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诗化的山水精神——兼谈山水题画诗的审美特征

诗化的中国山水画是我国艺术史上一个独特的文化现象。其美学特征体现在古代诗人画家构筑自然与人和谐关系的基础上。山水画诗境的产生 ,与“天人合一”的哲学精神一向有着密切的联系。在追求诗化的山水审美情感中 ,无论是诗境中创造画意 ,还是在画境中题示诗情 ,涵括意蕴深远的美学精神无不弥漫着中国山水画发展史的各个角落。北宋诗人画家苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中云 :“味摩诘之诗 ,诗中有画 ;观摩诘之画 ,画中有诗”。在一派文人平淡飘逸的心境中苏东坡用散淡的语言道出了诗与画的精神内涵 ,“无声诗”,“有形画”在苏轼的笔下以别样的审美格调呈现出瑰丽的光泽。中国古代文人、诗人、画家在营造诗情画意的情怀中或沉雄浑穆、或清丽隽永、或悠远灵秀、或精谨韶朗、或放达自得 ,诗中之境、派生画中之意相互渗透 ,韵味悠长 ;相互造境 ,气象万千 ,成就了一个空灵通透的艺术视角 ,美化了一个完整的静气超逸的艺术世界。情景交融之境中国山水题画诗审美特征首先体现在诗...  (本文共4页) 阅读全文>>

《中国民族博览》2017年03期
中国民族博览

“天人合一”思想在中国山水画中的表现

原始社会劳动生产的发展,推动了人们思维认识活动的发展。在征服自然的过程中,人类产生了要求支配自然的幻想,神话传说因此产生。古代神话传说中的人物,比如开天辟地的盘古、补天造人的女蜗、指天射日的后羿都是不切实际的幻想,他们被人类所神化。后来原始社会共同劳动、共同消费的原则遭到了破坏,人类历史上出现了人剥削人的现象。随着我国原始公社的崩溃,出现了奴隶主贵族统治的奴隶制国家。由于阶级和阶级斗争形式的变化,在思想意识领域中也引起了相应的变化。大约在夏代,奴隶主已经开始利用宗教来欺骗和压迫人民。到了商代,形成了一种和巫术紧密结合的宗教迷信。这种宗教认为宇宙之间有个至高无上的神,叫做“上帝”,它是宇宙之间一切事物的最高主宰,日月、风雨、山川和商王,都是上帝所统率的天神,辅佐上帝统治世界,这种“神人合一”的观念被统治者所利用,具有了明显的政治色彩。西周时期,周奴隶主贵族取代了商王朝的统治以后,在继承过去思想的同时也有所修正。西周统治者自称得到了...  (本文共2页) 阅读全文>>

《艺术评鉴》2018年18期
艺术评鉴

中国山水画与欧洲风景画的比较研究

根据当前我国中国山水画的特点来看,主要是以美学理念的形式进而形成了中国哲学、信仰以及处世之道之间的关系,过多重视自然的山水“抒发胸怀”“写胸中逸气”;而欧洲风景画的美学理念则是来自于古希腊罗马文化、基督教文化以及人文理念,而且欧洲风景画的美术作品主要是以冷静客观的态度进而去描绘自然,更多强调艺术的自然性和真实性。一、中国山水画和欧洲风景画的主要起源形式(一)中国山水画的起源形式在我国的绘画历史发展过程当中不仅只有山水画的形式,还有很多种的画风以及品种的存在,也就是说现阶段所有的艺术形式都是属于时间作用的结果。在最初人们进行考古的时候,就已经在原始社会时期中发现了关于山水画的雏形,假设要是根据原始社会阶段进行合理划分的话,就是在我国原始社会新石器时代的时候就已经学会了运用陶瓷等相关工具,而且考古人员还在陶瓷的表面上发现了关于山川、河流等类似的残留图形,并且在陶瓷的表面上还有很多的纹路都是拥有着较为明显的波浪感以及运动的主要节奏。最...  (本文共2页) 阅读全文>>

《明日风尚》2016年24期
明日风尚

浅谈中国山水画的审美特征

中国山水画的起源和发展迄今约有已千五百多年的历史了,山水画最早在战国以前即出现,但当时的山水画多以人物画的背景出现。山水画脱离人物画作为独立的画种产生于六朝时期,自唐宋以后,在中国美术史上独占鳌头,成为绘画的主流,其地位、成就和影响是任何画种都不可比拟的,在我国民族绘画史上,占着及其重要的地位。山水画的发展赋予了它其独特的审美艺术魅力,使其对我国乃至对东方绘画艺术产生了深远的影响。一、意境美意境是中国山水画的核心与灵魂,也是审美的重要因素之一,中国的山水画在发展初期以美学思想奠定其哲学基础,要求画面内容要寄予创作者的一种情感,主张“以意为主”,强调“表现”,让览者在感情化的不尽之境中受到美的感染,领悟到其“景外意”以至“境外妙”,潜移默化的发挥其审美作用,使欣赏者通过作品与作者意境的沟通得到超越世俗的艺术境界,从而得到精神的愉悦和美的享受。在中国山水画的发展中,随着文人士大夫的参与使诗成为表达意境的一个重要的手段。画家们在作画过...  (本文共1页) 阅读全文>>

《艺术品鉴》2017年02期
艺术品鉴

论中国山水画与西方风景画

一、起源与文化思想中国的山水画起源于汉末,于魏晋南北朝时期以独立画种的姿态登上舞台,相对比,西方风景画出现于文艺复兴时期。中国山水画是由中国古典哲学与传统美学思想贯穿的,深受其代表“儒”,“道”两家影响。二者虽有异,但两家思想却都提倡人与自然的和谐,崇尚自然。道家重“心”略“物”的思想,从中国山水画就有体现。中国山水画提倡追求“天人合一”,这就意味着,山水画不是单纯的再现,而是结合了艺术家的领悟与人生体会在其中。西方艺术是继承于古希腊、古罗马艺术,而在此基础上进行发展,而古希腊艺术的两个重要因素就是“自然”、“合理”,其所主张必须尊重客观现实。西方的解剖学、透视学与黄金分割律都说明了西方艺术的科学与理性。西方风景画主张运用不同的表现技法来描绘自然景色,寻找更科学的方法,尝试更有效的贴近自然,其中最重要的是不断地进行观察。中国山水画的重点并不是再现自然,而是运用特有的艺术手法来体现自然风景,从中加入文化内涵与思想意境。西方风景画也...  (本文共1页) 阅读全文>>

《明日风尚》2017年13期
明日风尚

古代山水画的发展简史

文|魏瑞山水画是中国人所独有的一个概念。中国山水画较西方风景画还早一千多年。它源自于古人对山灵水神的崇拜,蕴含了宇宙中的神秘力量,是思维高于存在的。它不再现自然景观,而是“以应目会心为理”、“澄怀观道,卧以游之”,创造出画家心中“可游”、“可居”的理想家园,赋予山川自然以情感、文化思想与审美的关照。中国山水画萌芽于晋,从敦煌壁画中还可看到部分北魏、东、西魏的作品及当时艺术特点。据《历代名画记》中记载:“其画山水,则群峰之势,若钿饰犀栉,或水不容泛,或人大于山率皆附以树石,映带其地,列植之状,则若伸臂布指。”与此同时顾恺之所著的《画云台山记》作为一部最早的山水画文献,记述了山水画的置陈布势、山石的阴阳向背、设色、树木及故事发展的情节内容。随后,又诞生了一部最早的山水画论,宗炳作的《画山水序》,中提出“山水以形媚道”、“山水质而有趣灵”与“天人合一”的境界。另外顾恺之的传神论,宗炳的“神本亡端,栖形感类”,以及王微《叙画》中的“本乎...  (本文共1页) 阅读全文>>