分享到:

素描基础训练的创新思维——桂林师专美术系2001级3班素描单元教学侧记

素描是高校美术专业基础教学的“重头戏”。但唱好这“重头戏”谈何容易!执教有年,感受多多。时至今日素描教学面临方方面面的挑战乃至困扰。如何从传统素描教学中走出新路,让“素描基础训练”这门既让人肃然起敬又让人望而生畏的基础课程,焕发出年轻的、新鲜的活力?如何使学生能在通常被他们认为是正板、枯燥的基础训练中,既能提高造型功力,又能全然感受到审美与创造的乐趣? 本着这个思路,我在所任的桂林师专美术系2001级3班一段素描单元教学中,就此课题做了一次初浅的尝试。 此单元的教学内容为五周人体素描和四周全身人像素描。在教学单元时段短促,学生基础偏弱的情况下,教师须重视教学的阶段性合理设计,注重培养学生创新素质。 考虑到以上诸因素,我将整个教学板块设计为四个环节。这四个环节的方式、程度和侧重点各有不同,既依次递进,又相互穿插、互为补充、不可或缺。四个教学环节详细安排如下: 第一部分:短期作业 以我的观察和看法,在一个新教学单元开始时,让学生毫无...  (本文共2页) 阅读全文>>

《陕西教育(高教版)》2012年10期
陕西教育(高教版)

素描基础教学法探析

对于基础素描如何教、教什么的问题,多年以来一直是美术院校基础教学中的热点问题。我们学院的素描基础教学还远未达到成熟与完善的地步,还存在着许多亟待改进,甚至反思的地方。为了更好地培养学生的创造力、想象力,突出学生这个学习主体,结合美术学科自身的规律和特点,笔者在素描基础教学中尝试一种“研究讨论型”教学方式。所谓“研究讨论型”教学,首先应具有如下含义:实行教学与研讨的有机结合,人才培养与课程建设的有机结合,引导学生进行自主研究,拓展探索未知的领域;在教学过程中通过优化课程结构,建立一种基于研究探索的学习模式。或者说是以研究为本的学习模式,使学生在学习过程中拥有一个探索艺术世界的宽松环境,创设一个研讨问题的情境,激发创造与表现的欲望;以学生的“学”为主体,支持学生个性的发展,在教学与研讨相结合的氛围中,教师和学生间相互交流,师生互动。其次应谈到“研究讨论型”教学方式的课程框架结构设置。当教育的主体产生变化后,原来的教育模式已经不能适应...  (本文共1页) 阅读全文>>

《陕西教育·理论》2006年Z1期
陕西教育·理论

浅谈多元化素描基础教学

1.多元化素描基础教学的提出所谓多元化素描基础教学,就是根据每个学生的不同基础、不同特点,分别进行指导教学,学生来自四面八方,性格、桌赋、素质、阅历和修养各不相同,组织学习前每个学生的学习方法也不相同,因此每人都有不同的兴趣倾向和追求,此时教师根据他们的情况进行引导,使其在基础各不相同,有的甚至零基础的情况下有所提高,再就是同一组静物,每位同学完成的作业程度和面貌是各不相同的,如何进行多元、多层次教学,确实是教师面临的实际问题和必须要解决好的问题。2多元化素描基础教学的目的艺术大师米开朗基罗说过:“素描是绘画、雕刻、建筑的提高点,素描是所有绘画种类的源泉和灵魂,是一切科学的根本。”可见,素描基础教学是尤为重要的。多元化素描基础教学主要体现在以下三个方面2.1美学的训练与培养素描教学是艺术教育的组成部分,是艺术观与审美观的教育。因此,我们应从美学的高度来认识和解决素描的追求目标和辨别艺术格调的高低。通俗的讲,也就是解决一下学生什么...  (本文共1页) 阅读全文>>

《高考(综合版)》2015年04期
高考(综合版)

结构素描在素描基础教学中的作用

传统的素描教学用明暗调子的方法,但对学生讲,侧重明暗关系的表面化处理忽视了整体造型和内部结构的关系,结构素描可以针对这种情况,注重学生的观察、能力的理解、空间的想象,提高学生的眼、脑、手等能力。结构素描要有对素描感性和理性的认知,要对事物内在结构深入探究,提高结构素描教学效果的同时能提高素描教学的效果。结构素描也称形体素描,是忽视物象的光影、明暗、质感、量感等因素,以线条为主,强调突出物象的结构体征,目的是理解和表达物象的结构。学生应该要在理解物象的结构下练习,否则学习困难,很难取得成绩,时间长了会对素描失去信心和兴趣。大多数初学者,只会停留在表面的描摹上,不注重物象体征和结构上的理解,基础素描是对物象的体征、结构、透视进行研究和分析。想要学好基础素描,具体方法如下:1.要养成良好的观察习惯和培养兴趣学习基础素描,兴趣是学生想要学习的动力,激发学生对素描的渴望,培养学生对素描的兴趣是相当重要的,在结构素描教学中,想要培养学生对素...  (本文共1页) 阅读全文>>

《中国科教创新导刊》2011年04期
中国科教创新导刊

高职院校设计专业素描基础教学之我见——引导学生思考并实践绘画的无限可能性

在现代设计专业基础教学中,素描作为造型艺术的基础,理应受到人们的重视。素描的工具最简单;纸和笔。但是素描被寄望以解决的问题却不简单,诸如造型艺术的基础问题和一般问题,造型的应用和特殊问题,必须要解决比例、形状、明暗、透视、对比等关系,进而为后阶段的学习和实践提供可能性。在素描教学过程中,我不得不面对这样的事实,很多时候绘画技术和技巧并不能解决所有的问题,创造性的素描是一种从无到有,并不以技术性指标为衡量标准,也不局限于以往任何可能的经验,它是一次全新的体验,并有可能成为一个特殊的认识过程。如果说想象是人头脑中的活动,创造是人在现实中所做之事,那么,就艺术领域中的一切创造活动而言,最先呈现为人们在纸上或其他任何载体上做的事。从教师的角度,我发现,如果把评判标准限制在一定的或既定的具体方向上,比如明暗、比例、图形等,那么,对于完全没有认识的一次经验而言,你会使得某种意想不到的可能性被错失。同时,作为居高临下的指导者,仔细地提出建议和...  (本文共1页) 阅读全文>>

《大众文艺》2011年07期
大众文艺

中国当代素描基础教学研究

一、素描的功能素描这一本属于西方艺术概念的艺术样式,在艺术的发展过程中,在艺术家的成长过程中发挥着不可替代的作用。一个艺术家素描水平的高低将直接决定其以后所获得的艺术成就的高低。这一学术定位已成为学术界不争的事实,这也是笔者着意阐述、研究素描基础教学的原因。许多有成就的艺术大师均在素描造诣上取得了骄人的成绩,如:达芬奇、丢勒、伦勃朗、罗丹及中国当代的靳尚谊、杨飞云、王沂东等。就连对现代艺术设计产生深远影响的毕加索、马蒂斯、克里姆特等在素描艺术上的造诣也是惊人的。中国当代艺术设计上的许多领军人物对素描造型能力同样重视。在八十年代,中国的艺术产品、工业造型产品在进出口贸易时,多都被“打”了回来,原因是这些产品过于粗糙,不美观。深层原因则在于从业人员审美能力欠缺,观察问题的能力不够细腻,手头实践能力弱等。而素描造型能力的严格训练则可以解决这些不足。关于素描,早在西方文艺复兴时期的达芬奇曾阐述:“学习绘画的人应先学透视法,再学三年的素描...  (本文共2页) 阅读全文>>