分享到:

寓言·本色·意境

寓言、本色、意境是中国戏剧的三大核心范畴。寓言是表达戏剧观念的范畴,体现对戏剧体式特征、艺术属性、功能价值的认识,居于我国戏剧理论体系的起点和灵魂地位;本色是关于中国戏剧形态风格的范畴,体现我国戏剧的体式形态特征;意境作为中国戏曲艺术特征的审美凝聚,它沟通审美创造与欣赏,既是戏曲风格范畴,又是创作、赏评范畴。寓言与戏剧共同孕育于巫术宗教祭祀的母体,产生于巫史兴替的文化背景,具有相通的体式和精神气质,这是寓言成为表达戏剧观念、创作精神和艺术特征的核心范畴的基础。作为说理表意的方式,寓言蕴含着巫史文化冲突与交融的文化信息。中国戏剧秉承巫官文化时代怪力乱神的内容和精神特征,被史官文化赋予“戏”的观念而贬黜于正统文化之外,长期栖身于民间文化土壤。戏剧寓言观念的形成,是代表正统文化的精英阶层介入戏剧创作,重新审视非正统的民间戏剧文化,确立并赋予戏剧在正统文化中的存在价值和功能的产物。精英阶层借戏剧“寓言”,传承庄子寓言创作的文化精神原型。  (本文共177页) 本文目录 | 阅读全文>>

中国社会科学院研究生院
中国社会科学院研究生院

从代表性作家的代表作看20世纪德语戏剧的美学特征

本文以对20世纪德语戏剧各阶段代表性作家的代表作的文本分析为基础,结合相关的戏剧学和美学理论,对20世纪德语戏剧各阶段代表作在戏剧结构、戏剧冲突的表现方式、人物形象塑造以及艺术手法方面所共有的美学特征进行了宏观探讨。本文由以下五部分组成:一、从代表性作家及其代表作看20世纪德语戏剧的美学发展该部分按时间顺序阐述了从表现主义至后现代的各阶段代表性作家的戏剧美学思想及其所采用的戏剧形式的特征,各阶段代表性作家在戏剧观和所采用的戏剧形式上的区别和联系,以便对20世纪德语戏剧的美学发展有一整体性把握。二、打破亚理斯多德式戏剧的闭锁式结构总的来看,摒弃闭锁而走向开放是20世纪德语戏剧各阶段代表作在结构上所呈现出的共同趋势。各阶段代表作按其特点可划入开放式结构的不同类型,其美学特征上的一致性在于对与“整一性”原则相对立的“零散化”原则的遵从——这一点也体现了现代艺术在形式上的“不和谐”特征。就戏剧结构所造成的心理效果而言,20世纪德语戏剧各...  (本文共85页) 本文目录 | 阅读全文>>

福建师范大学
福建师范大学

宗教与戏剧的文化交融

元杂剧与宗教文化之间,存在着深广的文化因缘。但迄今为止,我们并没有看到从宗教文化的角度对元杂剧进行全面探讨的成果出现,有鉴于此,本文试图在这方面做出自己的努力。其内容主要有两方面:一,在充分吸收戏曲文物学成果的基础上,从民间宗教振兴的角度,对元杂剧的兴起及“勃兴”之谜进行探讨:二,在对我国宗教文化(佛教、道教和民间宗教)精神义理进行全面把握的前提下,以对元杂剧的详细解读为起点,注重实证研究,对蕴涵在元杂剧作品中的宗教文化因素,予以详尽的揭示。我们认为,存在于广大农村地区绵长悠久的民间宗教祭祀活动,构成了我国戏剧艺术生成与生存的基本方式,而宋、金、元时期民间宗教的全面振兴及其世俗化,则使元代杂剧最终挣脱了宗教文化的束缚,走向了艺术的独立。另一方面,我国丰富的宗教文化对元杂剧的创作产生了广泛的影响,举凡元杂剧的主题、形象、关目设置,等等,无不显示出了宗教文化的深刻烙印。我国绚烂的宗教文化浇灌出了元杂剧独特的戏剧美,元杂剧则以世俗的祭...  (本文共309页) 本文目录 | 阅读全文>>

南京大学
南京大学

中国当代先锋戏剧研究(1979-2000)

中国当代先锋戏剧出现于20世纪70年代末、80年代初,这是一个重要的戏剧现象,但目前对中国当代先锋戏剧的研究尚显得零星和肤浅。本文是作者独立承担的全国艺术学科“十五”规划青年基金课题,主要是系统地论述中国当代先锋戏剧的先锋性,认为其先锋性主要体现在四个方面,即艺术形式上的实验性、思想内容上的激进性、主体身份上的本土性和存在位置上的边缘性。现在,全文已经完成,共计20余万字。提交答辩的是导论、第一章、结语和两个附录。在导论部分,作者对“先锋”的概念进行梳理,提出了中国当代先锋戏剧的实验性、激进性、本土性和边缘性四个特征,并指出,对这些特征的把握应注意空间和时间上的相对性,即不能用国外的标准判断国内的先锋,也不能用现在的标准判断过去的先锋。中国当代先锋戏剧的诞生语境体现在诸多方面,如对西方现代派戏剧美学的译介、文学界几次大的讨论、戏剧危机和戏剧观的争鸣。其演变流程大致可分为80年代和90年代两个阶段,两个阶段在先锋实验的力度、目的、...  (本文共59页) 本文目录 | 阅读全文>>

厦门大学
厦门大学

中国歌剧的诞生

二十世纪上半期,诞生了中国歌剧。她既不同于原先被西方称为“中国歌剧”的戏曲,也不同于“话剧加唱”的戏剧样式,而是一种具有民族特色的新型歌剧。围绕着“什么是中国歌剧”、“中国歌剧应该走什么道路”这一核心问题,我国歌剧界、学术界展开了多年的论争,至今没有完全达成共识。本文的意图,就是要总结中国歌剧的历史经验,对这个问题提出自己的看法。本文给中国歌剧下的定义是:中国歌剧是在原创性的多声音乐结构基础上表现戏剧情节、以歌唱为主要叙事方式、采取写实的表演风格、在内容和形式上富于中国特色的综合性舞台艺术。中国歌剧的定义是讨论中国歌剧发展道路的前提。本文分上、中、下三编回顾了中国歌剧孕育、发生和形成的历史过程。西方歌剧早在清朝乾隆年间就已传入中国,可是,朝廷禁海、禁教的政策和民众传统的审美心理却阻碍了西方歌剧的传播。从被动接受到主动学习、萌发了初步的歌剧审美意识,经历了民族文化心态的转变过程。《易水饯荆卿》是国人在小歌剧上的最早尝试,“学堂乐歌...  (本文共288页) 本文目录 | 阅读全文>>

厦门大学
厦门大学

20世纪西方左翼戏剧研究

20世纪西方左翼戏剧是一种发轫于十九世纪末而贯穿于二十世纪绝大部分时期的戏剧潮流,具有强烈的意识形态含义,其兴衰总是联系着作为政治力量的“左翼”及其运动的起落。它不仅包括上世纪2、30年代兴起的无产阶级戏剧;而且还指“二战”以后特别是5、60年代以来兴起的西方社会中反传统文化的戏剧、少数民族戏剧、女性主义戏剧、被压迫者戏剧等等。在地域上,它主要由德国、法国与英美三大阵营构成;在时段上,它分别于30年代和60年代出现过两次高潮,在20世纪西方政治和文化生活中扮演过重要角色。各国的左翼戏剧拥有总体一致的意识形态与美学诉求,又各具特色。前期的德国和英美左翼戏剧尊奉经典马克思主义“改造世界”的理论,多采用能够及时介入时事的宣传鼓动形式,反映资本主义的罪恶、工人阶级的苦难和反抗斗争。德国左翼戏剧受表现主义深刻影响;而英美则更多地延续了写实主义传统。后期的法、英美左翼戏剧受所谓“新左派”主张的影响,以现代实验戏剧理论为指导,展现更广泛人群精...  (本文共205页) 本文目录 | 阅读全文>>