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现代戏曲音乐创作的特点

新中国成立以后,戏曲音乐创作吸收了民族、西洋歌剧的创作手法,并大量  (本文共3页) 阅读全文>>

南京艺术学院
南京艺术学院

论陈其钢音乐创作中对戏曲元素的运用

本论题的中心内容——对华人作曲家陈其钢的四部管弦乐作品从戏曲音乐的角度出发进行解读和研究,属于作曲技术理论的音乐分析学的范畴。陈其钢作为中国二十世纪在世界乐坛最有影响力的华人作曲家之一,他在国内以及世界范围的声誉是有目共睹的,尤其在08年作为奥运会开幕式的音乐总监之后研究热度也很快上升。追本朔源作为中央音乐学院77级作曲系的学生之一,这位华人作曲家虽然从小受到家庭环境的影响,在中国传统文化尤其是戏曲方面深得其父的熏陶,但他也并非从一开始就沉醉于东方的音乐文化中。在1984年到当时最发达的欧洲国家之一法国进行深入学习并且得到了当时的“先锋派”音乐大师梅西安的欣赏,破例纳为关门入室弟子。在当时欧洲现代音乐的大本营法国求学并学习西方先进的作曲技术与观念,陈其钢当时的创作可以说是深受西方音乐影响的。从1995年为双簧管与管弦乐团而创作的作品《道情》开始,他作品的题材与主题往往与中国的戏曲,如:京剧或昆曲紧密相关。尤其到了2000年参与了...  (本文共131页) 本文目录 | 阅读全文>>

福建师范大学
福建师范大学

机遇与挑战

随着计算机技术的蓬勃发展,计算机音乐应运而生。在当代音乐领域,MIDI给传统音乐带来了机遇和挑战。在音乐创作领域,MIDI的使用能给作曲家提供强大的音乐创作手段,不但能促进新的音乐风格流派和新的音乐理念的产生,还能降低音乐创制成本。戏曲在我国传统艺术中占有重要地位,它的生存与发展受到广泛关注。随着多元文化的发展,观众审美兴趣的变化,以及经费、人才和票房等问题,目前众多戏曲剧团存在运作困难的现状。本文以计算机音乐时代的戏曲伴奏音乐创作为核心,探讨用MIDI进行戏曲伴奏音乐创作存在的优势与不足,为目前一些经济不景气的戏曲剧团采用MIDI或MIDI与乐队结合来为戏曲伴奏的可行性提供一个借鉴。本文章第一部分主要对选题缘由、研究现状和研究的方法、目的、意义进行阐述;第二部分对MIDI技术和戏曲伴奏音乐的发展概况及发展历程进行概述;第三部分、第四部分对MIDI技术应用于戏曲伴奏音乐创作的优势与机会、不足之处及负面影响进行分析;第五部分对于完...  (本文共77页) 本文目录 | 阅读全文>>

中国音乐学院
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用音乐铸造的“悲剧精神”

王西麟用交响乐音乐语言来诉说与反思苦难,并在创作中形成了他个性化的悲剧精神的美学思想。他的人生经历、精神内涵、美学思想是他音乐作品的灵魂、创作技术的根基。无论是他对民间音乐的创造性运用,还是对西方作曲技术的借鉴,都是为了能够用民族化和交响化相融合的音乐语言来表达他的悲剧精神。通过对他在不同人生阶段中创作的五部重要的交响乐作品(两部协奏曲与三部交响曲),进行从形态技术到人文美学、从精神内涵到音乐音响、从宏观构思到微观创作等全方位的分析研究,总结出他用交响性思维以“形、神、意”三种不同的维度来改造与运用民间音乐的具体特点,以及他在交响乐创作的微观层面与宏观层面常用的长呼吸结构思维,来进一步理解他音乐作品中深刻的悲剧精神美学思想。从而形成一个统一的有机整体,以达到对作曲家精神世界与音乐语言之间相互关联的分析研究。  (本文共401页) 本文目录 | 阅读全文>>

曲阜师范大学
曲阜师范大学

戏曲元素在中国钢琴曲中的运用和教学研究

钢琴从西方国家被引进到我国,已经超过了100年,在中国历代富有才华的作曲家有效地吸收和持续创新的过程中,很好地将我国厚重的传统文化和西方国家的钢琴技术密切结合起来,持续地汲取我国传统音乐文化中的精华,创作的钢琴音乐作品具有独特的地域风情以及浓郁的传统民族风格。中国戏曲是中华民族艺术的精华,是我国传统民族音乐的瑰宝之一,具有很高的艺术地位。我国的作曲家们也不断的将戏曲元素运用到钢琴创作中,创作出了许多即符合中国传统戏曲风格又能体现钢琴特点的多种钢琴作品。这些钢琴音乐作品立足于中国传统音乐文化的精髓以及西方钢琴技术,艺术表现形式非常独特,西方钢琴技术进一步扩大了我国音乐的发展空间,为钢琴家们创作钢琴艺术作品创造了更为宽广的艺术平台,也为钢琴艺术的发展注入了更强的艺术生命力。我国钢琴作曲家们将钢琴曲以及中国戏曲与西方钢琴技法融合起来进行创作,表现方式日益成熟,社会经济的发展需要作曲家们去演绎更多新的钢琴音乐作品,如何形象及准确的演奏这...  (本文共39页) 本文目录 | 阅读全文>>

上海音乐学院
上海音乐学院

论支声及其在西方现代音乐中的应用

支声广泛存在于民间音乐中,是民间多声部音乐最常见的织体形式。支声现象复杂、形态各异,不同国家、地区,不同民族、不同体裁的支声均表现出了各自不同的特点。为支声的研究提供了丰富的例证。西方专业音乐的发展,无论任何时代都没有脱离与民间音乐的联系,民间音乐可以说是作曲家创作的源泉。他们不仅采用民间的音调,而且也采用民间的题材与体裁;不仅吸收本民族的,也吸收其它民族的。到了现代音乐时期,这种倾向越来越强,越来越多的作曲家从民间音乐中汲取更多的表现手法。其中对支声的进一步挖掘与运用更是显而易见。本文分上、下两篇。上篇主要以民间音乐中的支声现象为依据,围绕支声展开论述。在“支声及相关问题的探讨”中,对支声概念作了更加详细的解释,特别是对概念中涉及到的“变体”一词进行了具体的说明,为后面支声织体的分类提供了必要的理论依据。关于支声的归属,本文明确了观点,并进行了论证。在“民间音乐中的支声现象”一章中,对中国民间多声部音乐中的支声进行了细致的考察...  (本文共134页) 本文目录 | 阅读全文>>