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关于中国画发展制约因素的思考

在当代中国画坛 ,中国画要发展要创新已经基本达成共识 ,但如何发展如何创新 ,却众说纷纭 ,各抒己见。在我看来 ,中国画要发展创新 ,首先要对制约中国画发展的一些因素进行分析 ,在此基础上才可探索中国画发展创新之路。本文就此谈谈我的一些思考 ,权作引玉之砖 ,以引起大家的进一步思考。中国画在几千年的沿袭锤炼中 ,其笔墨情趣及形式技巧已形成了供人把玩的精美完整的语言符号 ,这种精致的带有程式化的艺术语言 ,是以小农经济为基础的传统哲学的虚幻 ,与高度发展的现代科技、现代文明必然会产生激烈的碰撞 ,因此 ,不冲破传统的桎梏 ,也就不可能有所创新 ,有所超越。说到超越 ,其实中国画历来就主张超越 ,而且把超越作为它的最高目标 ,但这种超越不是艺术形式本身的发展和超越 ,而是中国大文化背景 ,传统哲学对画家个性的超越 ,因此它具有很大的局限性。在中国绘画的观念里 ,历来以表现文人气质和胸怀为中心 ,强调哲学认知观的体现 ,一般不把纯粹的...  (本文共3页) 阅读全文>>

《文艺评论》2003年02期
文艺评论

对中国画发展现状及趋向的看法

伴随着 2 0世纪中国社会发展的进程 ,中国画也走过了不平凡的一百年。在这一百年间 ,以水墨为材料的中国画发生了很大变化 ,同时 ,在中国画这个概念之外 ,还衍生出水墨画、现代水墨画和以水墨为媒介的非架上艺术等概念。这样一来 ,以水墨为材料的艺术形式出现多元并存的局面。在这样的格局中 ,围绕着中国画的一些老问题似乎还依然存在 ,但新的问题又被提出。一集中地看 ,对中国画的当下提问主要有以下的问题。1、关于“中国画”的概念什么是中国画 ?要准确地概括这个概念的内涵似乎不是一件容易事 ,因为 ,在这一百年以来 ,中国画这个概念一直处于动态发展之中。“中国画”概念的提出当初是为了区别与“西洋画”即油画而提出来的 ,一般意义上 ,人们说中国画多指“文人画”。于是 ,“文人画”产生之前的中国古代绘画叫不叫“中国画” ,院画、工笔重彩画等叫不叫“中国画”。在此种诘问之下 ,有人从概念上对中国画进行了规范 ,即狭义指“文人画” ,广义则包括院...  (本文共4页) 阅读全文>>

《大众文艺》2013年16期
大众文艺

对制约中国画发展的因素进行探究

一、中国画的重要地位中国画一直以来都被看做是中国传统文化中重要的组成部分之一,它是几千年来中国传统文化发展的结晶之一,就如汉字一般,独特而充满着民族性。然而就像传统文化在当代社会中不得不面对尴尬的境地那般,中国画这一古老的文化在时代的冲击之下,其发展的步伐受到了一定程度的阻碍,面临着与时俱进,紧跟时代变化,不断创新的历史任务。本文笔者通过资料的收集和对中国画的独特感受总结出以下关于制约中国画发展因素的几个方面——时代的变化、画家的自身因素以及批评家存在的问题等。与此同时,笔者希望能通过对这三个方面的深入分析揭示推动中国画发展必然要采取的措施,毕竟,问题的发现不是最终目的,解决问题才是根本。二、制约中国画发展的因素分析(一)时代的发展变化1.时代的变迁远古时代的岩洞壁画、彩陶图示是随着当时记录或祭祀的发展而产生的;生产力的发展和国家城邦的出现使绘画由之前的副产业独立出来,封建帝国的兴盛导致中国画注重于雕梁画柱的装饰和气势恢宏的宫殿...  (本文共2页) 阅读全文>>

《现代装饰(理论)》2015年04期
现代装饰(理论)

品评——中国画发展的旗帜

中国画的发展实离不开品评,画理和画法皆可以归为品评理论。中国画发展到今年,形式面貌发生了很大的变化,画家发挥自己的主观性,注重自己的内心情感的抒发,探索本土或其他艺术借鉴西方艺术,对中国画的艺术语言探索,或模仿古人,或者新模仿西方绘画,形成各种各样的面貌。归根结底是对品评理解的不同。对中国画品评的模糊性导致创作的偏离中国画的本质。当前讨论中国画的品评标准很有意义。中国画的品评贯穿中国画的发展,品评很大程度上指导中国画史中流传优秀的经典作品,形成中华民族独特的审美精神。的发展方向,因为自身的特殊性,中国画品评与西方艺术批评存在差南齐谢赫的《古画品录》是第一部绘画批评专著。其品评优劣异。品评可以分两层含义:品,是众多人在一起欣赏作品,并对其优定有六法:一气韵生动是也;二骨法用笔是也;三应物象形是也;四劣做评述,显示艺术作品的愉悦功能。反过来,这种品还有对创作发随类赋彩是也;五、经营位置是也;六、传移模写是也。”他又说:展方向起指导作...  (本文共2页) 阅读全文>>

《文化创新比较研究》2018年09期
文化创新比较研究

浅谈中国画与中国文化

中国历史悠久,为中国文化组成部分中很重要的一环,所以来说中国文化对中国画有着深远的影响,而中国画代表中国文化的本质特征。各个朝代涌现出大量的出色画家和上佳的作品,随着历史的向前推进发展,很多画家在创作和观赏者欣赏中国画时,并不能理解中国画的本质特征,也不会用文化的视角去欣赏作品,就更不用区别和研究中西方画的异同之处,这就严重打击了画家坚持突出中国画特色的热情和自信心。因此我们很有必要搞明白中国画的实质。下面我就分析和探讨一下中国画的本质。1突出超出画面的意境中国画的最高境界,不是欣赏完画面就终止了,而画面外的意境远远超出了画的表层景观。这就成了中国画区别于其他画种的关键部分。唐代前的中国画主要以人物为题材,要求较高,不但是要把形表现出来,而是画面要做到形神兼备。要把中国画表面没有的内容搞明白,从内心感受到画面上人的喜怒哀乐,掌握画家对景中人物的具体的态度。唐朝和宋朝往后的画家主要把自然界中的飞禽走兽、花鸟鱼虫和山川河流等景物为题...  (本文共2页) 阅读全文>>

《美术文献》2018年01期
美术文献

传承与创新——浅谈中国画的发展趋向

中国画是中华文化传承的主要载体之一。自晚清以来,兴西学、求西艺的热潮不断涌现,受到西方艺术的冲击,中国画画坛不再是文人画一统天下,国画创作呈现出大众化趋向。21世纪初期,我国加入世界贸易组织,东西方文化交流增强,中国画呈现多元化发展趋势。近年来,随着信息技术的高速发展和全球化趋势的加深,当代中国画正不断遭受后现代多元文化思潮的冲击,当代国画创作者的艺术观念正在发生深刻变革。如何在既不因循守旧,又不盲目过激的理性前提下,融合传统中国画的表现形式与当代艺术的时代精神,传承中国画的精神内核,创新中国画的表现形式,值得中国画的创作者与研究者深思。一、中国画的近代发展历程从近代到当代,中国画的革新一直都是饱受争议的焦点。20世纪初,我国国画大师辈出。在民国首任教育总长蔡元培先生中西融合美术观的直接影响下,民国期间的专门美术学校中先后走出了徐悲鸿、刘海粟、林风眠、汪亚尘等优秀国画艺术家。在中西融合的绘画艺术实践中,中国画的表现形式愈加丰富。...  (本文共2页) 阅读全文>>