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电视艺术技术论

电视,这个20 世纪科技发展的重要产物,首先是一种传媒手段。它的出现为艺术的传播提供了新的传播媒介,并且出现了“电视艺术”的提法。本文作者认为,评判艺术的标准,首要的因素是它是否有自身独特的艺术语言。然而,考察电视所运用的艺术语言可以发现,电视所运用艺术语言,与电影乃至新兴的“新媒体艺术”(姑且借用这种提法)并无不同,都是运用声音与图像以及声音与图像之间的关系作为结构方式。因此,本文认为,电视艺术不是一门独立的艺术,它与电影,网络艺术一同应该被划归到同一艺术门类下,它们都是可以被机械复制的视听艺术。所谓电视艺术,电影艺术与新媒体艺术,只是因其媒介的特性而划分的字艺术门类。这种可以被机械复制的视听艺术的发展,都强烈地受到科技手段的影响。每一种新技术手段的出现,都会对它们造成强烈的影响,这种情况在其他传统艺术中是很少见到的,因此,在讨论电视艺术的时候,离不开科技环境对它的影响,因此,在当前的科技环境下探讨电视艺术,探讨科技对电视发展  (本文共105页) 本文目录 | 阅读全文>>

南京师范大学
南京师范大学

电视艺术影像思维论

本论文将从思维的基本规律入手,结合格式塔心理学、结构主义语言学和广义蒙太奇理论,在深入挖掘电视艺术影像与电视本性关系的基础之上,研究电视艺术影像思维的特点、规律。本论文将在以下层次上展开:第一章建立电视艺术影像思维三种二元体系,从电视本体的角度明确电视艺术影像思维的地位;第二章分析电视艺术影像思维的各个元素;第三章在语言学基础上重新建构电视艺术影像思维;第四章综合阐述电视艺术影像思维的特点;第五章将分析我国电视艺术影像思维与创作的问题和应该具有的文化品质。本论文的最终结论是,电视艺术影像思维是一种双主体双客体的思维模式,这种思维模式要求电视艺术影像的创作主体必须凭借清晰的结构和严密的组织来实现向接受主体传播信息、表情达意的目的。因此,电视艺术影像思维应该是建立在形象和抽象、感性和理性、艺术和科学、审美与实践之上的“电视蒙太奇思维”,它不仅具有广义蒙太奇思维的一切特征,而且观众可以任意组合出即具有文化共性又具有个性化的“个人电视影...  (本文共162页) 本文目录 | 阅读全文>>

《传播力研究》2019年08期
传播力研究

电视艺术的创新与创作——观《绽放的力量》有感

《绽放》将中国电视艺术的发展进行了一场宏观大气却不乏精细严谨的综述与分析,它用四集以影像的形态,全面地表现了中国电视艺术自1958年至2011年以来曲折而辉煌的发展历程。四集四个立足点,对客观的个体而言,电视艺术在科普说教,时效信息,消遣娱乐等方面都有着广泛多样的作用,在宏观的社会层面来看,电视艺术则在国家的软实力的构建上起着多渠道传播、表达和建设作用。一、电视艺术的创新要与时代同行《绽放的力量》第一集以历史的角度,将中国电视发展史分为四个时期,“台”时代缺少竞争力的电视市场、初创期电视艺术多元化态势的初显、被“文革”所影响的波折期、直至1992年综艺的兴起,电视技术的创新,电视节目呈多元化态势发展,从而进入了电视节目的繁荣期。《绽放》通过影像的叙述强调了电视节目制作人要站在大时代的背景下回顾历史,明确电视艺术对于时代主旋律的把握。以电视剧为例,从最初的《一口菜饼子》电视单本剧到1990年的《渴望》,电视艺术内容中人文情怀的艺术...  (本文共1页) 阅读全文>>

《文化月刊》2018年12期
文化月刊

张金尧:用电视艺术培养健全的审美的眼睛

中国电视艺术已经走过了60年光辉历程,迭代之际,中国传媒大学艺术研究院副院长、中国电视艺术交流协会副会长张金尧对电视艺术进行了学理探析。他认为,中国电视艺术大体可分为电视剧与电视综艺两类,并由此对中国电视艺术60年发展做了简要呈析。中国电视剧发展之路的三个这一高峰期,中国电视剧还有一大人物性格的刻画以及作品对现实生高峰特点是对老百姓日常生活的关注以活的引领,都证明了他们的创作旨及对普通人命运的思考。例如《渴望》趣是纯正的。这种‘纯正’体现在就电视剧而言,据统计,目前中的女主人公刘慧芳,她所塑造的他们的创作目的是真正为了娱乐大我国每年会至少制作产生17000集真诚、善良、隐忍,都是那个时代众、教育大众,给予大众审美,而电视剧。其作品之多、视野之广、中华民族传统美德的体现。要知道,不是一味追求收视率和制造某种现投入之巨,堪称奇观。张金尧认为,电视剧具有引领作用,电视人物命象。但恰恰正是出于这样纯正目的“一代之兴,便有一代之绝艺传之运...  (本文共2页) 阅读全文>>

《当代电视》2018年09期
当代电视

电视艺术的原初视野与当下审视——基于艺术场视角的考察

“电视艺术场”作为艺术场的一个子场域,同所有其它艺术场域一样,并非先天存在,也无法瞬间生成。它的发生和成熟既归功于内部自主性的确立,也离不开外部条件的契合。将法国社会学家布尔迪厄的艺术场理论与当代中国电视的创作实践相结合,探索作为方法论的艺术场理论在跨文化领域下的适用性,对解决电视艺术场的文化、艺术价值生成及其所面临的问题是大有裨益的。一、“电视艺术场”的建构布尔迪厄认为,在艺术场生成之前,艺术对权力场的结构从属,一方面体现在市场,受制于商业逻辑;另一方面建立在以沙龙等公共空间下的同政治阶层的交往联系,受制于政治权力。“电视艺术场”能够得以建构,主要是因为其艺术自主性在电视圈内部得以确立,即拒绝经济的、政治的、宗教的、科学的等外部因素的干扰。同时,在与外部因素斗争中,电视艺术在自身的艺术探索层面也形成了有别于宣传期时代的语言、风格等方面艺术特征,对其自身进行区别于其他艺术场子场域的“赋魅”。在内外两方面的斗争、平衡中,“电视艺术...  (本文共2页) 阅读全文>>

《电视指南》2017年05期
电视指南

论地方电视艺术的创作与繁荣——以保山台为例

当今时代,尤其是互联网的出现,人们的生活节奏加快,人们的追求由精神偏向物质,于是社会上出现了一种怪论,认为文学将要死亡,因为作家不再写作,人们不再阅读;认为艺术将要消失,因为人们只顾眼前的实际的物质实惠,不再追求抽象的精神世界。我个人认为,情况恰恰相反,文学不会死亡,艺术不会消失。非但如此,文学和艺术还将迎来新的发展、新的繁荣。作家仍然在创作,而且参与创作的人越来越多,作家群越来越大,阅读的人越来越多,人们的阅读范围越来越大。只不过是作家创作形式在变,作品的载体和发表渠道在变,从传统纸质、图书、期刊变为所有的传播媒介。人们的阅读也从看书读报变为书包广电和计算机手机等智能设备。而随着人们物质生活的提高,对精神生活的追求也会越来越高,对艺术品位和欣赏能力也会越来越好,对艺术和艺术品的需求会越来越多。中央提出文艺的大发展大繁荣,各地为此专门开会,研究如何推进本地文艺的发展和繁荣,作为具有特殊形态和内容的电视艺术,迎来了新的机遇。一、电...  (本文共1页) 阅读全文>>