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徽州建筑窗棂审美意蕴解析

窗棂一般特指中国古建筑门窗中的格心部位,在营造法原中又称心仔。窗棂处在建筑外立面的视觉中心点,故常为工匠雕饰之重要部位。徽派窗棂雕刻起源于宋朝,在明清达到鼎盛时期。时至今日,徽州地区仍有大量古建筑保存完好,其中形态各异、精美绝伦的建筑窗棂雕饰历经岁月沧桑,依然闪烁着艺术的光芒。徽州窗棂艺术是一种高度成熟的艺术类别,是徽州地域人文环境、繁荣的徽商文化的审美思想所共同作用而形成的。徽州地区窗棂艺术以丰富的自然资源为原材料,在文化上很大程度受程朱理学和儒家思想的影响,讲究“仁”、“孝”、“尊”、“卑”,追求一种淡泊、朴素、自然的艺术韵味。当今社会,科学技术飞速发展,传统手工艺逐渐被现代机器制造流程所取代,徽派建筑中的窗棂雕刻工艺亦已濒临失传,然而,对其所蕴含的文化底蕴和审美意蕴的挖掘与探讨,必将有助于将传统窗棂纹饰的“形”与“神”有机地融入现代装饰设计的意境之中,形成传统与现代融合的设计语境,进而带来强烈的视觉效果和艺术欣赏。一、徽州...  (本文共2页) 阅读全文>>

《美与时代(下)》2017年07期
美与时代(下)

论王蒙意识流小说的东方审美意蕴

从1979年创作《夜的眼》起,王蒙开始尝试借鉴西方“意识流”小说的手法进行创作。在很短的时间内,他接连发表了短篇小说《春之声》《海的梦》《风筝飘带》和中篇小说《布礼》《蝴蝶》等新作。王蒙的意识流小说虽然使用意识流的写作手法,同时也受到了弗洛伊德潜意识理论的影响,但王蒙小说并没有直接采用这种从潜意识的角度进行自由联想的方法。王蒙自己也曾说,他曾经读了外国的一些意识流作品让他感觉头昏脑胀,他不能够接受和照搬那些病态的、变态的、神秘的或者孤独的心理状态,也并不想给读者带来类似的感受[1]。因此,他突破了外国意识流小说的缺点,进行改造创新,营造出了具有东方审美意蕴的意识流小说。一、意境之美王蒙的意识流小说没有全盘借鉴学习西方意识流小说的写作手法,而是巧妙融入了古代的经典文化,从而使小说意味深长,独具意境之美。王国维在《人间词话》中说“有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩”[2]。“意境”永远是个富有生命力的审美范畴。王蒙意识流小说的意境...  (本文共3页) 阅读全文>>

《黑龙江民族丛刊》2017年03期
黑龙江民族丛刊

鄂伦春族萨满神话的生态审美意蕴与文化认同

鄂伦春族萨满文化是一个国际研究领域。全球化语境中,鄂伦春族萨满文化受强势文化传播的影响,一方面承受着巨大的文化危机与压力,另一方面激发了民族文化认同的决心与努力。鄂伦春族萨满文化是中华民族文化的有机组成部分,涉及宗教、哲学、美学、文艺、生态等领域,蕴涵着游猎民族的历史文化和生态审美价值。鄂伦春族文学体现了萨满文化的精髓,因为对只有语言没有文字的鄂伦春族而言,文学是民族精神和生态审美文化的主要载体。因此,鄂伦春族萨满神话能够增强鄂伦春人的民族情感,提升鄂伦春人的文化认同感与归属感。一、鄂伦春族萨满神话的生态审美意蕴鄂伦春族萨满神话源自于其狩猎生产生活方式,承载着鄂伦春人敬畏自然、热爱生命、依恋家园的生态理念。鄂伦春族萨满神话可谓是本民族的“圣经”,就人类与生态的审美关系而言,鄂伦春族萨满神话指涉了生态信仰之美、生态追求之美、生态智慧之美与生态风尚之美等四个层面。1.生态审美信仰鄂伦春族是我国北方单纯以狩猎生产生活方式为生的民族,萨...  (本文共5页) 阅读全文>>

《美与时代(上)》2017年08期
美与时代(上)

望江挑花艺术的造型特征及审美意蕴

由是纺织品的材料特性,在日常使用时,易受到磨损和污脏,在一、望江挑花的产生与发展边角或经常触摸的地方挑绣上装饰图案,耐磨、耐脏,可延长望江县,位于安徽省安庆市,地处长江下游北岸,古雷池其使用寿命,这在物质并不丰裕的年代具有重要意义。民间美所在地,“不敢越雷池一步”典故即诞生于此,同时,望江县又术充分利用自然材料,其作品具有适形、适材、适艺的审美价是“二十四孝”中“卧冰求鲤”“孟宗哭笋”“仲源泣墓”三孝值[1],挑花更是具有实际经济价值。的发源地,素有“三孝故里”之称。望江县丰富的人文景观,悠望江挑花的纹样总是附着在平面性质的日用品上,如头巾、久的历史文化,造就了极具地方特色的望江挑花艺术。披肩、腰带、帽带、门帘、被面、荷包、围兜等,讲究平面装早在盛唐时期,望江当地百姓为求神明庇护,将青年男女饰性,要求布局均匀,一般由团花、角花、边花搭配而成。团的发丝拧成发线,在手工制作的麻布上挑出简易的图案,用以花圆润成团状,居中,在门帘、衣衫...  (本文共3页) 阅读全文>>

《上海艺术评论》2017年04期
上海艺术评论

武七,归来!——淮剧《武训先生》的审美意蕴与精神内涵

武七是清代末年社会最底层的一个乞丐,执着不懈三十余年,置学田三百余亩,修义学堂三处。这位崇尚慈善和教育的“千古奇丐”,1不仅是载入正史的第一位乞丐,围绕其生平的艺术创作亦有独特的境遇……近日,淮剧《武训先生》将武七这一形象再次呈现于人们的视野之中,那卑微之中的执着、欢笑之中的泪水、轻松之外的深意、大俗之中的大雅,充满了意味深长的深思熟虑……尤其是其再乡土化的艺术取向,铭刻了戏曲当代化进程中一个标志性的节点。回归人本,鲜活生动的国民性格戏曲是源于民间的艺术,地方戏更是根植于一方水土的民众腔调,它是最适宜表现普通民众性情的艺术形式。地方戏不仅是帝王将相与才子佳人的舞台,更是街市巷陌与田间地头的映像;不仅可以展现慷宏伟烈的英雄气概,更适宜多角度地呈现丰富的国民性情。国民性是民众精神特质、性格特点、情感内蕴、价值观念、思维方式和行为方式等层面的共性。相对于“众人皆醉我独醒”的英雄,国民性代表的是沉睡的大多数;如果说英雄气质是民族脊梁的坚...  (本文共3页) 阅读全文>>

《湖北师范大学学报(哲学社会科学版)》2017年05期
湖北师范大学学报(哲学社会科学版)

浅析原始彩陶线条艺术的审美意蕴

《易·系辞传》说:“安土敦乎仁,故能爱。”人类从流荡游牧的生活改变成农业的定居生活,安分于一块土地上。不但利于这块土生养百谷、牲畜,也利于这块土制作了器物。陶器正是这“安土敦仁”的文明产物。[1]器物上的纹饰是原始人类造物精神的审美启示,采用“线”来作为主要的表达方式,纹饰不仅再是装饰,它更承载了远古人类几千年来的审美观念和深刻的精神文化内涵。本文旨在通过彩陶纹饰中线条艺术的审美变化,探讨其背后哲学审美意味所表达的内在的精神本质。一、和谐的行云流水(一)象形纹饰的意味彩陶纹饰的装饰主要采用象形纹和几何纹。象形纹饰在彩陶早期居于主导地位,数量较小,后来随着几何纹的不断发展,象形纹几乎消失殆尽。具象性的造型手法,是象形纹的最大艺术特色,也是那个时代最高的艺术成就。它的表现手法多样,以线条造型为主的白描式的线描型绘制手法,线条疏密有致,能抓住对象的形态特征;平涂型则以单色平涂作类似剪影式的描绘方法,造型概括、动态活泼,并从特定的角度把...  (本文共4页) 阅读全文>>