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传统戏曲话语模式新论

对文本进行话语分析是西方文学界常用的方法,但这一方法一直未受到国人的重视。戏曲与别的文体的根本区别是什么,古人对这方面的探讨不多。到了上世纪初,王国维指出:“独元杂剧于科白中叙事,而曲文全为代言。”①这是国人对戏曲文体认识迈出的关键一步,此后人们把代言体看作是戏曲的重要特征。但什么是代言体,却很少有人过问。到了90年代初才有人真正开始这一领域的研究,其中周宁的贡献最大,他写了一系列的论文与专著来探讨中西戏剧的话语模式问题。他的核心论点体现于一篇题为《叙述与对话:中西戏剧话语模式比较》的论文中。他认为中国戏剧以叙述为主,以对话为辅,而西方戏剧以对话为主,以叙述为辅,他还阐述道:“我们可以从‘言语境况’(Speech situation)的角度将戏剧的话语交流区分为两个系统:一是剧中人物之间的内交流系统,一是演员与观众之间的外交流系统。我们将内交流系统中的话语称为‘戏剧性对话’,将外交流系统中的话语称为‘代言性的叙述’。代言叙述不同...  (本文共5页) 阅读全文>>

《艺术科技》2019年06期
艺术科技

论传统戏曲舞美的现代化发展

0 引言传统戏曲作为我国独有的文化,对我国人民的思想有着深远的影响。戏曲文化在我国文化艺术发展中具有极其重要的作用,不断促进我国传统艺术体系的形成,为我国传统艺术的传播做出贡献。随着我国人民生活水平的不断提高,人民的审美也在逐渐变化,传统的艺术形式与舞台舞美已经不能满足人民对舞台审美的要求。因此,传统戏曲工作人员应结合我国时代发展的实际情况对戏曲舞美进行改革,使其可以在多样化的音乐戏曲时代引起人民的兴趣,确保人民能够对我国的传统文化进行深入的了解,使传统戏曲在我国快速发展的过程中得到推广和认可。本文通过对新形势下戏曲舞美的发展要求进行了阐述,希望可以为我国戏曲舞美的提高做出贡献。1 戏曲舞美概述戏曲舞美主要是戏曲表演中表演者的形象及舞台搭建,对戏曲表演水平有极大的影响。戏曲表演中,戏曲表演者根据表演的内容对自身的形象进行改变,通过改变服饰、配饰等方法实现形象的转变,使戏曲表演更富有内涵,让观众对戏曲表演留下深刻的印象,更好地发挥...  (本文共2页) 阅读全文>>

《北方音乐》2019年13期
北方音乐

综合类高校大学生弘扬传统戏曲文化的方案研究

2015年国务院办公厅在对传统戏曲文化发展的过程中,发布了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》相关文件,这些文件中提出加强对戏曲的保护以及传承的相关方式,促使戏曲的生产条件在之后发展的过程中,逐渐得到改善,不断对戏曲人才培养和保障机制加以完善。对于传统戏曲文化弘扬而言,国家提供了好的前景。在当前大学校园中宣传戏曲文化的过程中,也能够使得戏曲文化发展得到比较多的人才支持,各个地区的戏曲是在特定的区域以及人群中形成和发展而得到的。其中,吕剧是山东最具代表性和具有地方性特点的剧种,吕剧也属于中国八大戏曲剧种中的一种,吕剧具有淳朴生动的语言和丰富多彩的音乐语汇,深得广大人民群众的喜爱,而这也是我校成为传统文化宣传比较有利的条件。在大学校园中进行戏曲教育,其更加重要的目的是对戏曲文化进行宣传,促使大学生能够对戏曲文化有所了解,在对戏曲产生兴趣的基础上对戏曲加以学习[1]。一、戏曲艺术在综合类高校大学生教育中的重要性传统戏曲艺术属于当前我国文...  (本文共2页) 阅读全文>>

《参花(上)》2019年08期
参花(上)

传统戏曲在现代舞台上的创新之处

一、传统戏曲的创新发展中国传统戏曲演剧形式最大的价值在于其始终追求表现形式的完美性,无论表演、舞美,还是服装造型都以美为最高追求,多以歌舞演故事的形式演出,具有极高的审美价值,较之话剧,舞剧等更能充分满足观众的视听感受。传统戏曲创新应有生活的内容依据及表现形式的美感底蕴,由于传统戏曲过分强调对生活的再现,演剧形式过于偏实。演员在塑造人物时偏重人物真实感的刻画。人们习惯将现代戏演成话剧加唱,是戏曲现代戏落后的重要原因。[1]因此,传统戏曲发展的关键在于创新。传统戏曲的歌舞产生于时代的人文生活,是戏曲艺术产生的基础,是戏曲艺术存在的要求。传统戏曲的创新要求创作者对当代生活进行艺术化的改造,不能简单地照搬传统戏曲程式语汇,或无视戏曲艺术的内在美要求,应将现代生活巧妙地转化为新颖的舞台形象,做到源于生活高于生活。戏曲现代戏的舞蹈是舞台演出的重要视觉语言,首先应自然地糅入演员的身段中,不提倡戏曲动作纯舞蹈化,反对用自然主义表现当代生活,应...  (本文共1页) 阅读全文>>

《语文教学通讯·D刊(学术刊)》2018年06期
语文教学通讯·D刊(学术刊)

把传统戏曲引入课堂,提升学生语文核心素养

戏曲作为中国传统艺术形式,具有浓厚的本土气息和深邃的底蕴,是中华民族的智慧结晶和宝贵财富。它寓教于乐、寓情于理,引导人们追求真善美、鞭挞假恶丑,通过对社会状况的浓缩来反映社会生活。陈独秀在《论戏曲》中曾这样评价:“戏园者,实普天下人之大学堂也;优伶者,实普天下人之大教师也。”戏曲以艺术形象和艺术感染力来展示美,使人们在艺术享受中感受到震撼、警醒和陶冶,又以灵活生动、丰富多样的歌舞故事让观众喜闻乐见。这些优点正与“语文应重视熏陶感染,应注意教学内容的价值取向”的要求相契合。因此,将生活中人们喜闻乐见的以戏曲为代表的传统艺术引入语文教学中,是提高学生人文素养、培养学生大语文观念、提升学生语文核心素养的极佳方式。高中语文教材精选了《窦娥冤》《西厢记》《桃花扇》等剧本选段,唱词或铿锵坚毅,或清雅缠绵,或黍离沧桑,韵味无穷,给学生留下了深刻印象。本文就谈谈如何把传统戏曲引入课堂,提升学生语文核心素养。一、传统戏曲丰富的人文内涵影响学生精神...  (本文共3页) 阅读全文>>

《北方音乐》2017年06期
北方音乐

传统戏曲表现与现代审美方式比对研究

戏曲是中国传统艺术文化之一。中国传统戏曲起始于春秋时期、成熟于宋元、鼎盛于明清时期,经过千年的发展,据统计到目前为止,中国各民族地区戏曲剧种种类繁多,剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计,比较著名的戏曲种类有:昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、河北梆子、河南坠子、黄梅戏、湖南花鼓戏等。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有而又成熟的一种传统艺术文化。近些年来,戏曲演出总是叫好不叫座,似乎所有人都明白,戏曲是中国的传统艺术,但真正能够静下心欣赏的人少之又少,过去一台戏唱的万人空巷的场面,现在极少出现了。城市的剧院里面电影上演如火如荼,偶尔还会有一场舶来品,譬如音乐会或者是音乐剧,在文化公司的操作下,也可以达到场场爆满,但戏曲却极少出现在现代演出剧院的舞台上。在农村的庙会上,过去唱戏是必不可少的一个重头戏,戏台下面或蹲或坐甚至房顶、树上千人围...  (本文共2页) 阅读全文>>