分享到:

川端康成文学中的传统文化情结

日本作家川端康成 ( 1 899- 1 972 )的作品 ,对于我国爱好文学的读者来说并不陌生。他的作品早在多年前就被译介到我国。其中根据《伊豆舞女》《千羽鹤》《古都》等作品改编的电影也曾在我国放映。川端康成出生于大阪的一个医生家庭 ,幼年 ,父母相继去世 ,童年随祖父、祖母生活。后祖母、祖父亦相继离开人世 ,1 6岁时沦为孑然一身的孤儿。然而 ,或许正是川端的这一身世 ,磨砺了他独到的艺术感受力 ,自大学时代起 ,川端便在日本文坛崭露头角。他一面与同人创办文学刊物 ,同时还发表文学作品。川端自东京大学国文专业毕业后 ,专事文学创作 ,一生发表了大量的文学作品。其代表作有 :《伊豆舞女》《禽兽》《雪国》《千羽鹤》《古都》等。1 96 8年获诺贝尔文学奖。的确 ,读川端康成的文学作品 ,总能令人在回味无穷的意境中获得一种美的享受。无论是其《掌中小说》中的小品文 ,还是其名篇《伊豆舞女》《雪国》 ,或纯情浪漫、清淡隽永 ,或宁静致远...  (本文共5页) 阅读全文>>

山东大学
山东大学

川端康成作品中的“色彩”研究

川端康成(1899-1972)是日本著名作家,日本首位诺贝尔文学奖获得者,也是亚洲继泰戈尔之后第二位获此殊荣的作家。从处女作《十六岁的日记》开始,川端康成就将自己毕生的精力献给了自己挚爱的文学事业。直到生命的尽头,川端才终止创作。1972年,这位东方文豪口含煤气管自杀,毅然结束了自己的生命。日本传统文化的滋养以及特殊的成长经历,造就了川端康成敏锐的艺术感受力,他总能捕捉到生活中色彩的微妙变化,并用艺术性语言准确地予以表达。丰富多变的色彩构成了绚丽的自然美,也极大地丰富了川端文学。川端康成是色彩描写的大师,他总能用不同色彩准确而形象地表达自己对自然之美的感悟,展现对爱与美的独特理解。川端文学中的色彩具有深刻的象征意义,它已经超越了色彩本身。因此,本论文在前人研究的基础上,以色彩为研究对象,通过对川端作品中五种主要色彩及其象征意义的研究,力求深入挖掘川端康成色彩审美意识形成的根源,并结合其作品,探寻川端文学对日本传统色彩文化的继承。...  (本文共148页) 本文目录 | 阅读全文>>

《现代语文(学术综合版)》2017年05期
现代语文(学术综合版)

传记学批评视角下川端康成作品解读——以《伊豆的舞女》为例

传记学批评方法简单来说就是通过对作家传记资料的了解,来加深或正确认识作家所创作的文学作品。从方法论上说,这是从文学的外部因素(即研究文学作品的外部规律)来了解文学作品。传记学批评由来已久,中国古代《孟子·万章下》:“颂其诗,读其书,不知其人可乎?是以论其世也。”另外《论语·宪问》:“有德者必有言。”司马迁的“愤而著书”,等等都是传记学批评的重要依据。孟子的知人论世说为中国古代崇尚道德品行和处事修养的传记学批评方法奠定基础。西方传记学批评的奠基者法国批评家圣伯夫,提出“由树索果”的研究方法,即由作者的生存环境、生活事件可以了解其创作的作品。丹纳在《英国文学史》中确立了遗传和环境决定论。提出著名的“三要素”说,即研究时代、环境和种族。传记学批评主张,一方面研究作家的生平经历等,以便弄清作品的意义;另一方面,作品也成为作家生活的线索,以便进一步认识作家。[1]因此,了解川端康成的成长经历,分析性格因素以及写作《伊豆的舞女》时背景,可以...  (本文共3页) 阅读全文>>

《黑河学院学报》2017年04期
黑河学院学报

川端康成《千只鹤》的创作手法及意义

川端康成是日本新感觉派的代表作家,《千只鹤》是写于20世纪60年代的作品,是表达东方美的代表作品,并在1968年被授予诺贝尔文学奖。这部作品具有浓厚的日本传统文化底蕴,同时又具有现代艺术的特点。川端康成在长期的创作中,形成了自己独树一帜的艺术风格,其创作手法一直不断变化。本文主要以《千只鹤》为例来分析川端康成的创作手法及意义,共分为物哀之美、母性崇拜文化、死亡意识三方面。一、《千只鹤》中的物哀之美《千只鹤》描写了三谷菊治与自己父亲的情人太田夫人、太田夫人的女儿文子与三谷菊治两段乱伦之恋,整部作品充满道德伦理和感情欲望的哀伤和抗争。三谷菊治与太田夫人的第一次关系的发生让太田夫人想起了三谷菊治的父亲,作者在这里着重表达出太田夫人对故人浓重的哀伤,而这种女性的哀伤之美深深触动着三谷菊治的内心欲望。川端康成在《千只鹤》中屡次描写了死亡,三谷菊治父亲的死、太田夫人的死及文子的死。在作者的笔触下,死亡不再只是生命的终止,也不是人生别无选择的...  (本文共2页) 阅读全文>>

《青年文学家》2017年15期
青年文学家

由川端康成作品之美看日式审美观——以《伊豆的舞女》为例

一、引言《伊豆的舞女》这部短篇小说极富有个人色彩。且川端康成在这篇作品中所树立的写作风格在他的中后期作品也一直延续着。因此本文选取这部作品进行研究分析。笔者欲通过分析川端康成作品中的日式化特点及美学意象,挖掘其作品中蕴藏的日式美感。通过分析日本人的审美意识,有助于我们今后对日本作家作品的把握和理解。在搜集资料的过程中,笔者发现,对川端康成的研究资料数量多,基数大,其中确也不乏一些优质的分析和看法。但是经过整理发现,大部分研究都是较为片面的。例如:多集中于作者自身经历与作品关系,日本传统文化与作者的关系,又或是纯粹的文学作品赏析。将民族性与作家经历和作品结合的数量并不多。因此,本文首先将《伊豆的舞女》分为人性美,残缺美两个方面进行举例分析,总结出作品意象和创作特点。之后通过探究与揭示作品中的日本民族个性和日本人的审美意识。最终达到对这部作品的理解,对日本文化的了解。二、作品中表现的美(一)人性美本篇作品中的人物虽都独具个性特点,但...  (本文共2页) 阅读全文>>

《青年文学家》2017年20期
青年文学家

适度竞争,坚守自我

川端康成曾说:“凌晨四点起来,发现海棠花未眠。”——题记海棠花的美在凌晨四点绽放,只怕鲜有人能平静地欣赏那份超凡脱俗的美。时间走过,心灵总被功利世俗所玷污,无法停息的步伐总被时间所绊倒,谁还会记得当初为何出发的初衷?当记者问一位外国人对中国学生的看法时,他坦言道:“我觉得中国人太强调竞争,尤其要争第一,而且在日常生活中就不自觉地强调这种观念。”是啊,从古至今我国便流传有“成王败寇”的说法:只要你最终失败了,不管你在奋斗的过程中怎样的拼搏,都逃不过繁华落尽的黯淡。于是我们只要一出发,便以争到第一为目标,却往往忽略了过程中的美,忘记了那份本真。淡泊名利,方可抵达人生之巅。陶渊明不为五斗米折腰,在经历了仕途上的不顺与艰难后,他毅然地退隐官场,过着“采菊东篱下,悠然见南山”的闲适生活。“少无适俗韵,性本爱丘山。误落尘网中,一去三十年。”若是陶渊明执拗地要谋官职,做一个达官贵人,只怕成就不了后世传赞敬仰的五柳先生,而是会在官场痛苦...  (本文共1页) 阅读全文>>

《青年文学家》2017年18期
青年文学家

美丽的哀伤——论《千只鹤》的女性形象

本篇小说在情节上写的是一男四女,两代人之间背离道德的乱伦。三谷先生生前同栗本近子有染,后来又钟情于故去朋友的遗孀太田夫人。在三谷先生死后,菊治与太田夫人不期而遇,太田夫人移情于三谷先生的儿子菊治,菊治同太田夫人也发生违背道德的乱伦关系,后来太田夫人似乎因为负罪感自杀。太田夫人的女儿文子小姐在与菊治的接触中又成为母亲的分身,对菊治作了“奉献”,最终还是选择了死亡。近子为菊治介绍纯洁美丽的稻村雪子小姐,但是最终雪子却也消失不见。最后只有菊治厌恶的近子按照原本的方式继续生活下去。我们在读完小说之后会体会到复杂而微妙的人物内心世界和个性鲜明、意味深刻的人物形象,以及笼罩在川端康成作品中挥之不去的忧伤氛围。一、美丽的遗憾——稻村雪子雪子在小说中是最为洁净而美好的代表,正如她那携着的千只鹤包袱。雪子这一人物没有在文本中占据过多比重,但是川端康成在对其进行描写的时候极尽华美之词。菊治与雪子正式见面,是在栗本近子举办的茶会上。“嫩叶的影子投在小...  (本文共2页) 阅读全文>>