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传统绘画思想与艺术表现的再认识

对于中国传统绘画的价值、意义,近几十年来一直存在激烈的争论。争论的各方虽然都具有某种程度的合理性,但仍有极大的片面。其原因为:许多人士对传统绘画特点不完全了解,或者认识不够。旁观者未入乎其中,陶醉者无法跳出其外,未站在一定高度对传统绘画进行全面审视,因而不可能充分理解传统,并作出客观正确的评价。无论是反传统的革新者,还是维护传统的继承派,充分地认识理解传统是其必要的前提和基础。否则任何批评将是无的放矢,或带有很大的片面性盲目性。本文主要从中国传统画理、画法、具体绘画样式、形式特点进行探讨,从多角度反观历史,对源远流长的传统绘画理论进行系统地梳理、归纳,探讨其长短优劣。并结合近现代中国画坛实际状况,分析现代中国绘画的继承、改良过程中的功过是非、成败得失。对现当代中国画的发展提出自己的看法。  (本文共60页) 本文目录 | 阅读全文>>

南京艺术学院
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中国传统诗画关系探究

本文以文化社会学和历史学为方法论,借助比较研究、语言文字研究等手段,在对中西方诗画关系进行比较鉴别和中国传统诗画相通共融的基本形态作全面考察的基础上,探讨中国诗画融合关系的成因。中国诗画的融合,固然有着文字与绘画的视觉同一性、笔墨纸和书法的中介等先天因素及诗画共同的社会功能、审美追求等后天因素,但最深层根本的原因在于中华民族渊深宏博的文化思想。时空合一的宇宙观、心物感应的艺术观、和合整一的文化观,使中国诗画必然走向融合;以儒道禅三家思想为精神构架、徘徊于人生两极的文人,则在形式上和内容上把诗与画完全连结到了一起。  (本文共111页) 本文目录 | 阅读全文>>

吉林大学
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主体意识的生成与扩张

本文试图以艺术为背景拓宽和深化对主体的理解。本文以马克思哲学为视角,从“现实的人”出发,从人的对象化的实践活动出发,从人作为“历史”的存在出发,去探讨和思考主体意识的生成。本文通过对印象派绘画的分析,看到了人的视觉思维观念是如何从西方传统绘画中以再现事物的客体原则转向了以表现艺术家自身的主体原则的过程,这种转变源于印象派艺术家自觉的艺术实践精神。本文梳理了印象派色彩观念的主体意识的产生和发展、印象派构图主体意识的生成、印象派题材主体意识的生成以及印象派绘画艺术对西方现代艺术的主体意识的全面形成所带来的启示性的突破力量和精神滋养,最后探讨和分析体验时代的艺术精神与人的主体意识的全面生成的当代哲学意蕴。  (本文共151页) 本文目录 | 阅读全文>>

南京艺术学院
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中国传统绘画中的比德观

艺术“比德”观是中国文化传统中很独特的艺术形态。它很深刻地包含了艺术与道德的曲折关系,美与善在中国的文化系统中有着悠久而紧密的联系。本文首先对中国古代绘画“比德”观的思想文化渊源作了一番追溯,揭示其与礼乐传统的内在关联;然后,梳理了绘画“比德”思想的形成与演变,以及中国古代绘画史中,随着思想与社会的变迁,绘画与道德之间发生的微妙变化;接着对绘画“比德”的艺术样式作了评析;进而阐述了中国古代绘画比德观的审美价值。从而,通过绘画这个视角,透视了中国古代文化中独特的比德文化所包含的艺术与道德之间的有效沟通。  (本文共124页) 本文目录 | 阅读全文>>

山东大学
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20世纪中国绘画美学

20世纪中国美术变革,是中国社会走出千年封建社会制度、封建文化,步入新社会、新文化建设进程的重要组成部分。20世纪中国绘画,最集中地代表了中国新美术发展的核心目标与实践主题。本文的创新点,是运用辩证思维的科学观,将历史的方法与逻辑的方法结合起来,通过对20世纪美术现象、思潮、重要画家及作品的美学品格和艺术创作特征的分析,将20世纪中国美术从古典形态向现代形态的转变过程,描述为崇高审美理想对古典和谐审美理想的历史性超越。揭示出20世纪中国绘画美学发生、发展、嬗变的历史规律。中西美术的冲撞与融合,是20世纪中国美术变革中最突出的特点。本文将中国绘画在20世纪发生的巨大变革,看作是自晚明以降中国封建社会内部滥觞的与封建文化相龃龉的审美现象,逐步积累演化,在19世纪末与西方文明相碰撞而汇合到中国社会整体大变革的历史潮流之中。因此,本研究与以往那些单纯从美术领域内部观察,将20世纪中国绘画的变革,解释为一个完整而自恰的绘画语言系统在特定时...  (本文共220页) 本文目录 | 阅读全文>>

中央美术学院
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清初扬州画坛研究

本文围绕清初扬州文化的重建和城市经济的复兴进行了一些探讨,关注的中心问题是清初扬州画坛的构成状况。本文首先从绘画理论和绘画实践着手,以唐志契《绘事微言》和相应的绘画作品为例对明末扬州的绘画状况作了分析。其后着重梳理了入清后扬州本地文事的发展状况,并找出了随其一同发展的绘画门类和画家。指出由于文事活动的繁荣,职业画师的作品被文人广泛的接受,比如禹之鼎的写真,萧晨的人物画和王云园林题材的山水画。在这些门类之外,清初扬州的界画群体也是扬州职业画家中很重要的一个部分。本文从赞助绘画作品的角度,发掘了界画画家和晋籍盐商之间和互动关系,复原了晋商在清初扬州绘画艺术发展中的位置。徽商在扬州绘画发展中的作用更为明显。康熙初年流行与扬州的新安画风和后来继之而起的石涛,都和其有分不开的联系。清初的不到八十年之内,扬州的各种绘画形式和绘画风格随着社会政治和经济的发展,有条不紊的伸展开来。在文人画范畴之内,吴门和松江的风格经历过顺治朝被压抑的过程之后,...  (本文共190页) 本文目录 | 阅读全文>>