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现代艺术的敌人

我想讨论如下问题:“那古怪而又疯狂的公众,他们要求画家具有尽可能大的独创性,然而只有这位画家让他们想起别的画家时,他们才接受他”。人们在高更1900年写给爱玛努埃尔·比贝斯库的一封信中发现了上述精彩的俏皮话,我相信这是迄今为止最敏锐的观察,它构成了我思考的主题:裂痕。在十九世纪的某种现代艺术观和公众之间,同样也在这种裂痕因艺术本身的性质而会带来的种种后果之间,它总被提到,但除了作为一个论辩术的问题,始终没有认真严肃地对它进行过分析。由于高更这句矛盾的俏皮话抓住了对待当代艺术的两种相互冲突的(但常常是不自觉的)态度,其后果仍然与我们同在:一方面,差不多每一位有所重要性的作者都声称寻求新的、生机勃勃的、充满灵感的、富于创造性的事物,另一方面,当(对我们似乎是如此的)它们真的出现时,恰恰是由于上述品质,却引起了一种几乎无法控制的反感。 让我用一个惊人的但又是众所周知的例子开始吧—确确实实,我选择它就是因为它是那么为人们所熟悉。正是在一...  (本文共7页) 阅读全文>>

吉林大学
吉林大学

一种故事 两种说法

革命历史小说和新历史小说是中国当代文学史上的两个重要的小说潮流,虽然它们都涉及到了中国共产党建党之后的革命斗争生活,然而,相隔数十年的生活经历却使不同时代的作家在面对同样的历史题材时作出了截然不同的历史判断。革命历史小说注重表现历史的必然性,从历史发展的基本矛盾运动中揭示历史本质,力图用马克思主义的社会历史观来看待历史人物和历史事件,如阶级分析的观点、社会发展的观点等,重视对英雄人物的塑造,形成了庄严、崇高、严肃的艺术风格。相较而言,新历史小说比较充分地反映了自然人性的要求,体现出了消解神圣,解构既有历史观念的立场。革命历史小说中二元对立的深度模式在这里被消解,偶然性、非因果性、非逻辑性、非政治性因素成为小说描写的重点,道德伦理色彩、政治意识被淡化,相对于革命历史小说来说小说的主题变得越来越隐蔽、潜在。  (本文共151页) 本文目录 | 阅读全文>>

东北师范大学
东北师范大学

传奇叙事与中国当代小说

本文是关于中国当代小说向中国古代小说“传奇叙事”传统以及现代小说传奇叙事“经验”进行承袭并获得创造性转化和发展的有关历程与表现的一种系统整理和论述。本文遵循传统与发展相统一的方法论原则,通过对中国古代和现代小说中传奇叙事传统的全面检视,以及对中国当代小说在不同阶段上呈现出来的叙事特征的系统梳理,发现并确证了中国当代小说发展中富有“中国特色”的传奇叙事样貌,并将这种样貌的形成和发展置于多元、多变的社会历史背景之下,结合不同阶段、层面以及不同主题、载体的小说文本的具体分析,充分地论证说明:传奇叙事作为中国古代小说的重要样式和基本传统,历经现代小说以来的特殊承袭和转型,其精神和模式也一直延续到了中国当代小说当中,并因特殊的时代际遇和文化内涵,得到了更为广泛的、也更有创造性的应用和发展。本文展开论述的基本思路如下:第一,在中国古代小说的发生、发展当中,作为真正具有小说成熟体式意味的“传奇”,不仅是中国古代小说最核心的叙事“表现”模式,同...  (本文共347页) 本文目录 | 阅读全文>>

西安美术学院
西安美术学院

20世纪中国情节性绘画研究

情节性绘画在20世纪中国绘画发展中占有重要地位。本论文对20世纪中国情节性绘画进行梳理,探讨其兴起、兴盛至式微的过程,分析在此过程中起决定性作用的各方面因素。本文采取艺术社会学、历史学和图像分析等方法进行研究。论文分为四章:第一章论述情节性绘画的概念,以及它的特性。分析中西方情节性绘画大致的发展脉络,作为20世纪中国情节性绘画发展的一个参照背景。第二章论述1949年之前的情节性绘画。包括二十世纪情节性绘画的先声,徐悲鸿的艺术主张与情节性绘画,鲁迅所倡导的左翼木刻与情节性绘画,抗战与情节性绘画的大量兴起,《讲话》与情节性绘画五部分内容。主要分析情节性绘画是由那些因素推动,促进其兴起的。分析三个具有代表性的人物及其主张在情节性绘画发展中所起的作用。第三章论述1949年之后的情节性绘画。包括新年画运动和中国画的改造对情节性绘画的影响,知识分子改造对绘画的影响,苏联社会主义现实主义与情节性绘画,“三面红旗”“两结合”与“社会主义教育”中...  (本文共161页) 本文目录 | 阅读全文>>

华东师范大学
华东师范大学

日常生活审美化

杜威的《艺术即经验》的美学思想影响是巨大的,他的实用主义思想渗透到美国人的日常生活,并左右了以美国为代表的现当代艺术的发展方向。无论是以波拉克为代表的抽象表现主义还是以沃霍尔为首的波普艺术,都受到杜威的“生活及即经验”、“艺术即经验”、“艺术即生活”的影响。强调抹平高雅艺术与通俗艺术的界限,艺术即生活本身,人人都可以成为艺术家。文章主要研究杜威《艺术即经验》中的日常生活审美化的问题,通过追溯杜威日常生活审美化的思想渊源,根植于日常生活审美化的哲学基础,重点对日常生活审美化的核心—艺术,进行剖析和阐述,梳理艺术与经验之间的关系,为进一步理解杜威的艺术哲学对现当代艺术产生的巨大影响作好铺垫。第一章,杜威日常生活审美化的思想渊源,从哲人们一直关心日常生活与艺术的关系说起,列举了苏格拉底、柏拉图和亚里士多德的看法;其次,论述了贝尔的“有意味的形式”;紧接着,沃霍尔提出,艺术,正从精英们的专属领域到大众化、平民化;最后,讲韦尔施、费瑟施通...  (本文共102页) 本文目录 | 阅读全文>>

《世界美术》1991年04期
世界美术

拉美现代艺术

上小鬼第3号1962年波特卡...  (本文共1页) 阅读全文>>

《文艺评论》1992年02期
文艺评论

超越艺术与美的对立——现代艺术学对象论

艺术与美的关系真是复杂难辨。在历史上,曾经有过艺术即美,美即艺术的时代。然而,曾几何时,与美告别却成为艺术的时尚。有人认为艺术的本质就是美的创造,有人却认为美与艺术的本质无关。对于艺术来说尤其应该注意的是:艺术学在·十九世纪末,正是意识到艺木学的根本问题与美学不同,应该告别美学,确立艺术学的独立地位才得以产生的。那么,在现代艺术学看来,应如何对待艺术与美的矛盾呢?让我们从历史和逻辑中引发出我们的结论来。 一、艺术与美的翅逅 人们常常以为,艺术天生就是为了美而产生、而存在的,并且以为自古以来的艺术家都在自觉地追求着美的目的。 其实这是一大误解。 我们不否认,人的审美要求是原始艺术发生的基本原因之一,在原始艺术和古代艺术中,确实含有相当的审美因素和审美目的,但是,古代的艺术家和艺术理论家却很少直接地、明确地把艺术与美联系起来。在古希腊、罗马艺术思想中,“艺术是模仿”的观念占绝对的支配地位,人们争论的是艺术模仿什么、怎样模仿、哪些模仿...  (本文共9页) 阅读全文>>