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好莱坞科幻电影中的危机与伦理

《金发的埃克伯特》曾经讲过一只金鸟的故事:埃克伯特杀死了歌唱林间孤寂的金鸟,各种不幸接踵而至,他不断地杀戮、破坏、挣扎,于是陷入各种神秘力量结成的恐怖罗网,不断谋杀直至死亡。埃克伯特对于孤寂的感受,象征着人类对技术模棱两可的态度:享受而恐惧。人与自然的关系是人类发展史上最重要的关系,而科学技术则是人类改造自然的主要方式。21世纪以来,人类的生态问题成了世界热点问题,作为人类改造环境方式的科学技术,更是受到关注。电影作为一种集视觉、听觉和即时感于一体的媒介,为观众提供了生态想象空间、环境事件预演等生态启示录,以此唤醒观众的生态意识。好莱坞科幻片以其超越时空的丰富想象力,借助当代先进的制作技术和优秀的文学剧本,凭借其传播的广泛渠道,引发人类对生态危机的技术伦理思考,成为传播生态思想的良好媒介。一、好莱坞科幻片中的技术矛盾近年来,人类与自然之间的关系逐步恶化。好莱坞科幻片以耀眼的视觉感受和真实情景虚拟和再现,反复重申人类即将面对的环境...  (本文共3页) 阅读全文>>

吉林大学
吉林大学

好莱坞科幻电影的审美构成

好莱坞电影自诞生以来,作为美国大众文化及美国精神的传播方式,具有鲜明的意识形态特征及审美理念。科幻电影是好莱坞最重要的类型片之一,它诞生并发起于科学技术的进步,这是科幻电影之所以存在的客观基础,尽管真正具有技术含量的好莱坞科幻电影历史并不算悠久,但早期部分好莱坞电影就具备了一定的科幻思维,其发展速度的迅猛也令全世界震撼。从内容的角度来说,好莱坞科幻电影的故事是建立在可能性基础上的虚拟真实或未来真实,因此,展开想象力的好莱坞科幻电影内容同其他类型电影相比,更为丰富。从视听角度上来说,好莱坞科幻电影的视听要素建立在发达的科学技术基础之上,不论是化妆、特效、剪辑、声音、还是场面,都体现出强烈的震撼性。尤其是近年来3D、4D、IMAX等技术的兴起及飞速发展,好莱坞科幻电影又进一步突出了传统技术带来的叙事囹圄,开始了真正意义上的虚拟未来真实。从审美思辨角度来说,上述内容及技术均对其产生了深远影响:首先,对于好莱坞科幻电影的技术带来的视听影...  (本文共185页) 本文目录 | 阅读全文>>

山东师范大学
山东师范大学

论好莱坞科幻电影对科技理性的批判

科幻电影是基于科学技术知识而生发出来的一种电影形式,作为好莱坞最具历史的类型片之一,科幻电影以其故事发生的可能性、真实性、预见性以及场面的震撼性、奇特性等特点吸引了全球观众的目光。近年来随着3D、4D、IMAX等为代表的一系列先进拍摄和放映技术的兴起,以《侏罗纪公园》、《变形金刚》、《阿凡达》等为代表的现代科幻影片更是创造了世界电影史上一个又一个票房奇迹。从二维平面空间到三维立体空间,再到今天的多维空间,好莱坞科幻电影的每一次飞越都与科技的进步步步相依。但是,近年来,随着科技的膨胀式发展,技术的滥用给人们带来了一系列灾难性后果。由此,经历了科技“狂欢”之后,人们开始了对技术的深切反思,这种反思同样体现在科幻电影中。相比于其他领域,好莱坞科幻电影对科技理性的反思在本质上有其独特之处——它是一种建立在科技发展之上技术批判,这就决定了科幻电影对科技的反思过程中既有自身的优势又存在着批判的桎梏。因此,本文以好莱坞科幻电影作为切入点,力图...  (本文共78页) 本文目录 | 阅读全文>>

《上海艺术评论》2016年06期
上海艺术评论

从封闭到开放——好莱坞服务业转型过程

当有人问你“好莱坞是什么”的时候,你会怎作为工商业的经典好莱坞崩塌么回答?或许有人会说作为地名的好莱坞,洛杉矶和南加州片区曾是众多电影公司所在地,但即使如众所周知,作为工商业的经典好莱坞最重要的此,我们也不会在世界各地谈论那么一个地方。或不是制片厂作为电影制作中心的存在(单纯的工业),许,有人会从抽象概念式的好莱坞电影系统角度去而是几家大型电影公司作为发行和放映商的绝对垄回答,认为好莱坞是一种梦幻的、让人向往的心理断地位(工业与商业的结合),这种全产业链被一家状态,是一个对以美国为源头输出全世界的电影形公司独占、自产自销的模式是经典好莱坞与新好莱态的概念整合。也有人会回答好莱坞是一个生产文坞及现代好莱坞时期最明显的差异。在经典好莱坞化商品的工厂,电影的商业属性决定了我们不能单时期,因为电影公司对发行和放映的垄断,北美的以艺术或文化的角度去看待好莱坞。以上的三种解电影放映一直处于群雄割据的状态,每家公司自己释都是好莱坞的一部分,但...  (本文共3页) 阅读全文>>

《世界电影》2016年03期
世界电影

新时期好莱坞电影业的中国策略

政治策略20世纪90年代,在中国经济建设改革大力推动之下,中国的文化产业也逐渐开放。20世纪90年代是中国的电影行业走向市场化变革的开始,但是中国文化产业的开放并不是一蹴而就,在这个过程之中,好莱坞电影业一直在借助美国政府的政治力量,试图打开中国电影市场的大门。20世纪90年代初期,好莱坞电影就开始在中国探路。1994年起,中国开始以分账的形式引进好莱坞的大片,虽然数量不多,但是每年好莱坞电影在中国电影票房所占比例都十分可观。尽管当时中国的电影市场对于美国而言,实际的票房收入远不及欧洲市场甚至是日本市场,但是中国电影市场的巨大潜力已经逐渐显露,好莱坞进入中国市场也是势在必行。在20世纪90年代末,中美贸易积极恢复正常关系之时,在美国国会的贸易谈判委员会中,好莱坞电影业的七大集团总裁均在席。由此可见,好莱坞电影业在面对中国市场时,非常善于利用美国政府的力量。美国电影协会(MPAA)还曾说服美国国会和美国商务部将电影纳入与其他国家的...  (本文共7页) 阅读全文>>

《电影文学》2017年05期
电影文学

论吴宇森电影中的“好莱坞意识”

吴宇森是为数不多的赴好莱坞拍片并获得成功的华人电影导演之一,是一位名副其实的重量级国际大导演。吴宇森的电影事业发迹于香港,早期在香港拍摄的一系列电影确立了吴宇森的东方暴力美学风格,《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》等作品将香港枪战片推向了巅峰,也因此开启了吴宇森的好莱坞拍片之路。如果说《终极标靶》和《断箭》铺平了吴宇森的好莱坞之路,那么《变脸》和《碟中谍2》的成功则确立了吴宇森国际大导演的成功地位,而征战好莱坞14年的吴宇森,又将三国故事改编成史诗电影《赤壁》重返华语影坛。纵观吴宇森不同时期的电影,我们发现,一直以来,吴宇森电影都有着相似的、统一的表达范式,他在好莱坞拍片时期并不能完全当作划分其电影艺术的分水岭。从《英雄本色》代表的香港枪战片时期开始,吴宇森的电影就具有打破文化隔膜、跨文化传播的艺术表现力,这是一种类似好莱坞电影的传播力和影响力,因此也可以看作是一种电影创作中的“好莱坞意识”。吴宇森电影创作中的“好莱坞意识”使...  (本文共3页) 阅读全文>>

《戏剧之家》2017年13期
戏剧之家

好莱坞编剧与中国编剧分析

一、英雄观念差异(一)个人英雄主义。在好莱坞电影当中,往往充斥着个人英雄主义,主人公的行为往往是为了实现自我的梦想和价值,是一种自我突破的行为。例如在迪士尼公司出品的《花木兰》当中,对于女主角的形象塑造与我国传统故事有很大差异。在我国传统故事中,编剧对于花木兰的塑造是一个奉献型的角色,其替父从军并非出于自身意愿,而是不得已行为,是一种突出的孝心,符合我国传统文化当中对于子女的道德要求,故事的创作也是在不经意当中融合了我国的传统文化认知。但是,在美国出品的电影当中,则是一种不同的表现形式,主人公在漂洋过海之后,其行为上更多表现的是个人的价值观和追求,其打仗过程中的英勇表现是个人追求价值的过程,是一种忠于自己内心的行为,并且在斗争当中遇到自己心仪的男子,最终通过自己的努力过上了自己想要的生活。在电影当中,女主角的行为举止起因于其本心,最终也为了本心而努力,个人英雄主义体现得淋漓尽致。中西方编剧通过对同样一个传统故事的改编,对女主角的...  (本文共1页) 阅读全文>>