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中国画素描教学探讨

素描,是最基本的绘画形式之一。它是观察表 家认为(虽然他们过去都学过。素描”),学习中国画 错,而国画制作却一般,有的学生调子素描一般,国现对象形、光、色、质、体及空间感觉的艺术。而这些 应从线描(白描)入手,没必要画“素描”,画“素描” 画制作成绩却较为突出。后者一条重要原因,就是正是造型艺术最基本的构成因素,所以,素描被当 是走弯路。及时把调子素描与中国传统审美观结合起来。中作学习美术的基础训练科目,被中外许多艺术大师 其实不然,我院七七届国画班学生的长期素描 国画素描教学应采取调子素描,结构素描、慢写、速称为一切造型艺术的基础。无论是乎面的绘画、立 作业,在结构调子深入刻划的程度上,并不亚于当 写、白描这样的程序进行,若能及时加强课堂水墨体的雕塑,还是建筑,工艺设计,没有坚实的索描基 时油画本科班学生的素描作业,当他们毕业走向工 写生,将更有利于学生学习目的明确,加深学生对础而要取得高深的发展,是不可想象的。作岗位后,并没...  (本文共1页) 阅读全文>>

中国艺术研究院
中国艺术研究院

中央美术学院五六十年代水墨人物画教学研究

本文作者以蒋兆和的人物画教学为例,对20世纪五六十年代中央美术学院中国画水墨人物画教学的沿革和发展进行了比较全面的介绍和分析。作者作为中国画的学院教学培养的众多学子之一,有责任梳理和研究这一重要历史时期的水墨人物画的学院教学,从而能够更好地为当今中国画水墨人物画教学的发展和改革提供追本溯源的线索和承前启后的思考。20世纪五六十年代的中央美术学院的中国画教学在历史与现实的探索和发展中选择了“中西结合、推陈出新”的道路。在五六十年代的这十余年中,中央美术学院中国画人物画教学经过素描教学改革和其他一系列教学探索与实践,展现了典型的教学面貌,树立了独特的教学风格,并为其以后的教学奠定了基础。其中,蒋兆和结合自己的创作实践和教学经验,总结了一套素描、白描、水墨人物写生三种课程相互联系循序渐进的人物画写生教学模式。在这套教学模式中,他强调:素描教学应当认清西画素描的基本造型规律,吸收西画素描之长,从而确立中国画的基本造型法则,创造中国画的素...  (本文共80页) 本文目录 | 阅读全文>>

《黑龙江教育》1940年40期
黑龙江教育

谈素描教学中的观察方法

谈素描教学中的观察方法哈尔滨市教育学院王菲素描是以单色线条和明暗调子塑造形象的一种绘画形式。是造型艺术的基础。素描教学的目的是训练学生掌握正确的观察方法,逐步认识艺术规律,以指导艺术的实践。观察有多种角度多种方法,究竟哪一种是科学的正确的行之有效的,总结近年来的教学实践,我认为可以从以下两点入手,指导学生获得正确的方法。一、以整体观察取代局部观察画对所画对象,如何着手?首先学会并掌握整体观察的方法。所谓整体观察,就是从大处着眼,看其整体,多做比较,避开所画对象的局部和细节对视觉的干扰,形成一个明确的认识和感受,产生艺术表现的构思和设想,也就是常说的“第一印象”、“第一感受”。从整体着跟着手是保持和深化人对客观物体感知的第一印象,即深刻的整体第一感受。比如,在画一组静物“坛子和水果”时,先进行观察。将这组静物作为一个整体去考虑,放在画纸的哪个位置合适?这几件物体可概括成一个什么样的几何形?其中包含了几种几何形体?是怎样组合的?对象...  (本文共1页) 阅读全文>>

《教书育人》2014年19期
教书育人

浅谈素描教学

在所有绘画形式中,素描是最朴素的单色绘画形式,它是以素描教学要注重临摹,让学生真正认识临摹的作用和影响其他绘画形式的基础,也是一种独立画种。19世纪70年代,力,用心去学习别人的长处,然后为自己所用。为提高教学效俄国契斯恰科夫最早建立了素描写生学,并逐渐形成科学规果,临摹课安排要循序渐进,要选择优秀的临本,不能不论律与艺术法则并重的学科体系,后传入我国,但是中国素描教好坏拿过来就临,同时对学生要因材施教,以提高学习的学方法最早是由徐悲鸿从西欧引进的。素描教学中要坚定不针对性。移地进行素描练习,在练习过程中锻炼学生思维、提升学生对造型技巧运用的熟练程度,让学生从中吸取艺术养分,以不断四、打破素描表现形式的限制,拓展教学思路提升自身的艺术素养和绘画技能。一提到素描的表现形式,就会想到结构素描、设计素描一、分析素描教学现状,以此为教学切入点等,这些都是素描的基本表现手段,之所以这样,是思维惯性使然,是素描表现形式将自身限制在了一个较为...  (本文共1页) 阅读全文>>

《艺术教育》2006年10期
艺术教育

对素描教学创新的一些思考

素描在西方已经有几百年的辉煌历史,它作为一种绘画形式发展到今天,自有其独特的文化内涵和审美价值。而在中国,素描作为一种舶来文化,其发展还不到百年,且在发展的过程中,有几十年时间几乎所有院校都是在前苏联素描体系下进行训练的,这种素描教学模式会带来一定的弊端,即“世界艺术大同化”。艺术不同于科学,科学有统一的标准,允许推广和重复,而艺术则不然。艺术贵在独创,创新是艺术的生命所在。当今有些院校和有识之士已经对于高校素描课作了部分改革和调整,素描风格与形式正在逐渐走向多元化,但是问题依然存在。比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特,学生照着画”等问题;其次铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的主要表现工具和材料;最后如果教师不能正确引导,老套的素描模式也不能激发起学生的表现欲望,以至于引起广泛的“审美疲劳”。许多学生上课只是为了交作业而草草应对,缺乏主动性和绘画热情,课程结束后学生的专业素养和认识水平并没有得到真正的提高。当传统的素描技...  (本文共1页) 阅读全文>>

《成才之路》2010年12期
成才之路

浅谈素描教学的创新

素描作为一种绘画形式发展到今天,自有其独特的文化内涵和审美价值。当传统的素描技法和观念不能满足我们的审美需求的时候,我们理应调整自己的思维模式并借用其他新型材质来改变这一现状。而在我国,素描作为一种舶来文化,其发展还不到百年,且在发展的过程中,有几十年时间几乎所有院校都是在前苏联素描体系下进行训练的,这种素描教学模式会带来一定的弊端,即“世界艺术大同化”。艺术不同于科学,科学有统一的标准,允许推广和重复,而艺术则不然。曾经被普遍视为单色画和造型艺术基础的素描,它的定义正是相对于“彩描”而言的。在今天,画种的界定已不再重要,而最为重要的是艺术家是否具有创造性精神。纵观西方艺术史,我们会发现“素描”最初是作为草图出现的,后人把这种草稿草图作为基础课来训练。当今艺术领域,专业细化的程度较高,每个画种应该有其独特的训练方式,素描也不例外,只有摆脱“基础课”的束缚并拓宽自身艺术表现力,素描才会更加具有生命力。艺术贵在独创,创新是艺术的生命...  (本文共2页) 阅读全文>>

《赣南师范学院学报》1950年20期
赣南师范学院学报

谈素描教学

谈素描教学彭晓弟素描是一种最古老的造型艺术,自人类开始绘画的同时便有了所谓的素描。在我国长期的艺术发展中,素描主要是以白描的形式出现的,也就是说中国绘画的纯素描即白描。然而到了本世纪初,一批献身艺术的中国有年到西方留学,带回来不少新东西,这对中国传统绘画的发展起到了冲击作用。作为美术教育的重要基础部分─—中国素描教学是在吸收外国科学造型规律的基础上发展起来的,它对中国造型艺术的基本技法和古代画家以临摹为主的学习方法,显然是一个进步和发展。一、我国素描教学发展概说稍稍回顾一下中国素描教学发展的历史,对我们是很有益处的,在我国历代名画中,白描的成就尤为突出,有关这方面的画论也相当丰富。在欧洲,到十六世纪初,意大利波仑亚学院的创立,才开始奠定了素描教学体系,并延续至今。而这种学院体系传到我国则是本世纪初的事情,最早可以追溯到浙江两级师范。1912年西画家刘海粟、张聿光等创办了我国第一所美术学校即上海美专,在此其间,许多美术界的有识之士...  (本文共3页) 阅读全文>>