分享到:

山水诗与山水画

诗歌的发展是与时代精神的嬗变流转紧相关联的 ,绘画也不例外。山水画是情景交融 ,与心物统一产物的观点紧密关联 ,山水画具有“画中有诗”和“不似似之”美学特征的思想。美的山水画必然是“画中有诗”的意境 ,好的山水诗同样是“诗中有画”的境界。这是诗的极致和画的上品之所在。而诗如要达到“诗中有画”的极致 ,使诗的境界像画那样清晰明朗 ,那么吟诗就须有“性情中来” ,即善于移情入景 ,充分发挥情感在审美活动中的能动主导作用 ;在诗歌创作中对诗的语言要求最洗练、最精粹、最形象 ,如果忽视和抹煞了这些那它就失去了诗歌的特点。因为“文学是语言的艺术” ,而诗歌又是语言艺术的精华结晶。它既要最高度的概括和集中 ,又要饱和最丰富的想象和感情 ,那未它的语言就必须最洗练、最精粹、最形象 ,甚至要求每一个字 ,都具有极强的表现力。虽然山水诗不可能像山水画那样运用“绘画的视觉艺术语言” ,但诗中运用形象化的描述就显得至关重要。毛泽东给陈毅谈诗的一封信中...  (本文共4页) 阅读全文>>

广西大学
广西大学

现代视域下的中国山水审美意识

山水审美意识是中国艺术精神的重要组成部分,尤以山水诗、山水画为其主要的载体,因此以山水诗及山水画为例探究中国山水审美意识是合适的入手点。目前对山水审美意识的研究多是从传统审美趣味出发探求中国古代山水审美意识。现代海外华人学者对中国古典山水诗、画中山水审美意识的再阐释对研究本课题有着重要的启示作用。由于当前研究较少关注当代山水审美意识的变化与发展,文章将以此为突破口,以探索山水审美意识的现代性为写作主旨。首先,以山水诗、山水画为载体,梳理古代山水审美意识的发展轨迹,以不同时期山水诗及山水画的变化节点看山水审美意识的变化历程,并探究其背后的文化因素,讨论中国传统文化对中国山水审美意识独特性的浸染。其次,关注现代海外华人学者对中国古典山水诗、画中山水审美意识的再阐释,叶维廉与徐复观是其中的代表性人物,两位致力于运用西方理论对山水审美意识进行创造性阐释,使得山水审美意识的现代意义的生成成为可能,并以此挖掘山水审美意识再阐释的价值。再次,...  (本文共66页) 本文目录 | 阅读全文>>

东南大学
东南大学

中国古代山水画“诗画一律”研究

中国古代山水画表面上表现的是自然山水,实际上表现的却是人。它所表现的是人的道德品性、精神气质和理想追求,是内在心灵境界的自然化、物态化外现。中国古代山水画所浸润和渗发出来的诗的意境,融汇了画家对宇宙自然与人生社会等诸方面的深深思索,是中国古代传统哲学美学思想的整合性折射,是儒释道等传统文化全面影响的艺术化成果。中国古代山水画的产生和发展,有着深刻的民族历史渊源,与山水诗是相互促进、相生相伴发展并成熟起来的,二者有着水乳交融般的有机联系,是缺一不可的,颇有“一荣俱荣、一损俱损”的意味。中国古代山水画与山水诗在产生和发展的历史文化背景方面,在意象意境的表现内容方面,在艺术精神的追求方面,在艺术风格气韵的传达方面等,都有着高度的一致性。因此,中国古代山水画与山水诗是有“一律”性的,这种“一律”,也就是原理规律上的一致性,而“画中有诗”也蕴涵着无比丰富的思想内涵。自画自题、自画他题、诗意画词意画,是中国古代山水画中确凿存在的与山水诗同律...  (本文共169页) 本文目录 | 阅读全文>>

江西师范大学
江西师范大学

中国古代山水诗画时空表现比较

中国人与山水有着亲密深厚、久远绵长的情缘,对山水美的感知体验使得他们创造了优秀的历史文化——山水诗画。以山水自然为主要审美对象的诗画艺术是诗人、画家对自然山水观察体验过程中,观于外而体于内,于是通过诗歌和绘画把这种情感表达出来,就产生了生命时间意识和空间意识。中国古代文人从一开始就将生命与时间和空间联系在一起,他们很早就意识到了个体生命时间的短暂和有限,于是把生生不息的自然山水看作寄托个体生命的载体,这种自然意识使山水诗人、画家在歌咏自然山水时表现出强烈的时空意识。近年来对山水诗画的关系研究众多,但是从时空方面对两者进行比较研究还没有引起较多关注,本论文主要从这个角度对山水诗画的时空表现特征进行比较分析,并以唐宋时期为中心,兼论五代山水画。首先第一章对山水诗画的艺术史进行总体概说,从山水诗画的兴起到发展繁荣,对各个时期山水诗画的风格、流派、特点进行说明,可以看出山水诗画在唐宋这一时期高度繁荣。第二章对山水诗画从魏晋到两宋时期时空...  (本文共115页) 本文目录 | 阅读全文>>

江南大学
江南大学

唐代山水诗与山水画关系研究

唐代是各类艺术门类竞相争妍的时代,唐代更是一个诗的国度。唐诗是唐朝这个时代的特殊产物,是唐朝艺术的精髓。闻一多先生称唐代为“诗唐”,在唐人的生活中,诗是不可或缺的一部分。唐代处于中国古代最兴盛的时期,由于社会风尚和国家实力的影响,唐代诗人们的足迹遍布大江南北,祖国美好的山山水水也使得唐诗人们普遍具有开阔的眼界和包容的心胸。国家政治、经济、军事等综合国力的强大,遂使时人的文化心态更加开放,艺术的生命在各个领域得到了充分的彰显,诗、书、画乃至舞蹈、音乐等门类因之得到了空前的发展,特别是诗与画,在唐代,它们好比是孪生姊妹一般形影相随,齐头并进。众多诗人同时也观画、评画甚至进行绘画的创作,在此情况下,题画诗、论画诗也得到很大发展。自唐以来,山水画发展相当兴盛,并逐渐发展成为绘画中的主流,中国画得以发展成为一个独立的绘画体系。与此同时,山水诗在唐代的发展亦趋于鼎盛。同属于山水门类的艺术科目,它们的发生、发展必定存在着千丝万缕的联系。在唐以...  (本文共57页) 本文目录 | 阅读全文>>

《金田》2013年08期
金田

唐代山水诗与山水画浅论

一、引言诗与画的关系是中国古代艺术美学中的一个重要理论问题。追溯过往可以发现,早在战国时期这两种艺术就已经萌生关联,而两者超越艺术界限参融结合的过程更是一部悠久绵延的历史。中国古代的山水画,多为对自然山水的描绘,描绘技法也是相当的细致和多样性。其实表面上是对自然山水的描绘,实际上却是表现人的精神气质、人的道德品性、人的理想追求,是内在心灵境界的自然化、物态化,山水诗是伴随着山水画的发展而发展的,古代山水画与山水诗的关系是紧密不可分的。二、山水诗和山水画的形成山水诗和山水画的形成、发展有一条清晰的脉络轨迹,作为文艺百花园的一种艺术形式形成于魏晋南北朝时期。到了唐代,山水诗和山水画都出现了全面繁荣的兴盛局面。山水诗开创者是魏晋时期的谢灵运。他把大自然的美景引进诗中,把真挚情感深入诗中,使山水诗成为独立的审美对象。他的创作把诗歌的“淡乎寡味”解放出来,增强了诗歌的表现力和艺术手法,影响了一代诗风。山水成为独立的审美对象是山水诗的出现。...  (本文共1页) 阅读全文>>

权威出处: 《金田》2013年08期