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中国佛教艺术研究

“中国佛教艺术研究”属于宗教与艺术的跨学科研究领域,着重研究中国佛教与艺术的相互关系及中国佛教艺术的基本特征。无论从传统文化研究、宗教学研究还是从艺术学研究等各方面来看,该选题都具有重要的学术价值。“中国佛教艺术研究”是一门边缘性、综合性的新兴学科,国内外研究已经有了相当的成果,但也存在着一些问题。现有文献表明,在佛教艺术的研究领域中,人们多满足于罗列某些艺术门类当中的佛教题材、类型和现象,少有从学科意识的、高度探索佛教艺术研究的概念、目的、特点和精神实质,未能构建出“中国佛教艺术研究”这一具有独立学科性质的研究领域。本博士论文的基本内容与创新价值主要表现在以下三个方面。首先,论文的融通性。论文将佛教教理教义与佛教审美文化及其艺术作品贯穿起来进行融通性研究,力图促进中国佛教艺术研究向纵深处发展。在过去的中国佛教艺术研究领域中,人们较少联系佛教教理进行主题学的深度剖析;而在佛教哲学研究中又较少联系具体的佛教艺术作品。本论文力图在这  (本文共222页) 本文目录 | 阅读全文>>

《法音》1982年06期
法音

美国“中国佛教艺术研究团”访问我国

本刊讯应中国佛教协会和对外友办的邀请,由美国东部美中友协组织的美国“中国佛教艺术研究团”一行13人于4月16日至7月ZD日访问了我国。这是美国研究佛教艺术的学者首次来我国进行的学术研究活动。团长玛丽沐·黎女士,研究中国佛教艺术已达一川·余年之久。1964年以《天龙山石窟唐代雕刻风格分析及年代》的论文获得芝加哥大学硕士学位,1970年又以《五台山佛光寺大殿佛像厉史文化证明及风格年代之研究》论文获得芝加哥学大博士学位。现执教于史密斯学院。 研究团在华期间,先后参观了北京、大同、太原、西安、洛阳、巩县、登封、郑州、兰州、上海、苏州、杭州、天台山、敦煌等地的寺院、石窟、博物馆等。在北京、敦煌两地同我国学者进行了学术交流。在访问中,受到中国佛教协会、对外友协以及各地佛协、友协等有关方面的热情欢迎和接待。 学者们认为,敦煌千佛洞可以作为佛教艺术的代表,他们连续参观了四天,仍感未惬心意。6月24日凌晨,客入们乘吉普车沿崎岖山路...  (本文共1页) 阅读全文>>

权威出处: 《法音》1982年06期
《美成在久》2014年01期
美成在久

佛陀、天神或信徒:底特律艺术学院所藏响堂山雕塑

在美国底特律艺术学院收藏的佛教文物中?有一尊来自河北南部古邺都(今邯郸)附近响堂山之南响堂石窟的石灰岩雕塑?这尊雕塑刻画的是一位双手合十向佛陀致敬的侍者形象[图一]?很明显是北齐(公元五五○~五七七年)时期在该地保存下来的一二尊完整佛教雕塑之一?一九二九年?这尊雕塑从巴黎被运至底特律?在底特律艺术学院举办的中国艺术借出展览上首次公开亮相?它一直为查尔斯·维基尼尔(CharlesVignier)收藏?当时刚刚转到艺术收藏家和古董商卢芹斋(C.T.Loo)手中?由他借给这个展览展出?展览结束后?这尊雕塑再次易主?成为底特律艺术学院的亚洲艺术藏品?一九一四年?《伯灵顿杂志》(BurlingtonMagazine)首先载文讨论了这尊雕塑的刊布情况和研究历史?为我们理解二十世纪的中国佛教雕塑艺术研究提供了一个有趣范例?如同源自响堂山的许多雕塑作品?底特律这尊雕像最初被断代为隋(公元五八一~六一八年)或唐朝(公元六一八~九○七年)?而不是北...  (本文共6页) 阅读全文>>

《法音》2013年01期
法音

当代中国佛教艺术的传承与发展

2012年11月2日,由中国城市公共艺术研究中心、中国艺术研究院宗教艺术研究所和云南省佛教协会主办,云南省博物馆协办的“中国首届当代佛教造像艺术暨佛教雕塑艺术展”在云南省博物馆隆重开幕。这是建国以来首次举办的当代中国佛教艺术展览,展期虽然只有7天,但却是盛况空前,受到了社会各界的高度评价,充分展示了当代中国佛教艺术在继承传统艺术的基础上,呈现出的艺术魅力与宗教美学风格。作为此次展会的评委之一,本人参与了整个展览作品的评审工作,想对此次作品的评选以及对今后发展的方向发表一些自己的看法。总体来说,早期中国佛教、道教、宫廷或是民间的绘画和雕塑艺术,都是同一种艺术语言表现形式,著名画家或宫廷画家如顾恺之、吴道子等声名卓著的大师,除了各自领域的创作外,同时也在画寺庙壁画。由于都是师承制的教学模式,所以在民族艺术造型和表现的形式上,民间与宫廷画家并没有明显差异,所不同的只是技巧上的粗劣和精细之分。严格地说,直到宋代文人水墨画的兴起,才使中国...  (本文共7页) 阅读全文>>

权威出处: 《法音》2013年01期
福建师范大学
福建师范大学

中国佛教艺术与现代佛教绘画创作

佛教艺术是佛教与世俗艺术相互结合的结果,它主要包括了绘画、雕塑等形式。中国佛教艺术传自印度,但在漫长的发展过程中,形成了具有中国民族特色且绚丽多彩的佛教艺术形式,极大地丰富了中国传统艺术。从古至今总有一部分画家在绘画的创作实践中,不断地向中国传统佛教艺术吸取精华,学习经验,并形成自己的绘画风格。中国佛教艺术有着无穷无尽的神奇魅力,是绘画创作取之不尽的源泉。本文回顾了中国传统佛教绘画、佛教雕塑以及近代佛教绘画艺术的发展状况,并结合自己有关佛教题材的绘画系列作品,提出从事现代佛教绘画创作所需具备的基本条件,总结在当代从事佛教绘画创作的现实意义。文章还对佛教艺术的本质进行反思,对中国佛教艺术与现代佛教绘画的关系进行解析,希望通过分析笔者从事佛教绘画创作的实践经验,探讨现代佛教绘画创作的途径,丰富现代绘画的艺术形式。  (本文共27页) 本文目录 | 阅读全文>>

四川师范大学
四川师范大学

魏晋南北朝的中国佛教及其佛像雕塑艺术

在汉魏时期,佛教初入中原,经历了与中国传统文化的撞击与融合,终成为与儒道二者并驾齐御的“释”。统治者为了麻痹百姓、借助佛教的前世今生、因果报应等学说迫使已经一无所有的百姓安于现状,修福来世。而苦难的人民需要精神寄托,这“装饰在锁链上的虚幻的花朵”给予他们朦胧的希望和慰藉。在这样的文化政治背景下佛教得到极大发展,成了不论贵贱、贫富人们的共同选择。佛教宣传主要是利用佛经的翻译、解说和寺院、佛像的礼拜。而佛像作为佛教宣传的载体,他在视觉和感觉上给崇奉者一种威严、慈悲、敬畏的心理冲击,使得佛教的发展更加深入人心。同时佛像造像的艺术也促进了中国雕塑艺术的发展。使其从早期的对建筑、祭祀的依附地位独立出来。丰富了中国雕塑的技艺手法和雕塑内容,成为一种具有独特魅力的艺术品。佛教造像在不同的时代,不同的地区具有不同的形象,它是人们生活审美趣味和审美倾向的表现载体。从最初的汉朝时期引进的具有明显西域色彩的佛像,到魏晋时期充满士大夫气质的佛像、再到盛...  (本文共49页) 本文目录 | 阅读全文>>