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再谈五四传统与戏剧的现代化问题——兼答批评者

从 1 998年至 2 0 0 1年 ,我陆陆续续地发表了几篇长短不同的文章 ,如《中国戏剧现代化的艰难历程———回顾 2 0世纪中国戏剧》(《文学评论》1 998年第 1期 )、《2 0世纪中国戏剧 :脸谱的消解与重构》(《戏剧艺术》1 999年第 6期 )及其修改本《从脸谱的消解与重构看中国戏剧的现代化进程》(台湾《联合文学》2 0 0 0年 9月号 )、《知识分子立场与文学研究的现代性———在清华大学纪念闻一多诞生 1 0 0周年学术研讨会上的讲话》(《书与人》2 0 0 0年第 2期 )、《两种文化心态与两种“中国化”》(《东方文化》2 0 0 1年第 1期 )、《世纪之交说戏剧》(《剧影月报》2 0 0 1年第 1期 )、《迈入 2 1世纪的中国戏剧》(《南方文坛》2 0 0 1年第 2期 )等。题目虽然各异 ,但大都系于一个核心 :中国戏剧的现代化道路问题。有感于 2 0世纪80年代的戏剧观念大讨论匆匆而过 ,煮了不...  (本文共9页) 阅读全文>>

《戏剧之家》2017年15期
戏剧之家

浅谈传统戏曲中多媒体视觉化的发展

多媒体时代的到来,使传统艺术形式发生了改变。尤其是多媒体与艺术的普及,为传统的戏曲形式提供了全新的视角,也提供了更多的机遇。当然不可忽视的是带来全新体验的同时也有更多的挑战。传统戏曲中多媒体的运用在视觉化有着更多不同的体验,这种方式不仅仅单纯推动传统戏曲的传播,也同时创造审美体验和与观众的交互行为。一、中国传统戏曲发展现状在历史的很长一段时间里,戏曲成为中国人的第一娱乐方式。而如今,戏曲作为中国古典的民族民间的审美文化形态,正经受着现代娱乐文化方式的冲击。对于今天的年轻人来说,戏曲仿佛是上个世纪的事情。如何发展,如何传播,关系到戏曲生死存亡的历史抉择。二、戏曲的传播媒介的演变从传播史的角度看,传播媒介发展的各个阶段促进了中国戏曲发展过程中使用媒介的转化。从唐代时期舞台媒介逐渐出现,宋元南戏的表演场所更具有流动性,更有“一桌二椅”的程式化布景,直到民国时期,“一桌二椅”也依旧保留原来的表现形式,此时观众的观演需求依旧愿意通过舞台人...  (本文共1页) 阅读全文>>

《民族艺术研究》2017年04期
民族艺术研究

价值与形态:传统戏曲的现代转化

从当下中国各类戏曲汇演、戏剧节演出的盛况来看,中国戏剧的发展状态是繁荣的,甚至是相当繁荣的;但如果从作品的角度来看,优秀的作品乃至经典的作品,能代表身后的时代的作品,也是我们通俗所说的“好的戏剧”,则是缺失的。一、什么是“好的戏剧”?什么是好的戏剧作品?什么是“好的戏剧?”什么是好的戏剧作品?这似乎是一个无法回答的问题。因为一句“见仁见智”仿佛就可以解决所有的对于作品的看法和争执。但是事实却并非如此。“见仁见智”不难理解,“一千个观众就有一千个哈姆雷特”,说的正是每一个作为戏剧受众的个体对于观剧感受的不同。同样的一个故事,由于生活经历的不同和心理经验的不同而引发的观剧感受自然不同,黄发垂髫和耄耋老者入戏的“点”必定大相径庭。但这并不是说作品可以因此没有高下之别。和观众存在差异一样,戏剧作品不会因为受众个体的“见仁见智”而失去被评价的标准。那么,作品被评价的“标准”存不存在?应该说这个标准是存在的,其不受时代限制,不因受众喜爱人数...  (本文共9页) 阅读全文>>

《民族艺术研究》2017年04期
民族艺术研究

专题:传统戏曲的现代转化

引言:2017年8月,“2017西湖·盛京戏曲论坛”在沈阳举办,这是中国青年文艺评论家“西湖论坛”拓展并深化论坛的第一步。记得在两年前的首届论坛上,我们以“中国戏曲如何走向未来”作为论坛主题,突出的是作为青年戏剧评论家的责任与担当,探讨的是当下戏曲的现状与未来发展的可能。而本次论坛我们以“传统戏曲的现代转化”为主题,既是对2015年首届论坛的回应,也是对“中国戏曲如何走向未来”的深化。本专辑选取的4篇文章从不同的视角对当下戏曲的现代性表达,戏曲现代转化的方式方法等提出了有一定创建性的表述。上海戏剧学院教授李伟提出当代戏曲可以通过五种途径来追求现代性:整理重排传统戏曲经典,凸显现代性;以现代价值新编古装戏,注入现代性;以现代精神原创现代戏,发掘现代性;改编现代...  (本文共1页) 阅读全文>>

《新课程(小学)》2015年03期
新课程(小学)

让传统戏曲常驻校园

现在的学生接触流行音乐较多,对于传统戏曲“无缘相会”。特别是我们这偏远的农村山区,没有网络,学校音乐课中涉及戏曲也极少。因而,增加传统戏曲音乐的教学,可以弥补不足,开阔学生视野。一、听戏曲,了解我国传统戏曲知识1.提起戏曲,我们首先想到的是“京剧”。对于京剧,我们必须要让学生掌握以下京剧知识。京剧又称京戏,在台湾又称平剧、国剧,是中国戏曲曲种之一。以北京为中心分布,遍布全国,被视为中国国粹。京剧有四大行当,在讲这四大行当时,我给学生讲,这些行当就相当于电视剧中的角色,电视剧中管这些角色叫主演、配角等;京剧则给这些人物分为了“生旦净丑”四大类角色。在欣赏、视唱京剧过程中,学生逐渐理解这四大行当的含义了。2.黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,黄梅戏原为安徽省安庆市一带的地方戏,后迅速发展成对全中国有影响力的剧种,并扬名海外。代表曲目如《天仙配》。在我小时候,《天仙配》就是我接触的“流行音乐”,听着《天仙配》的音乐进入学校。黄梅戏的代表作还...  (本文共2页) 阅读全文>>

《艺术科技》2014年02期
艺术科技

以戏曲电视剧推进传统戏曲复兴转型的思考

戏曲电视剧自改革开放初期产生,并于20世纪80年代迅速发展并达到高潮后,由于种种原因而于20世纪90年代后处于相对沉寂的发展低潮。随着我国市场经济体制的日渐完善和文化市场的不断成熟,戏曲电视剧在产业化、市场化的道路上面临体制上、创意上和内容上的诸多瓶颈。戏曲电视剧促进了戏曲的大众传播,有利于形成全民的戏曲热情并提高群众的戏曲品位和鉴赏能力,从而为戏曲打下坚实的群众基础,为戏曲的发展储备人才,并促进戏曲的可持续发展。此外,杨英法教授认为:“文化产业已成为整个国民经济的一个重要增长点,其能否顺畅发展,关系着整个国民经济乃至整个国家和民族的前途。”[1]因此,戏曲电视剧也有利于推进我国戏曲文化产业及其产业集群的发展,并为中国传统戏曲的复兴与现代转型提供坚实的物质基础。1戏曲电视剧是推进传统戏曲复兴转型的有效途径在中国传统戏曲面临现代化挑战的背景下,戏曲电视剧无疑是传统戏曲因应这种挑战的有力反应,更是推进传统戏曲复兴转型的有效途径。因为...  (本文共2页) 阅读全文>>