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关于中国画发展制约因素的思考

在当代中国画坛 ,中国画要发展要创新已经基本达成共识 ,但如何发展如何创新 ,却众说纷纭 ,各抒己见。在我看来 ,中国画要发展创新 ,首先要对制约中国画发展的一些因素进行分析 ,在此基础上才可探索中国画发展创新之路。本文就此谈谈我的一些思考 ,权作引玉之砖 ,以引起大家的进一步思考。中国画在几千年的沿袭锤炼中 ,其笔墨情趣及形式技巧已形成了供人把玩的精美完整的语言符号 ,这种精致的带有程式化的艺术语言 ,是以小农经济为基础的传统哲学的虚幻 ,与高度发展的现代科技、现代文明必然会产生激烈的碰撞 ,因此 ,不冲破传统的桎梏 ,也就不可能有所创新 ,有所超越。说到超越 ,其实中国画历来就主张超越 ,而且把超越作为它的最高目标 ,但这种超越不是艺术形式本身的发展和超越 ,而是中国大文化背景 ,传统哲学对画家个性的超越 ,因此它具有很大的局限性。在中国绘画的观念里 ,历来以表现文人气质和胸怀为中心 ,强调哲学认知观的体现 ,一般不把纯粹的...  (本文共3页) 阅读全文>>

《文艺评论》2003年02期
文艺评论

对中国画发展现状及趋向的看法

伴随着 2 0世纪中国社会发展的进程 ,中国画也走过了不平凡的一百年。在这一百年间 ,以水墨为材料的中国画发生了很大变化 ,同时 ,在中国画这个概念之外 ,还衍生出水墨画、现代水墨画和以水墨为媒介的非架上艺术等概念。这样一来 ,以水墨为材料的艺术形式出现多元并存的局面。在这样的格局中 ,围绕着中国画的一些老问题似乎还依然存在 ,但新的问题又被提出。一集中地看 ,对中国画的当下提问主要有以下的问题。1、关于“中国画”的概念什么是中国画 ?要准确地概括这个概念的内涵似乎不是一件容易事 ,因为 ,在这一百年以来 ,中国画这个概念一直处于动态发展之中。“中国画”概念的提出当初是为了区别与“西洋画”即油画而提出来的 ,一般意义上 ,人们说中国画多指“文人画”。于是 ,“文人画”产生之前的中国古代绘画叫不叫“中国画” ,院画、工笔重彩画等叫不叫“中国画”。在此种诘问之下 ,有人从概念上对中国画进行了规范 ,即狭义指“文人画” ,广义则包括院...  (本文共4页) 阅读全文>>

《大众文艺》2013年16期
大众文艺

对制约中国画发展的因素进行探究

一、中国画的重要地位中国画一直以来都被看做是中国传统文化中重要的组成部分之一,它是几千年来中国传统文化发展的结晶之一,就如汉字一般,独特而充满着民族性。然而就像传统文化在当代社会中不得不面对尴尬的境地那般,中国画这一古老的文化在时代的冲击之下,其发展的步伐受到了一定程度的阻碍,面临着与时俱进,紧跟时代变化,不断创新的历史任务。本文笔者通过资料的收集和对中国画的独特感受总结出以下关于制约中国画发展因素的几个方面——时代的变化、画家的自身因素以及批评家存在的问题等。与此同时,笔者希望能通过对这三个方面的深入分析揭示推动中国画发展必然要采取的措施,毕竟,问题的发现不是最终目的,解决问题才是根本。二、制约中国画发展的因素分析(一)时代的发展变化1.时代的变迁远古时代的岩洞壁画、彩陶图示是随着当时记录或祭祀的发展而产生的;生产力的发展和国家城邦的出现使绘画由之前的副产业独立出来,封建帝国的兴盛导致中国画注重于雕梁画柱的装饰和气势恢宏的宫殿...  (本文共2页) 阅读全文>>

《现代装饰(理论)》2015年04期
现代装饰(理论)

品评——中国画发展的旗帜

中国画的发展实离不开品评,画理和画法皆可以归为品评理论。中国画发展到今年,形式面貌发生了很大的变化,画家发挥自己的主观性,注重自己的内心情感的抒发,探索本土或其他艺术借鉴西方艺术,对中国画的艺术语言探索,或模仿古人,或者新模仿西方绘画,形成各种各样的面貌。归根结底是对品评理解的不同。对中国画品评的模糊性导致创作的偏离中国画的本质。当前讨论中国画的品评标准很有意义。中国画的品评贯穿中国画的发展,品评很大程度上指导中国画史中流传优秀的经典作品,形成中华民族独特的审美精神。的发展方向,因为自身的特殊性,中国画品评与西方艺术批评存在差南齐谢赫的《古画品录》是第一部绘画批评专著。其品评优劣异。品评可以分两层含义:品,是众多人在一起欣赏作品,并对其优定有六法:一气韵生动是也;二骨法用笔是也;三应物象形是也;四劣做评述,显示艺术作品的愉悦功能。反过来,这种品还有对创作发随类赋彩是也;五、经营位置是也;六、传移模写是也。”他又说:展方向起指导作...  (本文共2页) 阅读全文>>

《国画家》2017年06期
国画家

关于中国画的对话

马春梅:您经历了“中国画改造论”提出并施行的主要阶段,您怎么看待这一段历史?孙克:“中国画改造论”的提法,应是康有为较早明确提出的。康有为当时作为改良派的政治活动家,从改良的角度提出这个想法的。百日维新失败后,康有为在欧洲看到西方艺术很真实、写实,觉得中国画脱离现实,认为中国画衰落得很,觉得中国画需要改造。这种改造的思想是对照西方的状态来看中国画,在他的《万木草堂藏画目》序言中,崇宋画,贬元画,否清画,他的理想是:“他日当有合中西而成大家者”,“国人岂无英绝之士应运而兴,合中西而为画学新纪元者,其在今乎?”他的想法很明确,中国画的出路,必须中西结合。改造中国画不仅仅是康有为一个或几个人的看法,同时也是20世纪初叶激进的文化思潮,徐悲鸿先生在1918年发表的“中国画改良论”亦同一机杼。20世纪初,大多数人都觉得中国的儒家思想、传统文化、科学技术这些方面不行,主张西化,甚至是全盘西化。当时的知识分子都是抱着挽救危亡的爱国主义理想,很...  (本文共6页) 阅读全文>>

《美术观察》2018年01期
美术观察

中国画:生长的传统

中国画从其滥觞形态彩陶起,就开始了自我生长的生命旅程。彩陶上那勾勒的线条及涂绘的色块,已经显露出中国画“笔”、“色”的初始生长点;此后,由图像制作的创作需求(包括娱神、教化、自娱、遣怀等)与绘写工具媒材自身的创作动能,建构起的中国画生长机制,在中国文化体系内成长为中国画独特的本体形态,成长为对于我们今天而言的中国画传统。一中国画本体生长的自身动能,首先来自其工具媒材的不断精细化及不断创出新制,从而不断衍生出新的表现功能。如毛笔从最初将兽毛捆扎在木棍,到春战时期的纳毫形式,直至明代的竹笋式、兰花式等多种扎毫形式,经历了从粗陋到完善的过程;其笔毫从战国时的单一兽毛,到魏晋南北朝时期兔箭毛为柱、黄鼠狼毫为披的“披柱笔”,再到宋代无芯软毫的“散卓笔”,直至明清形成硬毫、软毫两大笔系,也经历了从单一到多样的生长过程。再如,从天然的石墨到后来人工制作的松烟、油烟,墨的发展也完成了从粗简到精微的过程;颜料也从最初的红色赤铁矿、黑色磁铁矿及白垩...  (本文共2页) 阅读全文>>