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中国人音乐审美心理研究

本研究课题“音乐民族审美心理学”是一个边缘交叉性、跨学科的研究领域,是以“中华民族”及其音乐为主要研究对象,旨建立在民族音乐学之理念,采用偏向于人文主义的研究取向,突出心理现象的社会特质,利用历史文化分析法、因果分析法等对民族的音乐审美心理作深入考察。力图从更广阔的学科视野,更深的层次对中国人的音乐审美心理的内部结构、活动方式和外化形态等做相对全面的探讨。力图超越对文化现象的表面描述,从而为深入探讨文化形成的“深层结构”开辟新的途径。本研究中还运用文化比较的方法,通过与他民族文化参照系的横向比较,引发我们同其他民族音乐审美心理类型的一种互为“易位”的思考,以帮助我们反思自身文化和审美心理的局限和不足,更好地去认识自我文化,构建具有中华民族自身特色与个性的音乐审美心理学。课题研究主要内容:音乐民族审美心理形成的基本条件是受自然系统中的地理环境、人种特征,社会系统中生产方式、社会政治结构、哲学思想、宗法、原始神话、集体无意识等因素的  (本文共252页) 本文目录 | 阅读全文>>

《作家》2010年10期
作家

从传统音乐舞蹈艺术看中国人的审美心理

中国人哀而不伤、乐而不狂的审美心理,在传统的音乐舞蹈艺术中得到了生动具体的显现。中国传统音乐舞蹈的风格,体现在物质形态上,是舞蹈的体态、节奏、韵律;体现在内在的意象上,是中国人看待社会、人生、自然的独特视角。这一独特视角是受到了民族传统文化心理结构的制约和影响而形成的。从扇子舞、秧歌舞等,都可以看出中国人独特的审美心理。这主要表现在:一舒缓曼妙中的时空心理农耕文化的熏染,使中国传统音乐舞蹈艺术具有独特的时空心理:时间感上的舒缓和空间感上的阔达。在天地人三维一体的审美意识觉醒中,人渴望在时空中不断地呈现人性的光辉,如远古的《奔月》,就反映了人类渴望冲破空间阻隔飞腾的审美心理,那临风飘举的曼妙之姿,使我们看到生命的大美,它拉长拓宽了生命审美心理的空间,空间感的无限阔大遮蔽了人们时间感的挤压。中国传统舞蹈艺术的舒缓心理,是中国农耕文化中时空感模糊、弱化的心理折射,是处于天宽地阔的空间中的田园生活的宁静和安逸在舞蹈艺术中的反映。中国传统...  (本文共2页) 阅读全文>>

权威出处: 《作家》2010年10期
《南京艺术学院学报(音乐与表演)》2016年04期
南京艺术学院学报(音乐与表演)

论身体化的音乐审美经验

人们用身体来感知音乐广泛存在于人类的音乐实践活动中。然而长期以来,对这种现象的研究受到精神美学的严重遮蔽,音乐美学研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要作用。自2012年“广州会议”(1)以来,“身体”成为学科基础理论研究中的重要议题之一。身体化的音乐审美经验研究是音乐美学学科发展中值得深切关注的理论增长点。音乐审美经验在本质上是身心的统一,但在“身心二元论”的哲学背景下,这种统一性被割裂开来。当下的学术语境为从根本上反思这种理论缺失提供了前提。下面将在历史反思的基础上对身体化的音乐审美经验研究的若干方面展开论述。一、历史反思若从音乐审美身体化的视角来反思音乐美学研究中的缺失,首先需要指出的是,人类音乐审美能力的逐步形成不仅仅是心理层面的问题,而且是综合了人的身体感知,是整体音乐行为协同建构的结果。中外众多的美学家都指出这样一个基本事实,人类在确证自己的本质力量的过程中,对身体规律的把握是审美心理得以形成的生物学及社会学基...  (本文共7页) 阅读全文>>

《佳木斯职业学院学报》2017年04期
佳木斯职业学院学报

中国音乐审美中的形式要素与组织手段

中国音乐之所以受到人们的如此重视,其主要原因是通过对音乐审美的培养,有助于开拓人的视野,提高人的综合素质。除此之外,中国音乐审美还有哪些重要的意义,以及审美的形式要素有哪些?本文将对这些内容进行一一的探讨。一、中国音乐审美的意义(一)有助于德育教育的渗透一个人的素质除了受到先天遗传之外,更多的是在后天的环境与教育中形成的,通过对音乐审美的培养,可以有效的从音乐的歌词、节奏以及旋律中感受到美好的体验,从而提高情绪,并在潜移默化的环境中培养一个人健康的个性与良好的道德品质。由于在中国音乐中体现着深厚的情感与鲜明的思想艺术,可以通过一曲曲优美动听的音乐,让人感受到音乐之美,从而召唤起人们心中的美感,并促进德育意识的形成。例如舒伯物的《圣母颂》音乐,用甜美的歌喉唱出了对圣母的祈求,并在钢琴优美的旋律下,流露出满怀虔诚与憧憬的情感,非常的感人,同时也为我们留下了美好的印象,通过对音乐的聆听,在潜移默化的环境中形成了对德育教育的目的。(二)...  (本文共2页) 阅读全文>>

《通俗歌曲》2017年06期
通俗歌曲

音乐审美的应然与实然关系与启示

音乐审美以感性听觉刺激引起的审美实践活动,音乐审美本质的最原初的感性体验应然体验,与音乐在人与自然、人与人及人与社会关系方面所实现的实然状态。体现了音乐审美过程中做蕴含的历史与社会要素。因此,音乐审美应以音乐审美感性的应然与蕴含历史性和社会性的丰富实然状态交互缠绕,才能够真正实现音乐审美的形式与内容的辩证统一,而经典的音乐作品为我们在论述过程中提供了论证素材。一、音乐审美的应然状态音乐审美的应然状态存在于音乐审美活动中,以感性的音质实体给人以心灵及精神上的审美愉悦,音乐审美的应然乃是排除其他要素而从纯感性角度实现音乐对人的审美情操的提升。“音乐是通过鸣响着的音响实体给人一种美的愉悦,这是音乐作为听觉艺术而有别于其他艺术的基本特征,这里强调的是音乐本质的感性特征。”[1]音乐审美应然乃是在于引起人们精神趋向于美,而美的标准如何界定呢?如在音乐实践中,如何区别作品是否具有审美情趣,普契尼的歌剧、肖邦的钢琴曲、舒伯特的艺术歌曲,、柴可...  (本文共1页) 阅读全文>>

《北方文学》2017年21期
北方文学

音乐的审美和创作者的灵感状态

人在欣赏音乐的时候,当音乐通过人的听觉时,人会不自觉的将自己的感情倾入到或柔美或甜蜜或忧郁的音乐之中,这个过程中,人的精神会得到锤炼。音乐能够激荡人的精神及灵魂,孔子也曾说“兴于诗,立于礼,成于乐”,音乐中往往能够表达现实人性,是乐音按照美的形式的流动,而美这种形式是在艺术家们的创造中产生的,文章就音乐审美与艺术创作者的灵感状态之间的关系进行简单的讨论分析。一、艺术创作与审美感染性黑格尔曾说,有才能的人,在受到某种观念的感发、鼓励的时候,会立即在心中将这种观念转化为曲调、素描、诗歌等表现形式。也就是说,当艺术家们某种感情被唤起之后,他们往往会使用色彩、线条、动作、言词、乐曲等形式将自己体验过的各种感情传达出来,进而感染其他人,这也体现了审美的感染性。艺术家们会在艺术形象倾注各种丰富的感情,读者在线上这些艺术作品时常常会被作品中蕴含的感情所打动,进而引发喜怒哀乐等情绪波动,这是所有艺术作品共同的特点,音乐作品也是一样,具有很强的审...  (本文共1页) 阅读全文>>

《名师在线》2017年15期
名师在线

尚美——音乐教学回归本位的应然之道

引 言《义务教育音乐课程标准》(2011年版)明确将“音乐审美”作为音乐课程的核心理念。所谓“音乐审美”,即是对音乐艺术美感的感受、体验、交流、沟通以及对音乐人文、音乐文化等的认知。在小学音乐教学中,“音乐审美”将成为儿童音乐的核心素养。那么,音乐审美将如何在儿童音乐教学中出场并作用儿童的身体与心灵呢?一、音乐知识,音乐审美的文化基础音乐是声音的艺术,音乐学科的基本特性是“音乐性”。所谓“音乐性”,就是音乐本身所蕴含的力度、旋律、节奏、节拍、速度、和声、调式、调性等。这些是音乐本体的物质基础、文化基础。没有这些要素,音乐就成了无源之水、无本之木了。因此,毋庸讳言,在某种意义上,儿童学习音乐就是要掌握这些音乐要素。儿童唯有深刻理解了音乐的这些形式要素,才可能真正地聆听音乐。当然,音乐知识不仅包括如上所述的技巧要素之类,还包括音乐的文化要素,诸如音乐产生的历史背景、地域环境等。例如教学《田野在召唤》(苏少版音乐五下第四单元《田园交响...  (本文共1页) 阅读全文>>