分享到:

再谈五四传统与戏剧的现代化问题——兼答批评者

从 1 998年至 2 0 0 1年 ,我陆陆续续地发表了几篇长短不同的文章 ,如《中国戏剧现代化的艰难历程———回顾 2 0世纪中国戏剧》(《文学评论》1 998年第 1期 )、《2 0世纪中国戏剧 :脸谱的消解与重构》(《戏剧艺术》1 999年第 6期 )及其修改本《从脸谱的消解与重构看中国戏剧的现代化进程》(台湾《联合文学》2 0 0 0年 9月号 )、《知识分子立场与文学研究的现代性———在清华大学纪念闻一多诞生 1 0 0周年学术研讨会上的讲话》(《书与人》2 0 0 0年第 2期 )、《两种文化心态与两种“中国化”》(《东方文化》2 0 0 1年第 1期 )、《世纪之交说戏剧》(《剧影月报》2 0 0 1年第 1期 )、《迈入 2 1世纪的中国戏剧》(《南方文坛》2 0 0 1年第 2期 )等。题目虽然各异 ,但大都系于一个核心 :中国戏剧的现代化道路问题。有感于 2 0世纪80年代的戏剧观念大讨论匆匆而过 ,煮了不...  (本文共9页) 阅读全文>>

《决策导刊》2012年06期
决策导刊

文艺院团必须不断增强文化生产力

目前国内不少文艺院团,特别是传统戏曲文艺院团和偏远地方院团,一年到头排戏甚少,排戏只为获奖,排了几台戏演一两次就存起来,导致排过的剧目没有广泛地推出去,也没有产生较好的经济效益和社会效益,人力、物力、财力的付出得不到回报。生存发展主要靠政府补给,自身的造血功能极弱,财力短缺,拴心留人的工作跟不上,导致人才流失严重。要改变这样的现状,文艺院团必须不断增强文化生产力。笔者以为,有效增强文艺院团的生产力,必须抓住以下四个重点。抓源头,在坚持打造优秀剧本上下功夫伟大的时代呼唤伟大的作品,每个经济繁荣的时代总是有丰富多彩的文化作品相辉映,也为当时经济的发展注入了一剂动力。多年来,广大文艺工作者坚持在党的文化方针的正确指引下,锐意创新,在文化体制改革的大环境下从固步自封、孤芳自赏逐步走向开放,创作题材不断拓展,使得一批批优秀的文艺作品脱颖而出,为人民提供了丰富的精神食粮。但文艺工作者要时刻保持危机感,在文化不断繁荣的趋势中来总结发展中的不足...  (本文共4页) 阅读全文>>

《科学中国人》2017年11期
科学中国人

论传统戏曲舞美的现代化发展

戏曲舞美的现代化发展,是观众审美变化的需要,在传统方式中注入现代化元素,将传统舞美的表现手法与现代审美相融合,满足现代观众的审美新视品味。传统戏曲舞美的现代化发展,离不开改革创新,而创新并不等于天马行空的哗众取宠,它需要建立在传统的基础之上,留住精华,注入新元素。一、戏曲舞美解析戏曲舞美,即戏曲中的人物造型和景物造型的统称,它是戏曲舞台艺术的一个组成部分。人物造型主要指戏曲演员的妆容、服装、饰品等,饰品不单单指为达到服装美感而添加的各种装饰,还包括帽子、头巾、搭带等搭配,以及拐杖等装饰物,行业俗语讲究“戏曲是三分扮相,七分唱功”,可见造型在戏曲表演中的重要作用。很多人人为,戏曲表演中个恶搞角色的装扮通常由脸谱来决定,戏曲脸谱,即常说的“生、旦、净、末、丑”。戏曲表演中,人物角色的认定依据也是脸谱,例如,生行扮演的是男性角色,老生多为帝王或儒弱的中老年男子;小生特指青年才俊;武生主要扮演军营武将或绿林好汉;红生专指妆容为红色脸谱的...  (本文共1页) 阅读全文>>

《报刊荟萃》2017年03期
报刊荟萃

评论:传统戏曲更需关注“小众”

“我最愿意看的是一个人蒙了白布,两手在头上捧着一支棒似的蛇头的蛇精,其次是套了黄布衣跳老虎。”这是鲁迅小说《社戏》对传统戏曲惟妙惟肖的描述。看社戏是传统上老少咸宜的文化活动,它不光为观众提供了一场戏曲演出,也起到了居民社会交往、商业贸易、文化传播、宗教仪式等多方面的作用。但是,如今在隐藏于市井陋巷的戏台子前,那些听得起劲的观众多半是上了年纪的老年人。春节过后,有记者在昆明和柳州实地探访了两个民间剧团,发现剧团难以靠门票收入维持,常常需要演员们贴上自己的退休工资进行演出,另外还依靠一些观众的资助。这只是中国地方戏曲面临危机的一个缩影——专业演员稀缺、经典剧目面临失传、经营不善、受众群体狭窄,这些问题让一些地方特有的传统戏曲岌岌可危,就像它的表演者和欣赏者一样垂垂老矣。当前,传统戏曲有两个较为极端的发展方向。一是诸如京剧、昆曲等极个别主要戏种成为公认的高雅艺术,政府支持的专业表演机构使其维持较高的艺术水准,知识群体的关注又为其增添了...  (本文共1页) 阅读全文>>

《共产党员(河北)》2017年10期
共产党员(河北)

传统戏曲更需关注“小众”

“我最愿意看的是一个人蒙了白布,两手在头上捧着一支棒似的蛇头的蛇精,其次是套了黄布衣跳老虎。”这是鲁迅小说《社戏》对传统戏曲惟妙惟肖的描述。看社戏是传统上老少咸宜的文化活动,它不光为观众提供了一场戏曲演出,也起到了居民社会交往、商业贸易、文化传播、宗教仪式等多方面的作用。但是,如今在隐藏于市井陋巷的戏台子前,那些听得起劲的观众多半是上了年纪的老年人。当前,传统戏曲有两个较为极端的发展方向。一是诸如京剧、昆曲等极个别主要戏种成为公认的高雅艺术,政府支持的专业表演机构使其维持较高的艺术水准,知识群体的关注又为其增添了精英文化的属性,它们被视为中国传统文化的一张名片而受到重视。二是大量生存在民间的地方戏曲,它们没有雄厚的财力支持,更没有专业的表演团体,尽管一些地方也试图保护这些剧种,但是更多的是施以博物馆式的保护,这使得它们像化石一样失去了生命力。传统戏曲源自民间,其历史上的发扬光大也在民间,让这样的艺术形式焕发生机,同样离不开民间的...  (本文共1页) 阅读全文>>

《戏剧之家》2017年15期
戏剧之家

浅谈传统戏曲中多媒体视觉化的发展

多媒体时代的到来,使传统艺术形式发生了改变。尤其是多媒体与艺术的普及,为传统的戏曲形式提供了全新的视角,也提供了更多的机遇。当然不可忽视的是带来全新体验的同时也有更多的挑战。传统戏曲中多媒体的运用在视觉化有着更多不同的体验,这种方式不仅仅单纯推动传统戏曲的传播,也同时创造审美体验和与观众的交互行为。一、中国传统戏曲发展现状在历史的很长一段时间里,戏曲成为中国人的第一娱乐方式。而如今,戏曲作为中国古典的民族民间的审美文化形态,正经受着现代娱乐文化方式的冲击。对于今天的年轻人来说,戏曲仿佛是上个世纪的事情。如何发展,如何传播,关系到戏曲生死存亡的历史抉择。二、戏曲的传播媒介的演变从传播史的角度看,传播媒介发展的各个阶段促进了中国戏曲发展过程中使用媒介的转化。从唐代时期舞台媒介逐渐出现,宋元南戏的表演场所更具有流动性,更有“一桌二椅”的程式化布景,直到民国时期,“一桌二椅”也依旧保留原来的表现形式,此时观众的观演需求依旧愿意通过舞台人...  (本文共1页) 阅读全文>>