以《五台山佛光寺大殿佛像厉史文化证明及风格年代之研究》论文获得芝加哥学大博士学位。现执教于史密斯学院。 研究团在华期间,先后参观了北京、大同、太原、西安、洛阳、巩县、登封、郑州、兰州、上海、苏州、杭州、天台山、敦煌等地的寺院、石窟、博物馆等。在北京、敦煌两地同我国学者进行了学术交流。在访问中,受到中国佛教协会、对外友协以及各地佛协、友协等有关方面的热情欢迎和接待。 学者们认为,敦煌千佛洞可以作为佛教艺术的代表,他们连续参观了四天,仍感未惬心意。6月24日凌晨,客入们乘吉普车沿崎岖山路...  (本文共1页) 阅读全文>>

权威出处: 《法音》1982年06期
湖南工业大学
湖南工业大学

中国佛教舍利容器艺术研究

作为葬具的佛舍利是佛教与其他宗教区别的重要特征,是佛具体化的表现。舍利容器,包括存放舍利的函瓶、钵、罐及函棺、函塔等。舍利容器不仅具有佛学意义,而且堪称工艺美术品,是我国古代容器艺术的重要组成部分。撷材讲究、制作精心、装饰独特的舍利容器是时代社会生活、宗教信仰、‘思想意识、审美观念的重要物化。对其展开研究,有利于对佛教传入中国以后工艺美术史的深化研究,有助于对宗教艺术,尤其是儒教精神的全面理解和把握!在充分关注学术史的基础上,对中国的舍利容器的系统分析和研究,必须建立在对容器的材质、造型、装饰工艺、艺术风格的关照,才能揭示不同地域、时期的舍利容器艺术和演变特征。具体而言,前期以塔形容器为主,中期以瓶、钵为主,后期以格式宗教造型容器为主;在装饰方面,存在由前期以佛教人物图案向动物纹饰、植物纹饰和法器多元共存的状况;在装饰工艺方面,有鎏金、鎏银、间嵌、宝石和琉璃灵活运用;艺术表现形式分平面性纹样装饰、立体雕塑装饰、刻符文字性装饰、色...  (本文共83页) 本文目录 | 阅读全文>>

福建师范大学
福建师范大学

汉译佛经之美术理论研究

佛教美术指与佛教活动相关,适应佛教思想信仰,服从佛教偶像崇拜和礼仪要求,应教化活动或教团生活之需要而产生的美术现象。它具有佛教的意义、内容、用途、功能,同时也涵盖了美术的各部门。佛教美术研究是涉及到佛教与美术两个领域的交叉学科,包括了美术、宗教、考古、历史、中外文化交流等多方面的内容。佛教美术研究的基本方法有二:一是以佛教美术创作为依据,通过对美术作品、图像的研究归纳出佛教美术作品的特性,以此来认识、理解佛教文化。或者兼以佛教文献为参考,探讨佛教美术的性质与宗教意义。二是以佛经文献研究为中心,通过对佛经中与美术相关的文献资料进行整理分析,从而总结概括佛教美术的意义、发展源流及其美术史地位。这种研究是佛经文献研究的一个方面。综观我国佛教美术研究的历史与现状,绝大多数都是以美术这一具体形态为立足点来研究佛教美术的,目前以文献分析的方法来研究佛教美术理论者还不多。佛经并非专门的美术理论著作,但其中关于美术的一些论述也是佛教美术理论的构...  (本文共237页) 本文目录 | 阅读全文>>