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中国古典戏曲的悲剧性研究

本论文希望以悲剧的视角来观照古代戏曲,梳理出古代戏曲对悲剧性意蕴的表达方式及其演化轨迹,论述其在审美风格形成过程中的作用,并从文学观念、文化传统、社会思潮等方面探讨形式背后的意义及产生的原因。尽管抒情诗的传统和曲本位的观念使悲情苦境成为古代戏曲表达悲剧性意蕴最重要的方式,但随着文人化进程的加深,悲情悲绪的客体化走向也愈益明显,突出表现在悲剧性境遇的营造上。这不仅标志着文人观照抒写苦痛方式的变化,也标示着悲剧意识在戏曲文学中的成熟,并推动了伟大悲剧杰作的诞生。而这种成熟又是文化思潮、社会现实与文学观念等内外多重因素共同作用于文人剧作家的结果。从悲剧意识角度来看,大团圆模式是古代戏曲用以拯救苦难,弥合痛苦最重要的方式,体现了人类渴望从灾难与痛苦中被解救出来的共通的文化心理。具体到戏曲叙事层面,剧作家总会设计一个甚至几个人物形象充当苦难的见证者和挽救者,借以表达其拯救愿望,宣扬其救世理想,而大团圆结局则是拯救实现的重要标志。然而,传统  (本文共143页) 本文目录 | 阅读全文>>

福建师范大学
福建师范大学

中国古代四大美女戏曲悲剧性研究

一直以来,中国古代四大美女在中国社会中有广泛的影响。随着时代的发展,四大美女的影响不仅表现在地方戏曲及影视改编上,而且成为了具有中国特色的文化符号。古典四大美女戏曲是四大美女影响传播的重要途径。本文基于元明清现存的四大美女戏曲文本,着重探讨四大美女戏曲的悲剧性共性研究。文章首先概述了四大美女文化的研究现状,阐明了四大美女古典戏曲与四大美女影响之间的关系,以及从古典戏曲角度研究的意义。其次从创作主体和欣赏主体的角度说明悲剧性研究的意义。分别从四大美女戏曲悲剧性内涵,四大美女戏曲悲剧性美学、四大美女戏曲创作主体及四大美女戏曲悲剧性影响几个方面来详细系统地探讨四大美女戏曲悲剧性。中国四大美女戏曲的悲剧性研究有助于理解四大美女古典戏曲的创作,推动四大美女文化的研究。  (本文共70页) 本文目录 | 阅读全文>>

《江西科技师范大学学报》2019年03期
江西科技师范大学学报

古代戏曲在国学中的身份认同及探讨意义

当前,在国学研究方兴未艾的时代背景下,探讨古代戏曲在国学中的身份认同及其意义,是中国古代戏曲研究的一个崭新课题。众所周知,大凡研究学术者,必先通其旨归;执事恒业者,必先详其制度;此所谓名正则言顺者也。因此,探索古代戏曲在国学中的身份认同及其意义,理所当然地首先应该明确什么是国学、国学与古代戏曲身份认同的关系等问题。一、“国学”的多重释义与涵盖的戏曲认同历史地来看,“国学”一说,是一个时代特征明显的范畴。“国学”的概念在中国古代早已有之,《周礼》《汉书》《后汉书》《晋书》里面都有“国学”一词,但是,中国古代历来之“国学”一般指的都是国立学校的意思。南宋朱熹之前的白鹿洞书院是一所学校,南唐时名为“庐山国学”,又称之为“白鹿国学”。然而,“国学”的概念对应于外来之学,基本涵义是本国固有之学,指意中国传统文化学术,则产生于近代19世纪末社会变革、西学东渐、文化转型的危难时期。而在不同的思想家那里,对于固有之学的称谓并不统一。1902年,...  (本文共7页) 阅读全文>>

《小学阅读指南(高年级版)》2017年Z2期
小学阅读指南(高年级版)

繁荣的元代戏剧

古代戏曲在我国文学艺术园地中占有重要的地位。中国古代戏曲与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是:戏曲既作为阅读的文本存在,又有着复杂的艺术形式,包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等,是一门综合性的艺术。因此,戏曲从萌芽到成熟是一个复杂的历史过程,发展的线索不只一条,来源也不只一处,无论内容还是形式,都具有源远流长的历史。简言关汉卿(约1220年—1300年),元代杂剧作家。之,它发端于先秦两汉,酝酿于隋唐,形成于宋,繁荣兴盛于元,发展演变于明清。今天,中国戏曲发展以国剧京剧为代表,由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭,仍然丰富着人们的文化生活。元杂剧之所以能够以深刻的思想与精湛的艺术取得与唐诗、宋词并称的地位,产生一批传世不衰的艺术品,至关重要的原因是一批杰出的文人以他们的文学生命来参与戏曲的创作,他们自身的文学素养,提高了元杂剧的审美层次,使得元杂剧创作精致化和典范化。在元代近百年的时间里,北杂剧创作风靡全国,作家云起,涌现出了一...  (本文共2页) 阅读全文>>

《中国成人教育》2007年04期
中国成人教育

高师成教古代戏曲备教策略

分析我国古代戏曲作品的能力,为独立鉴赏古代戏曲作品打好基础。为完成教学目标、实现教学目的,在多年的教学实践中我探讨并运用了清除障碍——整体认识——诵读品味——拓展延伸这——由浅入深、由易到难的鉴赏方法,望同行指正。一、清除障碍“,贴近”文本在高师成教古代戏曲教学中,面对大量经典之作,发现学生的积极性和主动性很难被充分调动起来。究其原因,我认为主要是学生和文本之间存有诸多障碍。首先古代戏曲中的语言属于文言,尽管古代戏曲多用口语,但古今口语差别很大;另外元杂剧、散曲、南戏和明清传奇,又有着各自的形式和特点。加之学生对原作内容不熟悉,对戏曲的相关知识不清楚,就很难进入鉴赏的阶段。由此可见,阅读鉴赏的第一重障碍应是戏曲常识。教学中我带领学生梳理了我国古代戏曲的渊源、形成及发展线索,从先秦的乐舞“、俳优”,汉代的“百戏”,南北朝的“踏摇娘”,唐代的“参军戏”,宋代的杂剧到金院本、诸宫调,戏曲不断发展,为元杂剧的产生奠定了坚实的基础。清晰的...  (本文共2页) 阅读全文>>

《东南学术》2004年01期
东南学术

“墙”在古代戏曲中的文化聚合与审美演变——古代戏曲文学兴衰管窥

~~“墙”在古代戏曲中的文化聚合与审美演变——古代戏曲文学兴衰管窥@苏涵$集美大学中文系墙意象;;文化聚合;;审美演变从古代戏曲中“墙”意象的文化聚合与审美演变可以看出,除少数杰出戏曲作家之外,大...  (本文共6页) 阅读全文>>

《语言教学与研究》1988年03期
语言教学与研究

我国古代戏曲修辞论的奇葩——金圣叹的评点修辞

我国古代的戏曲和小说修辞论中,有一种特有的民族形式,这就是评点修辞。随着宋元明戏曲、小说的繁荣与发展,戏曲和小说评点逐渐流行起来,评点中夹有许多论及修辞的内容,评点修辞这种新样式于是形成。它作为我国古代戏曲和小说修辞理论中的一个重要方面,在历史上焕发着异彩。评点修辞的特点是从评论作品本身开始,从艺术鉴赏出发,针对性强,不凌空分析,言简意赅,观点鲜明。古代没有专门的报纸杂志可供戏曲、小说修辞理论发表,研究家们将自己的修辞观直接夹写在被评的作品中(有的以眉批形式出现,有的则干脆夹往在行文中),随着作品的流行而广为流传.清代是评点修辞大盛的朝代,而金圣叹乃是评点修辞中的佼佼者,他的修辞观的最重要的特点是立足于鉴赏。我国古代戏曲评点修辞,发展到金圣叹,巳经到达了顶点。.金氏在戏曲修辞评点和小说修辞评点方面,都有重要的建树。 “金批西厢”和“金批水浒”一起,在清代乃是家喻户晓的读物。本文拟着重分析他在元代王实甫《西厢记》的评点中,所表述出...  (本文共9页) 阅读全文>>