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汉画拓印的问题及技巧

汉画像石在山东、陕西、河南等地出土量很大,这些地区从事汉画拓印的馆藏工作人员和民间爱好者也较多。关于汉画拓印研究的论文著述的数量近年来也日益增多。拓印对于汉画保护来说是把双刃剑。笔者就在工作中拓印方面的一些感悟和心得求教于大方之家。一、汉画拓印的问题1.暴力操作伤汉画从笔者实际接触的情况来看,经过捶拓的汉画像石或有损伤,有的表面残留有墨迹,有的残留有朱砂。这些墨迹朱砂本身并无太大腐蚀性,对汉画并无实质性损伤,但是附着在表面影响汉画外观。有的添加有非中性的溶液,这样的拓印会对汉画造成实质性的损伤。2014年南京破获非法拓印案,有拓印爱好者未经报批擅自拓印碑刻,被刑拘。专业人员对污损碑刻清理花费近四万元,破坏容易保护难。非专业的拓印人员力道火候把握不住,存在用胶过度、捶拓过猛等过度操作的现象。汉画历史悠久,表面多有侵蚀风化,捶打过猛,会使汉画像石表皮受力脱落,珍贵汉画惨遭损毁。用胶过度,胶体不易清理,会污损汉画,另外胶体有腐蚀性,会...  (本文共2页) 阅读全文>>

《文教资料》2008年02期
文教资料

浅谈黑白艺术美在汉画图像中的体现

黑与白构成的世界是简洁、淳朴、明朗而充满力量的美,具有一种独特的魅力,我们常见用于绘画及设计作品中。汉画图像一般是由黑白两色构成,所以黑白艺术美也同样体现在汉画图像中。据考,有现代意义上的“画像”概念,来源于宋代兴起的金石学。赵明诚的《金实录》,洪适的《隶释》、《隶续》等书中,都使用“画像”一词。就其本意看,“画像”指拓片上的图像,即平面上的画,并不指原石砖的雕刻。①所以,本文的汉画图像是指汉代拓片上的图像。黑白常常给人一个较为广阔的联想空间,这是艺术语言的技巧与魅力。黑白二色的特殊性质决定了它们在画面中的特殊作用,它们的对比作用既强烈有效,又微妙而耐人寻味。抽象艺术大师康定斯基认为,黑色意味着空无,有如永恒的沉默,而白色孕育着无尽的可能性。黑白两色极端对立但又彼此调和,具有一些潜在的共性,如它们都能使人产生虚无和无限的感觉。黑色作为相对白色的另一极,包含所有的原色成分,是最暗的颜色,因而可以形成最强烈的明暗反差,具有沉重、有力...  (本文共2页) 阅读全文>>

《青海社会科学》2018年02期
青海社会科学

汉画视域中的胡人意象

“一带一路”的宏伟蓝图从历史深处走来,它映照着当代中国一步步走向强国复兴之梦的前行足迹,使古老的丝绸之路重焕光彩。古道驼铃,嘶嘶马鸣之声犹在耳畔,对外探索步履的回响把我们带回2100多年以前的西汉王朝。张骞两次出使西域,揭开了古老中国东西互济的序幕,此后,丝路往来使者络绎不绝,接踵叩关。中西文明互动的华丽画卷,在鲜活千年的地下画廊——汉画像石中得以重现,它们深沉地讲述着一个又一个繁荣兴盛的丝路故事。自张骞凿空西域之后的数百年间,丝绸之路这条古老的商路时断时续。汉王朝在处理西域民族关系方面不外乎文武两道:“有修文而和亲之矣,有用武而克伐之矣,有卑下而承事之矣,有威服而臣畜之矣。”(《汉书·匈奴传上》)频繁的战事不断扩展着异域文化的衍生空间,穿梭于文明之间的,是流寓汉地并在社会各阶层扮演着不同角色的胡人。史书中以敌对立场为主的胡汉邦交,汉画所绘却不尽然,充分理解汉画中对胡人格套化的社会纪实和异域想象,才能趋于真实地揭开汉人灵魂深处中...  (本文共8页) 阅读全文>>

《美与时代(中)》2018年10期
美与时代(中)

汉画文化意蕴及艺术表现研究

一、引言两汉是我国进入封建社会后的一个鼎盛时期,社会文化生活也进入到一个繁盛时代。以汉画为代表的汉代艺术在继承先秦遗风的基础上经过创造性发展形成了别具一格的绘画艺术,影响了其后两千余年中国绘画艺术的发展。以壁画、帛画、画像石、器具画等为代表的汉画艺术不仅图像丰富、构图饱满、题材广阔,在绘画技巧上也是别具一格,映射出现实主义和浪漫主义相结合的文化气息,成为中国画发展史上的靓丽风景。二、样式——汉画艺术表现形式的解读汉画是汉代特有的艺术形式,是中国原汁原味的绘画艺术,在中国画形成和发展的历史长河中,汉画起到了一个承上启下的作用。汉画在其四百余年的发展历程中,形成了自己独特的艺术风格,承载了别具一格的文化意蕴,汉画与先秦的绘画艺术,及至其后魏晋、唐宋明清的绘画艺术均具有较大的不同。从绘画样式或材料来讲,汉画主要有壁画、画像石、画像砖、帛画、器具画等形式[1],其中,壁画是以墙壁为载体的汉画形式,与先秦时期绘画艺术具有非常紧密的联系。由...  (本文共2页) 阅读全文>>

《古代墓葬美术研究》2015年00期
古代墓葬美术研究

南阳汉画画面描述所用的术语与专词

想法【1】《汉画总录》南阳卷没有按照术语与专词形成的一般规范来建立术语专词,而是根据南阳汉画的研究文献所使用的术语来抽取术语专词;(所谓“一般规范”就是按习语、按研究、按自命名等各种方式设立描述画面的术语与专词的方法。这些方法也各有其各自的理据,但是,在使用中形成的问题和局限却在于无法在使用之前先行规范为何使用这个,而不是那个术语,即没有现行设定术语标准’而且在使用的全部术语与专词中没有统一的标准,而是几种标准的混合使用,无法还原每个术语与专词的生成过程。)【2】在所有的抽取出来的术语中,只根据南阳汉画中出现的图像实际所涉及的术语专词,并不涉及虽然在南阳汉画的研究文献中出现,但并不是讨论南阳汉画的部分;【3】因此,《汉画总录》南阳卷所使用的术语与专词实际上也未涉及每种事物和图像分类的全部类型,只涉及目前可以确认和肯定的部分。这就意味着:1.不是完全根据图像逻辑建立;2.不是完全根据事物的逻辑建立;3.不是完全根据汉代遗留下来的名...  (本文共13页) 阅读全文>>

《美术文献》2019年01期
美术文献

汉画艺术的审美大众化研究

一、引言在全球化和世界文化大融合的背景下,中国传统艺术的审美发展迎来了重大机遇和挑战。一方面,全球化竞争渗透到文化领域,世界各国文化交融共生,多样化的文化形态不断丰富人们的审美体验,也为传统文化传承提出了考验。另一方面,传统文化在从历史尘埃走向现代社会的进程中存在一定程度上“曲高和寡”的问题,其发展与普通大众存在一定程度的脱节。汉画作为我国传统艺术宝库中的明珠,距今2000年历史,要在大众中推广传播其具有深厚历史底蕴的审美体系,必须推动其审美的大众化发展。二、汉画艺术审美大众化发展的意义汉画是两汉时期绘画艺术的统称,是中国画早期的艺术形式,对传统绘画艺术的传承和发展起到了承上启下的纽带作用。汉画前后经历了400余年的发展历程,不仅在艺术风格上独树一帜,在文化底蕴上也别具一格。壁画与画像石、画像砖是汉画中最具代表性的,但同一时期汉画也衍生出了其他的绘画样式,如帛画和器具画等,从而进一步丰富了汉画的艺术宝藏。汉画是对汉代社会和文化生...  (本文共2页) 阅读全文>>