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漫谈题画诗

诗与画是艺术王国中两颗璀璨的明珠。诗画结合 ,画上题诗 ,使诗情与画意巧妙地融为一体 ,诗情丰富画意 ,画意映衬诗情 ,珠联璧合 ,相得益彰 ,形成了中国特有的绘画形式与风格。题画诗 ,顾名思义 ,是指为画而题写的诗。从广义的角度来说 ,凡是缘画而作 ,内容与绘画有关的诗作 ,无论是题写于画幅之上 ,还是题咏于画幅之外 ,均应属于题画诗的范畴。但从狭义的角度来讲 ,题画诗仅指那些由画家本人或旁人直接题写于画幅之上 ,且内容与画有关的诗作。题画诗在内容上极为丰富 ,作者运用简练的诗句 ,或抒发主观情感 ,或阐述艺术见解 ,或深化绘画意境 ,凡此种种 ,不一而足。无论是哪种内容与形式的题画诗 ,都对绘画起着不可低估的审美作用。作为中国诗歌与中国绘画相融合的艺术结晶 ,题画诗在世界上是独树一帜的 ,它的艺术魅力值得我们去研究。一、题画诗的产生与发展任何文艺形式的产生 ,都有其萌发演变的复杂过程 ,题画诗亦不例外。追溯题画诗的源起 ,首...  (本文共5页) 阅读全文>>

《语文天地》2010年12期
语文天地

漫谈“题画诗”

诗与画,是文艺百花园中最为亲近、交相辉映的姊妹花。由于诗和画在情和景方面有着互相映现的共同点与相似性,所以前人常常就画题诗,谓之“题画诗”。我国题画诗,源于唐代,宋元时期广为流行,明清两代臻于鼎盛。题画诗可以是画家自画自题,也可以是由画家作画,别人题诗。其写法灵活多样,不拘一格,但都有这样一个共同特点:既尊重画面又不受制于画面;既给画家所熔铸创造的意境以再现、补充和发挥,把含而未露的画意轻轻点出,又各擅其气,巧借画中的鲜明形象,以抒发画作者欲达而未达之情,使之画而为诗,诗而为画,诗性画意,相映生辉。有的题画诗,就画咏画,用诗句再现画面,补充画面。唐代大诗人杜甫的《画鹰》就是一首著名的描写画意的诗:“素练风霜起,苍鹰画作殊。攘(s6ng)身思狡兔,侧目似愁胡。绦链光堪摘,轩楹势可呼。何当击凡鸟,毛血洒平芜。”全诗描绘了画面上鹰的色彩神态,尤其结尾两句写鹰之志,极其传神,也是诗人理想的寄托。宋代大文豪苏轼写过一首《惠祟》:“竹外桃花...  (本文共2页) 阅读全文>>

《文物世界》2004年04期
文物世界

浅谈中国传统题画诗

自古以来,传统中国绘画在注重笔墨技巧的同时,也十分重视诗学修养。而作为世界艺术史上一种独特的美学现象,中国的题画诗把文学和美术有机地结合起来,妙合而凝,彼此呼应,从而成为中国美术史和文学史上极其珍贵的文化遗产。一远在魏晋南北朝时期,已经有许多画家开始以诗歌名作为题材进行绘画创作,这便是诗画结合的开端,也可说是中国绘画艺术文学化的一种初步尝试,如晋顾恺之著名的《洛神赋图卷》就是其典范之作。南北朝以后,这种以诗为画题的创作一直得以延续并有所发展。但是,这种以名诗为画题在某种意义上说,并不是题画诗的主要形式。作为题画诗的另一种形式——诗人为画家的绘画题诗,有人认为其渊源可以追溯到屈原,这一点在王逸的《天问序》中就有记载。而值得强调的是,到了唐朝,尤其是盛唐时期,中国的政治、经济、文化极度繁荣,文学、音乐、绘画也空前发展,李白、杜甫、王维、王昌龄、白居易、李商隐等著名的大诗人,纷纷从姊妹艺术中触发兴会,吸取营养,挥毫泼墨为画家作品题诗,...  (本文共3页) 阅读全文>>

《景德镇陶瓷》2004年03期
景德镇陶瓷

丹青题咏 妙处相资——题画诗艺术表现手法浅论

题画诗是我国古代诗歌园地中的一枝清采。它起源于唐代,许多著名诗人都创作过题画佳作,如李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》、《观博平王志安少府山水粉图》,杜甫《画鹰》、《戏题王宰画山水图歌》,白居易《画竹歌》等;但这些诗作都是写在另纸之上,诗与画是分开的。至宋代文人画崛起之后,在画上题诗的风气才盛行起来,历代名家辈出,佳作蔚起,有的题画诗作者本身就是杰出的画家,如苏轼、郑思肖、王冕、赵孟兆页、唐寅、文征明、徐渭、郑板桥等,他们先后创作了许多题画诗篇,为诗坛、为艺苑留下了许多宝贵的艺术珍品。诗与画虽然分属两个不同的艺术门类,但两者之间却有着许多相似相通之处。“诗画本一律,天工与清新”。一般说来,好的诗大都能呈现出清新的画意;好的画,也大都蕴含着优美的诗情,正如前人所云:“雅颂乃无形之画,丹青为无声之诗”,而题画诗则恰好把诗与画这两种艺术形式有机地结合起来,画写物外形,诗传画外意,两者珠联璧合,交映生辉,具有独特的审美价值。本文尝试从题画诗...  (本文共4页) 阅读全文>>

《星星(上旬刊)》2012年11期
星星(上旬刊)

此岸彼岸

我将一朵祥云裁成两瓣一辮留在此岸,一辦寄给彼岸环抱的海卸下了喧闹漫溢寂静驱使我坐在语言的幽深处安顿自己默想一个人爱着另一个人的经历和滋味 捕捉世俗之外无法褪色的那份情趣 让此岸彼岸横渡遥相呼应的涛声 如果彼岸亮起一幅朦胧风景画我甘愿把自己酿成一首题画诗用通灵的线条演绎成龙飞...  (本文共2页) 阅读全文>>

《牡丹》2019年22期
牡丹

你离现实有多远(题画诗一组)

题记在一幅山水画里,常有归隐之心。到落款处,又回到现实。随东坡听江月黑江声高,并非拄杖而化,却是倚杖听江。你起初听到的十万围城渐渐平了。但是江海依然听不见余生。小舟即将逝,半醒复半醉,啊苏公,你要出尘——请带上我!木刻山水孤独那么深,沉香木用尽放不下你三分。一时清音,一时滂沱,心里一藏再藏的山水,刻刀下,慢慢剔除厌倦的朝廷和它的三千骚人、五千墨客。现在剩下剔透之心——我爱你,飞鸟穿过云霄,我爱你,白云发呆,水天相接。世界这么大,就这样一见倾心,就这样,看山是水,看水是山。所谓江山,不就是为爱你而生,而颠倒错乱的吗?水泽泼墨成秋。山重重,水重重,苍山夹乱流*。纸上拉起这片迷路的湖水,可安慰某个时代的失意人?人生路险,江湖路恶,我与你,几番交错?水泽,水泽,水底楚才子,水上江...  (本文共2页) 阅读全文>>

权威出处: 《牡丹》2019年22期
《陕西广播电视大学学报》2019年01期
陕西广播电视大学学报

清代陕西画家温仪题画诗赏析

温仪,字可象,号纪堂,陕西三原人。其生活年代大致在17世纪中后叶至18世纪中叶,即清代康熙中期至乾隆初期。温仪为康熙五十二年癸巳恩科进士,先授武英殿纂修、候补内阁中书,参与了康熙《万寿盛典》的编纂,后历任进贤知县、保定知府、霸昌道道台兼直隶按察司副使,雍正四年因事降为兵部武选司员外郎,雍正十三年致仕后回到家乡三原讲学授徒。温仪在艺术方面造诣深厚,精于书画,尤其工于山水画,是清代中期颇有名气的画家,曾师从于王原祁,为王原祁的代笔画家之一。今陕西省历史博物馆收藏有温仪的七幅画作:《秋色山林飞瀑图》《林壑山屋图》《墨笔山林图》《夏日山林图》《仿北苑山水图》《仿巨然秋山图》《仿一峰老人秋山图》。这些作品的构图相似,大多是远景为高大重叠的山峦,山中林木葱郁,掩映着几楹茅舍,或有山涧飞瀑,或有林间小道;近景为坡石、树木、房屋等。笔法细腻,画面工整清丽,意境幽寂深远,气势宏大。根据《(乾隆)三原县志》卷十八《著述志》的记载,温仪著有《燕游稿》...  (本文共3页) 阅读全文>>