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现代主义绘画语境中的特征——平面性

“现代主义”的基本含义,正如美国批评家克莱门特·格林柏格所理解的:“现代主义的本质在于用某种戒律的特有方法去批判这一戒律本身,但这并不是为了摧毁它,而是旨在其力所能及的范围内更坚定地维护它。”犤1犦现代主义绘画便是指向自身寻找根据、自我参照、自我批判、自律性的一种艺术实践。现代主义绘画的起点一般界定在1860年马奈的《奥林匹亚》。马奈针对学院派陷入沿袭传统及题材琐碎繁杂之中,以致被淹没于三维幻觉而不能自拔这一困境,大胆以一种非传统的无景深平面及装饰性的大块面色彩的方法所进行的黑白两种对比的人体。他的作品直接表明它们是被画在画布表面上的。我们一直认为,古典主义的写实绘画利用幻觉掩盖了艺术媒介,艺术被用来掩盖其自身,媒介是作为消极因素而加以克服的。现代主义绘画则把艺术用来唤起人们对艺术本身的注意,公开承认绘画媒介的某些限制———平面性,形和颜料特性。摄影艺术的发明对绘画艺术所带来的冲击,绘画与雕塑的分离,绘画要想拯救自己的这种每况愈...  (本文共2页) 阅读全文>>

《艺术·生活》2002年05期
艺术·生活

绘画与摄影

随着科学技术日新月异的发展,电脑科技、数码相机等高新技术的涌现,摄影师们可以随心所欲地拍摄、制作出许多五彩缤纷、赏心悦目、为现代大众所欢迎的照片。从这个角度上来讲,摄影相对于绘画具有得天独厚的优势。但摄影与绘画毕竞同根同源,且摄影技术是伴随工业文明的发展而生发于绘画,并与绘画分道扬镰,各领风骚。因此,对绘画与摄影这两枝最亲密又最亲近的艺术姐妹花来说,它们艺术创作的本质、目的和作用是相同的,因此,它们艺术创作的规律也是相同或相似的。 凡是画家出身的摄影家大都认为,绘画与摄影没有什么严格的区别,绘画与摄影艺术都师法自然,源于生活又高于生活,是以反映客观现实真实面貌的艺术创作,是传播真与美的一门视觉艺术。它们都不仅仅是描写或记实,而是遵循一定的艺术创作规律而进行艺术加工制作的艺术,是富于寓意的,是作者主观情感和心灵外化的艺术品。 绘画和摄影既是现实的反映,那么对人和自然界的研究也就成为画家、摄影家的重要课题。他们都在共同地研究着物体在...  (本文共2页) 阅读全文>>

《湖南商学院学报》2002年03期
湖南商学院学报

西方人物绘画中的服饰效用

人物绘画和服饰艺术均随着人类文明的进步而发展 ,尽管它们根据自身的艺术特点和发展规律逐渐形成各自的艺术门类。但是在绘画艺术中 ,只要有人物的出现就自然有服饰的伴随。在人物画中服饰所承载的内涵以及服饰所产生的效用 ,除头手之外其它任何东西是无可比拟的。一不同时代的人物绘画 ,记载着不同时代的服饰现象 ,并透视着不同时代的文化背景。“在旧石器时代晚期 (距今约 4— 1万年 )出现了我们现代人类的直系祖先克罗马农人 (Cro Magnon)——— 1 96 8年发现于法国南部的克罗马农山洞。”“他们把鱼骨、兽骨和兽齿用皮绳串起来挂在脖子上当装饰用 ,还用刀雕刻象牙做手镯 ,用着色的串珠来装饰衣服。”“克罗马农人的岩洞壁画中很明确地表现了男女的姿态 ,女的或穿吊钟状裙子或穿扎着腰蓑一样的东西 ;男的穿凌晨截裤 ,还有的用动物皮来假装巫师形象。” (摘自《服装学概论》李当岐编著高等教育出版社出版 )这充分说明原始人类 ,借以原始的装饰品...  (本文共2页) 阅读全文>>

《美术学报》2002年01期
美术学报

将绘画理念与工具材料分离——中国画革新的一种可能性

圈灶之所狂。他引起.r中图画界的震动’引发r中嘲嘶艺术家的思考’。必然会0jj推动中刚两革新的讨论和实践,iij因此j善至少从艺术实践的办面说?i其理论也譬j罡力‘价筋。 .,.i j一|j=|ij||?j一 再进一步说,如果我ffJ换_个角≯:度,改变一F分析问题的方法0≯笔攀j i等于零”的现点征理论一L也是呵以找叠。到屯足之处的。 ≮≯ 一-“_0。 首先,不把蟹笔墨”。?看成是一个不膏可分割的整体,而是把其看成是·个可0以解构的名词。解构的过程可以从两方?面入手;·是从语言学的角度分析爱笔0墨”这一语j[的词性转换与语义生成,i一是从历史和时间的角度,i分析。j笔墨’,这一概念产生的过程年口原、因。j -r一麓j 0j 从词汇学语义生成的角。度分析j“笔疆”首先是中国绘画独特:£●具材料-0“毛笔”与“烟墨”i的指称;然后才转。笔”与“榘”在纸.上留下的点、线蠢面j。-和各利·痕迹,进丽才暗合誓‘笔迹学妒的i理论,深化为...  (本文共4页) 阅读全文>>

《美术学报》2002年01期
美术学报

我对绘画的一种体验

绘画是一种渲泄的过程,,是把自己的情感释放的途径≯0自由自在地,…毫无顾忌地只管往唾布里涂抹_,对;我来说是0一种享受。因为,j想得越多蠢束缚就越多,就越不敢画¨也i‘就越烦恼。 一0—0、、一一0,曩i叠一≯一_一i 0。0曩 ll 当我面对一张白画布;(确切地说是一张涂了;底色的画。布)时,j就感到一种莫名的兴奋,j我需要立刻创造出一张,画来,激情燃烧着我的创造欲望,≯使我不断处在亢奋之中。0一开始作画时,是没有任何想法,只凭着感觉l,j对颜色i对笔触、对颜料的厚缚以及一些偶然效果的敏感与把握,丰+富与发展,不断完善画面,i随意与大胆'感觉:与考虑的是’0一些抽象因素,形象到后来才慢慢地显现;。而这一形象已经是抽象性的和随意的,:已经融合在画面的秩序之中。 0 √绘画是_种随意、’玟9兴的东西,叠并j仁_定是·...  (本文共1页) 阅读全文>>

《黔东南民族师专学报》2002年02期
黔东南民族师专学报

从绘画角度看学生审美素质的培养

在高中阶段 ,我们要对学生进行美术基础知识的学习和基本技法的训练 ,通过对物象的感知 ,培养学生的创造能力、审美能力 ,为学生创立一个美好的心灵空间 ,提高学生的修养和品德。而在高中美术特长教学中如何引导学生审美 ,如何培养学生的观察能力、想象能力、创造能力 ,根据高中特长学生的年龄特征、知识水平和理解程度 ,笔者认为应从绘画符号概念 (作品风格 )的认识、作品意象(作品内涵 )的领悟和视觉能力的提炼三个方面入手。一、绘画符号概念的认识所谓“符号” ,在绘画上即为画家表达情感和对客观世界的认识 ,传达信息的一种表现形式。关于“符号” ,西方早在古希腊时期 ,哲学家柏拉图和亚里士多德都在其著作中提到这一名词 ,并对“符号”进行了广义的解释。其后 ,康德和黑格尔便使用大量的篇幅论述了“符号”。黑格尔说符号是艺术家表达心灵的语言 ,是潜在的一种力量和美的象征。中国传统绘画符号来自《周易》的阴阳学说 ,它有着独特的风貌 ,蕴藏着深刻的思...  (本文共2页) 阅读全文>>