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唯美与华丽——简论洛可可艺术

洛可可艺术不等于艳情艺术。相反,具有十分重要的现实意义。它优美典雅的装饰性风格和辉煌的艺术成就有力地说明了洛可可艺术是人类文明发展到一定高度的象征。洛可可艺术因为其以上流社会男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰,致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚,以致从诞生之日以来一直被定义为艳情艺术。但是从另一角度来看,洛可可艺术以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材,愉悦亲切舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难,从而在反映现实上向前大大迈进了一步。要真正把握洛可可艺术的实质,就要具体分析“洛可可艺术”的由来,以及产生它的社会背景、经济基础、政治现象及文化渊源。须知任何一种艺术现象的产生,都首先是社会的种种变迁引起思想的风暴,从而带来艺术潮流的全新面貌,这是经济基础决定上层建筑的必然结果。所以正确定义一种艺术现象,必须要深人了解其历史及社会根源,要知其然,还要知其所以然,将艺术史做纵向横向的全面比较和分析,而不是孤立地...  (本文共1页) 阅读全文>>

《大众文艺》2017年04期
大众文艺

洛可可风格的时装设计研究与应用——以作品《Recoco》为例

纵观现代服饰发展道路,没有一个时期的服装风格是凭借当代的独有的文化背景自发性的进行创新改造,都是建立在悠久的历史文化基础上的。所以,在分析当代的服饰文化与风格时,我们会看到现代服饰也是建立在传统文化基础上进行改造延伸的。洛可可艺术风格在现代社会中的展现是多重多样的,其最明显是展现在现代服饰中。人们在考虑现代环境的影响,将洛可可风格推陈出新,让现代服饰中的洛可可元素人性化与合理化,同时结合现代的审美给予视野创造性的冲击。本系列设计作品是围绕着洛可可艺术风格的特点在服饰中的运用,以及将现代服饰与洛可可风格完美结合创造新潮流为基准进行创作的。一、洛可可艺术的来源在崇尚自然美的现代社会中,洛可可艺术则是完美诠释了这一现代艺术的法则之一。洛可可艺术源于十八世纪初叶,在欧洲各地盛行的巴洛克风格的同时,在法国紧接产生了“洛可可”(Rococo)的艺术风格。洛可可艺术风格在古典主义风格与巴洛克艺术风格的影响之下,演变出独树一帜的浪漫主义的表现形...  (本文共2页) 阅读全文>>

《美与时代(中)》2017年02期
美与时代(中)

贵族们崇尚的“骚浪贱”——论法国洛可可艺术

丑女再骚,也不起啥浪。略带姿色的女子,对钟爱的男人发嗲,拖着长音说“讨……厌……”,外人看着毛骨悚然,却让该男心花怒放。男人的品味,喜欢酸爽,无奈复无奈。正经女人,不知发嗲的妙用。那是好女人不懂男人心有个角落,带点儿隐晦和见光死,却真实存在、不容忽视。那是男人天性的“自留地”,等待女人开垦,匡助他们抓痒。所谓的坏女人、浪女人、贱女人,正好满足男人的委婉需求。这是两性奥妙,需要聪明女人好好思考。人性,有时渴望骚浪贱。常言道:穿衣显瘦、脱衣有肉,是身材的最高境界。拥有曼妙身段的女人们,若再能抓挠男人的幽暗心田,巧用骚浪贱。啧啧!好戏开演。从古至今,由中到外,历史再变迁,人性不变、两性战争不变。男人女人,就是那点儿事。男人情商,就像月底的手机话费,需要充值。主持人马东曾在一档节目中调侃现场嘉宾和他自己,大意是说:汪峰通过嚎叫的歌声打开世界、作家刘震云靠文字打开世界、而他本人打开世界的方式是通过骚浪贱。在此不阐释马东讲这些话时的内涵和外...  (本文共2页) 阅读全文>>

《知音励志》2016年23期
知音励志

洛可可艺术在高职服装设计专业毕业设计中的应用

高职院校服装设计专业都有毕业设计这个环节,此环节是学生在老师的指导下相对独立的进行创新设计,它综合检验了学生从选题,到效果图绘制、款式分析、结构设计和工艺制作的能力。洛可可服装风格非常具有视觉美感,若将此风格应用于毕业设计中,完成好的话无疑是一组非常优秀的毕业作品。1引导学生选题,分析洛可可艺术的特点。选题是毕业设计最开始的部分,要让学生了解洛可可艺术的特点,吸取灵感,从而激发自己的创作欲望。洛可可风格流行于18世纪欧洲,服饰大多使用了裙撑和紧身胸衣,造型夸张妩媚,装饰精致。在袖子上会使用蕾丝花边做装饰,胸衣上装饰有缎带蝴蝶结,衬裙华美,罩裙上会装饰褶皱飞边,蕾丝、缎带、蝴蝶结和鲜花等。洛可可艺术强调曲线和繁缛,流动和华丽,注重表面的装饰性,色彩柔和淡雅,带有明显的女性审美趋向特征。在引导学生选题时,可以布置学生查找洛可可风格的相关资料,包括洛可可艺术的相关服装图片、影视资料或当代设计师发布的洛可可艺术的发布会等。洛可可艺术的相...  (本文共1页) 阅读全文>>

《当代油画》2017年05期
当代油画

莫芷

自述:在理想国大门外的那场古老的误会中,艺术家被视作“自然的抄袭者”,被禁止造“像”。但这无法阻止人们观看与表达的本能,人们自古至今都一直在描摹生活中的形象:通过现实中的形象创造出神灵的形象,通过以繁缛的装饰著称的洛可可艺术表达对轻盈、纤细的秀雅之美的追求;王公贵胄忙于定制自己的肖像……并且,正是在这种造“像”的过程中,我们能够远远地窥见一个存在于理念世界之外的一个更为浑然、庞大的世界,在那个世界中,万物纵横交错,没有定则。艺术创作是一场神圣的告解,其过程也许充斥着苦痛,但我们终将在宽恕中释怀。它试图消解主客体之间的尖锐的对立,在所绘和所思之间不断折衷。艺术最基本的表现形式仍然是叙事性的,它力图解释并搭建事物间的...  (本文共6页) 阅读全文>>

《美术教育研究》2013年01期
美术教育研究

试论中国明清陶瓷与法国洛可可艺术的关系

在法国,伴随着中国瓷器的传入尤其是明清时期瓷器的传入,昔日雄壮的古罗马艺术风格渐渐淡去,兴起的启蒙思想促进了西方与中国文化的交流,法国的社会生活领域迎来了一缕清新的异国风。中国风尚促进了中国风格与法国本土风格结合的“中国—法国式”艺术样式的形成,而后从法国波及欧洲各地,欧洲人无不以洛可可风格为尚。自18世纪洛可可艺术从法国宫廷中诞生以来,影响了世界近300年。洛可可风格反映了法国18世纪宫廷贵族追求华丽纤巧、多变繁琐的审美趣味。中国明清瓷器的输入,加速了欧洲社会瓷器餐具的普及,改变了欧洲人使用笨重又难以清洁的银餐具的习惯,也改变了欧洲的餐桌礼仪和饮食习惯。对中国文化的向往,使得法国建筑设计、室内装饰、服装设计、发饰乃至戏剧文学、家具制作等各个生活领域,都有中国瓷器的影子。法国人把瓷器的纹饰、釉色、造型、曲线、色泽发挥到了极致,就连与中国文化毫不相干的事物也用“中国”去命名。这些被法国人消化吸收的中国元素同其本土文化相结合,最终形...  (本文共1页) 阅读全文>>