分享到:

中国画教学40年

我 1 939年生于河北省沧州。一部《水浒传》使沧州人人皆晓 ,第一章囚禁军教头王进仗义抱打不平 ,王进就是沧州人。章回小说是演义 ,历史上有无王进此人 ,无从考证。沧州是武术之乡人们都知道的。沧州人杰地灵 ,也出文人。纪小岚是沧州人 ,现在的全国文联副主席就有王蒙、蒋子龙、裴艳玲。全国著名的国画家就更多了 :张道兴、何家英、贾又福、张善平、田云鹏、满维起等等 ,因为那儿有出画家的环境与气候。我 1 3岁时 ,得见《芥子园画谱》开始摹描 ,1 5岁读高中时受到了肖谦中弟子薛玉璐老师的启蒙 ,朦胧地知道了何谓国画 ,何谓笔墨。 1 8岁时有幸考入中央美术学院中国画系 ,受教于叶浅予、蒋兆和、宗其香、郭味渠、秦仲文、惠孝同、李智超、田世光、俞致贞诸先生 ,入室李苦禅、李可染大师门下 ,知道了笔墨的奥妙、趣味。苦禅先师说 :“笔就是线条 ,要勾线 ,线要挺、厚、毛涩有韵致 ,圆劲古秀 ,要有静逸之趣。墨就是放大了的笔 ,墨块中要见笔”...  (本文共3页) 阅读全文>>

《中国教师》2007年S2期
中国教师

对中国画教学中写生课的思考

中国画的学习方法,前人总结为”师古人,师造物。”师古人就是通过临摹学习前人的经验,师造物就是向大自然学习,向大自然学习的最好方法就是“写生”,通过写生,感受大自然,在大自然中发现、寻找内容和形式的最佳结合点,还有画家的胸怀,想像力和创造性,也离不开对大自然的感受。写生在一个艺术家的创作生活中具有非常重要的意义。通过写生可以加深对自然规律的认识和把握、了解,研究自然规律,对自然规律的深刻把握,是一个画家最重要的基本功和生活积累。通过写生,可以在大自然中发现前人没有发现的东西,回顾美术史上的绘画大师,他们的很多创造,都是在对大自然的观察、体会中有了新的感受和发现之后所产生的。通过写生可以了解古人是如何感受自然的,怎样在感受的基础上进行提炼、概括,如何将自然形态加工成艺术形象的。通过写生又可以检验自己对笔墨语言的把握程度,写生也是锤炼笔墨语言的最好方式之一。中国古代也有关于写生的记载,如古人记载五代画家荆浩“隐居于太行山之洪谷…。尝携...  (本文共1页) 阅读全文>>

《装饰》2002年09期
装饰

现代高等教育中国画教学模式分析

教育作为面向未来的事业,其发展必须与社会发展相适应。教育的这条基本规律要求高等美术教育应面对新知识经济时代的挑战,转变教育思想、深化教育改革,以培养具有适应 21世纪需要的高素质艺术人才。现代高等教育中国画教学也处于以继承为中心的传统教学模式转变为培养创新精神的现代教学模式过程中。一、中国画教学模式的建立要求现代教育观念进行指导由于中国长期以来相对稳定的社会形态和价值观,学生在学习中深受导师的影响,造就了中国画在观念和笔墨上代代相传的传统。传统中国画教学模式的教学指导思想是继承人类已经创造出来的文明,教学过程易局限于前人积累的知识技能和现有标准尺度,并不利于学生发挥新见解,较为偏窄的知识结构也限制学生进行开放性的多元思维。在以文化的多元化为本质特征的现代美术教育中,合理地继承、吸收传统教学模式中的有益成分的同时,必须清醒认识到其教育观念的相对滞后。从20世纪初开始的在中国画教学中引进西方现代美术教学模式的实践是一个里程碑式的贡献...  (本文共1页) 阅读全文>>

权威出处: 《装饰》2002年09期
《设计艺术(山东工艺美术学院学报)》2015年03期
设计艺术(山东工艺美术学院学报)

关于中国画教学的探讨

1.传统中国画教学的模式中国画教学在人们的普遍认识中指的是现代中国画教学。既然有“现代”一说,那么其必然对应着“传统”这个字眼。实际上,从中国画传承的角度上来说,中国画的教学可以上溯到遥远的古代,即师徒传承制。据考证,原始时期的巫师就是文化艺术和知识的保存和传播者,在原始社会末期,就已经形成了师徒传承的教育方式。而这种师徒关系一般分为两种:一是对有血缘关系的亲人进行知识的传授;另外一种没有血缘的非亲关系,但经过长期近距离的相伴学习,形成了宗派的师徒关系。比如魏晋南北朝就是师徒教学方式的盛行时期,出现了诸如卫恒、卫夫人、谢赫、谢安等父子兄弟代代相传的家学传承。在师徒传承的教学中,临摹和读谱成为重要的教学方式和手段,对于经典作品的临摹实际上重于写生。它强调的是在临摹中掌握传统中国画的笔法、用色、墨法程式和审美习惯,掌握传统造型方法和美学观念,在沿袭前人优秀作品的基础上学习传统艺术。谢赫在《六法论》中提出的“传移模写”指的就是临摹这个...  (本文共2页) 阅读全文>>

《饰》2009年01期

写生卷有四时春——中国画教学中写生的重要性

2009年的第一期选登了三篇与教学有关的文章:郭玫宗老师关于中国画教学中写生的重要性一文,在当前回归传统、贴近文脉的新形势下,重新提出重视写生的必要性;顾平老师的《美术家眼中的设计教育》提出了“设计教育必须与美术学科相融合,设计教育不是培养设计技师而是培养设计艺术家”的尖锐观点;赵云川老师的《中日艺术设计教育的比较》一文从东艺大毕业展谈我国设计艺术专业的研究生教育,振聋发聩、引人思考。正是:莫道今年春来早,教学要抓好。推陈出新步子稳,北服目标高。笔者长期从事中国画的理论研究、教学实践和创作实践,在数十年的艺术实践和教学实践中,从未动摇和放弃通过写生来达到艺术创新的方法和目的。并且通过反复的艺术实践得出结论:写生,是通往创新的必由之路,现实主义的创作方法必须坚持深入生活的写生道路。同时写生也回报给笔者无尽的好处,写生使作品永葆生命力,写生卷有四时春。传授给学生写生方法,就是授之以渔,就是传授给学生创作根本大法。一、创作之根我们知道...  (本文共4页) 阅读全文>>

权威出处: 《饰》2009年01期
《美术大观》2017年05期
美术大观

论现代中国画教学面临的困境

20世纪初,就有人希望借鉴西方科学的美术教育方式进行改造。林风眠主张“绘画上基础训练,应采取自然界为对象,绳以科学的方法,使物象正确的重现,以为创造之基础”。因此,西方美术教育中的素描、解剖、透视等课程,在中国画教育中相继出现。但是,经过了几十年的演变,西方的科学化教学与中国画教学不但没有融合,矛盾却越来越激化。特别是素描教学,受到了很多人的诟病。叶浅予就说:“至于说画好素描,再画国画就轻而易举了,就更缺少实践的依据。恰恰相反,有人素描画得不错,拿起中国的毛笔却有千斤之重。而且素描造型的先入之见,处处在阻碍他走向线描造型的道路。”慢慢地,中国画教学又重新回到了传统的教学方式和教学内容。从总体上来说,中国画教学的科学化改革,受到了严重的挫折,面对着诸多困境。哪些因素阻止了中国画教学的科学化道路呢?综合分析,主要有三个方面。一、中国传统艺术精神,缺少逻辑的、科学的表述和论证中国传统艺术思想是老庄思想,其淡泊人生、回归自然的境界,一直...  (本文共2页) 阅读全文>>