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重构“革命经典”:从复杂到“纯粹”——以歌剧《白毛女》和舞剧《白毛女》为例

40年代前后,中国共产党在陕甘宁边区建立了自己的根据地和政权。在这块象征着中国未来和希望的土地上,在新的文艺思想指导下,延安进步、革命的文艺作家进行了一场全新文艺实践,创作了一批符合当时意识形态的作品,如《白毛女》、《小二黑结婚》、《太阳照在桑干河上》、《暴风骤雨》等。也从这个时代开始,延安文艺界所奠定的创作方向作为建国后的文艺主潮一直延续到“文革”时期。在这一长达近40年的文艺实践过程中,左翼文艺界为了在文学艺术中创造一个“绝对无我”之境,不断地调整自己的文化战略目标,追求一种“绝对的纯粹”。从40年代的歌剧《白毛女》到60年代的舞剧《白毛女》,就很好地反映了革命文学界这种激进的乌托邦冲动——以“净化”的方式,彻底肃清一些“具有一定思想基础”,但又含混暧昧的作品,展开对自我、阶级本质等的想象,以建立一个全新的文艺形态(即无产阶级文艺)。本文以《白毛女》的两个版本(即歌剧和舞剧)为例,探讨“革命文学”在追求这一文化战略目标的过程...  (本文共3页) 阅读全文>>

《北京舞蹈学院学报》2006年01期
北京舞蹈学院学报

浅谈中国现当代舞剧发展借鉴中的文化自觉

舞剧是在运用舞蹈自身语言体系得基础上而产生的带有戏剧冲突与剧情的综合性艺术。舞剧一词即源于法文BALLET,是音乐戏剧艺术的一种,它的内容通过舞蹈的形象表现出来,是融空间、时间艺术创作形式为一体的视觉综合艺术,早在中国春秋时期(公元前8至5世纪)就有表现对舜的德政与武王伐纣建国功勋歌功颂德而表演的《韶》与《武》,这是中国最早的具有内容意义的舞蹈演出。孔子对此进行了评价:“《韶》,尽美矣,又尽善也”“《武》。尽美矣,未尽善也”。汉代的舞蹈史上出现了具有戏剧化情节的演出《东海黄公》,其中包含着简单的固定人物与情节表演,但舞蹈不是塑造人物性格与形象以及表现故事情节的主要手段等等。而以上这些在中国舞蹈发展史上都不能被称之为严格的“舞剧”,只是具有戏剧因素的乐舞,而中国现当代舞剧的建构则是基于对西方14世纪末产生的芭蕾舞剧的吸收与改造。早在19世纪30年代,吴晓邦、戴爱莲等新舞蹈艺术的先躯们都做过舞剧的有益尝试,为中国现当代舞剧的发展与复...  (本文共4页) 阅读全文>>

《艺境(山西艺术职业学院学报)》2006年01期
艺境(山西艺术职业学院学报)

这是一部成功的舞剧——刘云山观看舞剧《一把酸枣》后的讲话

感谢同志们的辛勤劳动,感谢你们的精彩表演。看了这台舞剧,我很受感动。它的冲击力、感染力、震撼力很强。它是一段悲恰的故事,是一部成功的舞剧。我有两点很深的印象。第一点我觉得这部舞剧是刁、题目演绎了大主题,或者说是小题目演绎了大背景、大题材。我最初看到舞剧题目时,以为是一个小品或小巧的散文式的作品,但今天看后,确实感到它反映了非常大的主题,非常大的背景,这个背景就是晋商。过去我看过余秋雨的散文粉包愧山西》,为什么叫“抱愧山西”呢?就是对山西不了解,因为不了解所以误解山西,后来了解了就感到抱愧山西了。让人们怎么了解山西呢?我觉得一个最好的窗口,最好的途径就是文化,就是艺术,通过我们的艺术的窗口来了解山西,因此我说你们是一个小题目演绎了一个大主题。我的第二个深刻印象,是看了舞剧后非常强烈地感觉到这个舞剧在创作上的创新和探索。《一把酸枣》体现了一种精神,体现了一种什么精神?一种探索的精神,一...  (本文共2页) 阅读全文>>

《家庭影院技术》2006年12期
家庭影院技术

两部享誉世界的中国舞剧

中西合壁的《大红灯笼高高挂》取材改编自上世纪九十年代出品的一部同名国产影片的芭蓄舞剧(大红灯笼高高挂、,是第一部用最短的时间被世界接受喜爱的中国竺蓄舞剧,今年迎来了它的全球首演五周年纪念日。由原电影导演张艺谋担任编剧/执导/艺长总监、著名旅法华裔作曲家陈其纲作曲、王断鹏编舞、中国中央芭蕾舞团制作并演出的这邓芭蓄舞剧,在保留传统芭蕃元素的同时,将扣国国粹艺术—京剧与现代芭蕾进行了完美吉合,并在艺术手段方面大胆创新,使之成为一部极具观赏价值并体现深厚中国历史文化背暴的舞剧。该剧剧本经过适当简化后变得更加清炼紧凑,讲述了上世纪二十年代旧中国一位君主人和他的三个妻子之间复杂的感情故事,充满了悲剧色彩。“大红灯笼高高挂问世以来已先后在月内外30多个城市演出诉200场,所到处深受各界好评,获得了「大成功,2004年被评为“[t]家舞台艺术精品工程’‘该居l]也卉州界芭萎舞界引叔前所末有的震动.欧洲各国媒件‘好、!如潮.中央芭蕾舞团上们州此荻...  (本文共2页) 阅读全文>>

《艺术评论》2019年02期
艺术评论

怒吼的狮子——观舞剧《醒·狮》

由广州市歌舞剧院鼎力打造并出品的最新舞剧作品《醒·狮》,以十分醒目的岭南风情作为表现环境,展现中国人民面对外辱奋起反抗的民族气节,将一段荡气回肠的近代历史故事演绎得动人心魄,成为近期中国舞剧创作中的一个亮点。这部名为《醒·狮》的舞剧所表现的故事,发生在清末民初的广东小镇。该剧围绕一穷一富两位年轻人的生活际遇,表现了他们殊途同归的民族情怀,以充满阳刚之气的舞台形象,对华南人民反抗外来侵略的英雄行为进行了十分真切和贴切的表达。舞剧特别选用广东地域文化的鲜明标志“醒狮”作为核心表达隐喻,使在乡间酒肆拥有超高人气的传统技艺与精心打磨的戏剧情节,产生了水乳交融的贯通。个性明显的地方特色,成为舞剧整体叙事的特定环境和美学追求,成功地激活了作为一种表现手段的地域色彩为舞剧所带来的极大艺术生命力。其中被激活、被赋予了浓重艺术处理的,便是“醒狮”艺术。醒狮,是一种具有南国鲜明特色和气质的民间技艺,是我国珍贵的活态文化遗产,在岭南地区广受欢迎。从传...  (本文共4页) 阅读全文>>

《戏剧之家》2019年01期
戏剧之家

舞剧《风声鹤唳》的鉴赏探究

舞剧《风声鹤唳》,是对原小说内容的高度凝练,编导想要通过舞蹈的形式来表达小说的主题,其创作思路主要是为了体现剧中主人公是如何在严酷的战争中突破自我、超越个人情爱,使自己的生命在战争中得到升华。一、舞剧《风声鹤唳》中的叙事脉络在舞剧《风声鹤唳》中,通过对原著进行提炼可以把舞剧的整体结构分为引子、追捕、相爱、老彭、见友、苦难、爱慕、成全以及尾声这几个部分。每个部分都用不同的舞蹈来表现。首先,舞剧的引子主要起全剧预告的作用,把整个舞剧要体现的时代背景,以及主人公在战争中所处的位置给体现出来。其次,是追捕阶段,这个阶段起着承上启下的作用,为男女主人公的相识做好了铺垫。然后是相爱阶段,这段主要描写男女主人公互生爱慕之情,成为恋人。最后是老彭和见友阶段,这阶段主要是通过对老彭的描写来突出战争中的人们舍弃自我帮助大家的精神。见友是为后期三人的感情纠葛做铺垫,苦难是为了体现出人们在战争中所受到的苦难以及老彭在战争中对大家的帮助。爱慕则体现了女主...  (本文共1页) 阅读全文>>