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川端康成文学中的传统文化情结

日本作家川端康成 ( 1 899- 1 972 )的作品 ,对于我国爱好文学的读者来说并不陌生。他的作品早在多年前就被译介到我国。其中根据《伊豆舞女》《千羽鹤》《古都》等作品改编的电影也曾在我国放映。川端康成出生于大阪的一个医生家庭 ,幼年 ,父母相继去世 ,童年随祖父、祖母生活。后祖母、祖父亦相继离开人世 ,1 6岁时沦为孑然一身的孤儿。然而 ,或许正是川端的这一身世 ,磨砺了他独到的艺术感受力 ,自大学时代起 ,川端便在日本文坛崭露头角。他一面与同人创办文学刊物 ,同时还发表文学作品。川端自东京大学国文专业毕业后 ,专事文学创作 ,一生发表了大量的文学作品。其代表作有 :《伊豆舞女》《禽兽》《雪国》《千羽鹤》《古都》等。1 96 8年获诺贝尔文学奖。的确 ,读川端康成的文学作品 ,总能令人在回味无穷的意境中获得一种美的享受。无论是其《掌中小说》中的小品文 ,还是其名篇《伊豆舞女》《雪国》 ,或纯情浪漫、清淡隽永 ,或宁静致远...  (本文共5页) 阅读全文>>

《三江学院学报》2010年01期
三江学院学报

探索川端康成的“镜情结”

川端康成对镜子似乎有一种特殊的情结。《雪国》就是以一段著名的“暮景镜”开场的,其空灵虚幻的风格定下了全文的基调;1953年发表的《水月》,镜更是成为支撑铺演情节的道具,贯穿始终;《古都》中惺惺相惜的孪生姐妹,《千鹤》中被太田夫人合二为一的父子,似乎都暗示着人和人之间存在着某种镜物质,在相互对照,彼此映射。而川端本人对镜就有这么一段评述:“镜不是人工之物,是自然的产物,通往遥远的世界”[1]2。本文主要想从镜的角度出发,解读川端康成几部作品的结构布局和人物关系,借川端之镜窥视川端文学之美。一、流动的镜花水月《水月》的情节很普通:京子给卧床不能动的丈夫一面手镜,夫妻二人经常一起观察,讨论镜中世界。[2]丈夫病故后,京子再婚,但仍对亡夫深情难了,经常沉溺于镜中世界的回想。文中有现在和过去两个时空,但作者并没有按照这两条线索来叙事。事实上,全文也根本没有所谓“线索”。与川端的其他作品大抵相同,《水月》没有一般小说的开端、发展和结束,也没...  (本文共4页) 阅读全文>>

《校园英语》2016年34期
校园英语

分析《伊豆的舞女》所折射出的川端康成的生死轮回观

一、引言《伊豆的舞女》是日本第一位获得诺贝尔文学奖作家川端康成的基于自己在伊豆的亲身经历写成的。《伊豆舞女》是川端康成至今所有作品中最受好评的作品,这一地位今后也不会有所动摇吧。其先后六次被改编为电影,可以说《伊豆舞女》是一部经久不衰的经典佳作。二、研究现状近年来关于《伊豆舞女》的研究逐渐增多,从研究内容和研究方向来看,大体可分四类:一是关于“爱”的研究,包括爱情、亲情;二是关于“美”的研究,其中包括女性之美、传统之美、自然之美、“物哀”之美、卑贱之美、虚无之美、朦胧之美;三是关于“我”的研究,包括私小说;四是关于佛教思想,禅宗思想对作品影响的研究;五是比较文学的研究。但是关良一在其题为“《伊豆舞女》”的文稿中表明:“众所周知,川端文学史反写实的,同时也是反浪漫的,因此作者在抑制抒情中能够实现更高抒情性的表达。这就是川端的文学方法的秘诀”。川端康成对死亡的过多体验,是他觉得生是在死的包围中,死是生的延伸,“生来死去都是幻”。因此...  (本文共2页) 阅读全文>>

《文学自由谈》2017年02期
文学自由谈

川端康成的隐秘战争

无法摆脱的哀愁1948年11月12日,日本东京。今天,远东国际军事法庭将对七名最重要的日本战犯进行宣判。受《读卖新闻》的委托,川端康成前来参加旁听,也许是因为感冒的缘故,原本消瘦的他显得更加憔悴。此刻,川端康成揣着怀炉心事重重地坐在旁听席上,像湖水一样壅塞整个身心的,是难以名状的忧愤情绪,那就是他所说的:“日本人的残暴行为,受到惩罚,这是最大的耻辱。”被告席上的七名战犯表情各异,有的垂头叹气,有的麻木不仁。目睹这些曾经翻云覆雨的大人物此时的表现,川端康成竟然也一时难以辨别出:“这是觉醒的救助呢,还是虚伪的逃避?”目睹了这一历史性的时刻之后,川端康成通过两篇文章《东京法庭上的老人》和《东京审判判决日》表达了他诸多悲欣交集的复杂心情。其中他在前文情难自抑地愤愤写道:这些人如此指导国家和民族,却不相信是愚蠢的。他们是国家动荡时期的得势者,他们把我们的过去放在被告席上。我看到他们作为无力的被告而受到审判,就对国家、对历史产生了怀疑。我觉...  (本文共14页) 阅读全文>>

《赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)》2017年05期
赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)

浅析川端康成《雪国》中的虚无之美

川端康成是日本著名小说家,也是首位获得诺贝尔文学奖的日本作家,著有《雪国》《伊豆的舞女》《古都》《千只鹤》等代表作。在他的许多作品中,不论是景色的描写、人物形象的塑造,还是活而不乱的情节安排,都能让人感受到那种虚无美的存在。我们可以从他特殊的成长背景、日本传统文学及佛教的影响等方面去探索其独特风格形成的原因。一、《雪国》一首虚无的哀歌小说以美丽的雪国为故事背景,讲述了岛村、叶子、驹子和行男之间复杂的感情故事,落笔之处均弥漫着一种淡淡的、不可言说的哀伤。整部作品充满了深沉的虚无感。(一)生存之虚无故事的主人公岛村,来自大城市东京,丰衣足食,过着无所事事、东游西逛的生活,他的虚无思想是显而易见的,例如研究西方舞蹈,仅仅是“任意想象,不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术,而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影”,并且“凭借西方印刷品来写西方舞蹈的文章”。他打着来雪国考察民间舞蹈的旗号,实际上却是为了寻欢作乐、追求虚无的精神世界,以求“得到心灵上...  (本文共3页) 阅读全文>>

《名作欣赏》2017年11期
名作欣赏

浅析川端康成作品中的禅宗思想

一、禅的精神公元12世纪,日本僧人荣西跟随其中国师傅修行灵济宗(公案禅),此时,禅宗受到了日本武士阶层的支持。13世纪,日本和尚道元来到中国跟随师傅修习,开创曹洞宗(默照禅),主张万事顺其自然,水到渠成,强调打坐的重要性。到了江户时代,僧人隐元东渡,继灵济宗、曹洞宗之后,又创立了黄檗宗。由此,我们可以看出禅宗在日本传入并逐渐被日本民众所接受经历了漫长的过程。“禅是构成日本特质的唯一要素”。禅宗作为佛教的一支,由中国传入日本,其所蕴含的压制欲望、清心寡欲的般若思想受到了日本社会各个阶层的青睐。所谓般若,即获得无上的智慧,洞彻生命的意义,不为私欲烦恼,无欲则刚。我们一定要具有慈悲、仁爱、怜悯之心,获得般若,发挥我们自己的大悲,方可成佛。禅宗反对理智,强调的是一种无为的状态,静默打坐,审视内心,驱除欲望、杂念,才能接近顿悟状态。正如禅宗四圣句所言:“不立文字、教外别传、直指人心、见性成佛。”禅是自由与自在的“宗教”,自由指自我依靠,自...  (本文共2页) 阅读全文>>