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“荒原”之风:T.S.艾略特在中国

本文以西方现代派大师T.S.艾略特(Thomas Stearns Eliot,1888-1965)在中国的译介、研究、影响为研究对象,试图将艾略特在中国的接受放入中西文化交流的大背景进行全面考察,对“艾略特在中国”这一课题进行整体性综合研究。除绪论与结语外,本文由四章组成:(一)T.S.艾略特:开启英美现代派诗风的大师;(二)T.S.艾略特在中国的译介;(三)T.S.艾略特研究在中国;(四)“荒原”意识:T.S.艾略特在中国的影响与接受。这四章构成本文的主要部分,是一个互为支撑的有机整体。贯穿于其中的逻辑关系在于,一个作家在异质文化中传播和产生影响往往从译介开始,而翻译本身又是十分重要的接受过程和方式,既体现译者的主体性,也具体展示出两种文学在对话中相互认同与排斥,揭示出某种特殊历史语境的内在需求;研究是接受外国文学的又一个重要的组成部分,其不仅内涵了研究者个体的判断和时代的需要,是一个辨析、消化外国文学的过程,一种迎拒的选择过  (本文共275页) 本文目录 | 阅读全文>>

《北方文学》2017年18期
北方文学

西方现代派在中国的重构——以80年代李陀为例

80年代的中国在结束了“文革”的文化闭关政策之后,逐渐打破外国文化和中国文化的隔膜,在坚持社会主义意识形态的同时,与外来文化进行着不断的对话和理解,这个时期对中国文学影响颇大的是西方现代派文学。在这个过程中,中国与西方进行了新一轮的交流与学习。在学习借鉴西方现代派文学的时候,中国的作家与批评家对于西方现代主义文学进行了重构。这种重构很多是无意识的,是受主观条件制约导致的。但也有很多是一种有意识的策略性重构。是为了实现与中国的意识形态文化相符合,甚至是规避一些意识形态的权力运作,实现西方现代主义文学在中国的传播与接受。这种重构虽然在很大程度上偏离了西方现代主义文学的本义,但却对于新时期初西方现代主义文学在中国的传播与接受起到了极其关键的推动作用。“四小风筝通信”是八十年代有关现代派文学一次重要讨论。1981年9月,花城出版社出版了高行健的《现代小说技巧初探》,书中所介绍的东西虽然现在看来有些不甚正确,但在国门初开时,这本书却为中文...  (本文共2页) 阅读全文>>

《艺术品鉴》2016年03期
艺术品鉴

如何对待西方现代派美术

西方现代派美术在美术发展史中具有特殊的地位,其基于古典艺术形式,并对现代美术发展起到了积极的促进作用。因此,正确对待西方现代派美术对发展我国现代美术具有重要的意义。然而在我国,许多专家学者对于西方现代派美术有一定的偏见,不能够用正确的态度对待西方现代派美术,导致我国现代艺术的发展受到了制约与影响。笔者以多年研究经验阐述了自身对于西方现代派美术的一些观念。一、西方现代派美术简介一提到西方现代派美术,许多国人想到最多的是野兽派、超现实主义以及抽象主义,认为其不具备艺术性和美术价值,并认为其不能被称为艺术,但这是长期封建思想对国民审美以及思想观念的束缚。西方现代派美术是现代主义艺术的重要分支[1]。现代派是指在1900年后由欧美国家兴起的一种反对传统艺术形式,并倡导绝对自由创作的众多艺术类别的总称。同时,现代流行的意识流小说、抽象主义以及无调性音乐都是现代派艺术的产物,并且在舞蹈、音乐剧、电影等领域中都产生了许多的现代派艺术形式[2]...  (本文共1页) 阅读全文>>

《美与时代(下半月)》2010年02期
美与时代(下半月)

从“自我”出发——探析西方现代派美术的“自我”表现

塞尚认为艺术是自己心灵的作品;马蒂斯说他首先所企图达到的是表现,艺术创作的道路是不停地寻找如实摹写以外的表现的可能性;表现主义艺术家克尔希奈宣称他的绘画是譬喻,不是模仿。形式和色彩有其自身美,而且只有通过心灵的意志创造出来才是美。总之,表现成为西方现代派美术的总思潮,它让现实世界与人的心灵通过艺术的沟通和协调,进行视觉对话。表现的主体就是自我,“或以自我为中心,把客观的美、艺术统统看作是‘自我’感情的外在表现”[1]。事实上,对主体的表现是美术创作中不可缺少的一个因素,任何美术作品,都在不同程度上是艺术家主观思想感情的表现,是其个性和主体意识的表现,同时又是他对社会生活的审美评价与审美理想的表现。而现代派美术则从传统美术的表现自我和反映现实二者的协调中走向了集中表现自我的一端。自我表现,之所以适应了西方现代派美术的总思潮,对其发展产生很大的影响,还是由于现代派美术中强烈的现代意识使然。其现代意识突出表现在人的孤独感、失落感及荒诞...  (本文共2页) 阅读全文>>

《福建商业高等专科学校学报》2006年02期
福建商业高等专科学校学报

“冲突意识”与自我调节机制——西方现代派文艺的社会效果之我见

二十世纪西方文坛中的“现代派”,虽然是一个模糊的集合概念,它所包含的流派及作家作品,在政治态度和艺术观念上都有很大的差异,但就其中具有代表性的作家作品来看,往往总是表现出败家子弟的那种桀骜不驯和淋漓尽致的叛逆性格,即一种与主流社会相逆或相违的“冲突意识”。如存在主义作品中的主人公,对现代社会充满了“局外感”和“厌恶感”,认为“反抗就是一切”。超现实主义甚至把文学艺术当作向社会“开枪”的一种手段。居于这一点,有些现代派作家自豪地称自己为“先锋派”,而我们的一些评论者,也把西方现代派作家视为“二十世纪资产阶级的浪子”,认为现代派文艺作品对现代资本主义的揭露和批判,有动摇资本主义制度的进步作用。由这个视角得出的结论,显然是过分执着于社会主义对资本主义批判的眼光而导致的结果。我们能不能换一个视角,从社会学的角度,从资本主义社会内部的自我调节机制来考察西方现代派文艺的社会效果呢?这正是本文的出发点和所要论述的。一从作品的内容和表达的情感来...  (本文共4页) 阅读全文>>

《开封教育学院学报》2004年03期
开封教育学院学报

西方现代派美术之断想

在欣赏美术作品时,很多人习惯地要去弄明白它所描绘的是什么内容,表现的是什么意思,也就是想理解作品。对于西方古典主义、现实主义的美术作品,我们从视觉上、心理上很容易接受并理解。但面对流派众多、风格各异的西方现代派美术作品时,由于现代派美术家试图确立一种与传统美术观念相对立的全新艺术观念,所以用传统的观念去欣赏、解读,必然如同进入一个外星人的世界,迷惜惘然,疑惑不解,甚至有人说西方现代派美术是胡闹、颓废、没落的艺术。要想正确解读、欣赏西方现代派美术,就必须去了解其发展概况、动因及其推崇的反传统的审美理念。 一、现代美术的发展概况 以马蒂斯为代表的野兽派画家1905年在巴黎举办了第一次画展,在画坛上引起了强烈的震动。这次画展也成了现代美术运动的开始和标志。以后立体派、表现派、达达派、超现实主义以及后来的各种名义的抽象派、超级现实主义等等流派不断交替更迭,在西方美术史上形成了种种复杂而又光怪陆离的现象。 那么到底什么是西方现代美术呢?一...  (本文共2页) 阅读全文>>