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动作——表演艺术的基础

演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此,称表演为“行动的艺术”,称演员为“动作的大师”,动作是表演诸元素中首要  (本文共3页) 阅读全文>>

中国艺术研究院
中国艺术研究院

论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃

本文所研究的中国“古典舞”是产生于二十世纪五十年代,在以戏曲舞蹈为母体的基础上创建起来的一种中国舞蹈类型。它是根据欧阳予倩提出的“从戏曲中保留下来的舞蹈入手去研究整理中国古典舞”的观点来命名的。它与从古代创造、流传至今的意义上的中国古典舞存在着差异。中国“古典舞”的重建脱胎于戏曲舞蹈,戏曲舞蹈成为中国“古典舞”的参照。因此,本文便通过对中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承、借鉴、背离与发展的关系来研究中国“古典舞”表演特色的来龙去脉,以及现状和发展趋向。本文从“民族性”、“典范性”、“舞蹈化”几个方面将中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承与背离进行分析。并从身体动态(包括动作语汇)、表现方式、审美追求三个层面具体分析中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承与背离。如“民族性”追求下对戏曲舞蹈身体动态的继承表现有:“圆曲流转”与“饱满丰润”的动作外在形态、“子午相衬”与“对比和谐”的动作对比规律等等。表现方式的继承表现为:物态传情、技巧传情...  (本文共170页) 本文目录 | 阅读全文>>

上海体育学院
上海体育学院

论武术套路的表演艺术

当前,竞技武术套路自确立“高、难、美、新”的发展方向后,项目本身要求具有艺术性、观赏价值。但是,对竞技武术套路演练水平不高以及其技术舞蹈化、体操化的批评却越来越多,这些都使竞技武术套路的艺术之路走得并不顺畅。出现这些问题的原因有很多,仅从理论建设来看,鲜有涉及到武术套路表演艺术的理论研究,理论无法跟上实践,这也正说明了关于武术套路的表演艺术我们仍认识不足,没有进行系统的梳理和总结,不能依靠已有的经验来指导实践,更没有把这些珍贵的表演经验总结为理论系统的保存下来,以便于其往更高更深的艺术层次去发展。本文运用文献资料法,同时引入美学的相关理论对武术套路表演的整个艺术创造过程进行系统总结分析,避免了以往相关研究的片面性。并且对当前武术套路的表演艺术内容进行分类分析,与其他表演艺术内容中的相同点、不同点进行比较、对比,从而客观、全面、深刻地来认识武术套路的表演艺术。通过研究发现,武术套路的表演艺术是一种依靠表演的手段和方法来进行艺术创造...  (本文共63页) 本文目录 | 阅读全文>>

山西师范大学
山西师范大学

新时期以来中国民族歌剧表演艺术研究(1976-2016)

中国民族歌剧自开山之作《白毛女》诞生以来,以其独特的艺术风格呈现于世人面前。她不仅在中国歌剧领域内开创了自己发展的格局,也探索出了一条符合中国时代精神与美学特质的艺术道路。其汇集传统戏曲调式音乐,兼用板腔变化体式与主题贯穿手法进行综合创作,在表演实践上形成了东方写意性与西方写实性的辩证统一。她融合西方“美声”唱法与中国戏曲声腔独有的表现手段,以多元唱法兼善的演唱技巧为元素,以中国民族多样性表演艺术为本体,借鉴西方表演艺术经验和理念,从而创立了具有鲜明民族特色、包容开放的现代歌剧艺术形式。在至今70多年的舞台实践中,这种新型歌剧始终坚守民族表演艺术的特色,在艰辛地探索中不断获得发展与壮大。尤其是在上世纪的1976年至1996年的20年间里,中国民族歌剧从历经“文革”极左政治的严重干扰而停滞不前,到伴随改革开放国策下的文艺观念与创作思想的大解放,民族歌剧终现新的生机与活力。与此同时,西方艺术思潮大规模涌入之后,中国歌剧传统重又面临着...  (本文共235页) 本文目录 | 阅读全文>>

福建师范大学
福建师范大学

十七年“戏改”过程中的民间与国家

在中国的现代性追求过程中,十七年“戏改”无疑是影响面极大,改革极为深入的一次文化实践。本论文将十七年“戏改”的焦点放在民间与国家的关系上面,以福建地方戏为考察中心,力图把研究拓展到“戏改”中的人、剧团组织形式乃至戏曲的地方市场建设等方面。通过研究十七年“戏改”过程中各种话语资源之间错综复杂的关系,试图从中剖析革命国家在介入传统戏曲过程的种种犹豫徘徊、前后冲突甚至走向彻底激进化的原因。国家话语进入民间,完成人民性对民间性的置换,但在历史戏、家庭戏和“鬼戏”的整理改编中展现出国家话语的裂痕,革命话语、启蒙个人话语、民间话语之间的关系盘根错节。在十七年“戏改”期间,以现实主义为代表的革命文艺理论不只是把传统的戏曲现代化、革命化,同时还应看作是把它独立化,变成一个现代的独立的艺术门类——戏剧艺术,从前者到后者,不只是在传统戏曲里面加入某些现代元素问题,而是艺术理念、艺术文本、艺术中人与人的关系都进行了结构性重组。而且,十七年“戏改”作为...  (本文共428页) 本文目录 | 阅读全文>>

上海大学
上海大学

别样的“表演”—动画表演基础研究

动画表演是一种有别于戏剧表演、影视表演的特殊表演形式、它既不是简单指动画中的角色表演,不是动画中的原画,也不是动画和表演的简单相加。它凝结着动画创作的动态过程和动画形象的舞台视觉呈现。本文从动画表演的存在、动画表演的主体、动画表演的动作、动画表演的型态、动画表演的特征等几个方面,进行动画表演基础研究,并试图构建动画表演体系。动画表演的存在,阐明了“动画中存在表演,动画表演是什么”这一重要命题。这是动画表演体系建构研究得以继续的前提性条件。在动画表演中,逐格拍摄、赋予生命是创作方式和旨趣。戏剧曲艺、音乐歌舞等舞台表演和非动画性影视表演是肉身性的表演,动画表演是物身性的表演。物身性的表演是动画表演的哲学和逻辑起点。动画表演的主体,论述了“谁在动画中表演”、“动画表演中人——动画师、角色、演员之间到底是一种什么关系”的问题。这以充分认识动画表演的主体为旨归。动画师是隐藏在动画角色后表演的“羞涩舞者”。以动画师为参照物,动画表演是“传递...  (本文共300页) 本文目录 | 阅读全文>>