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当代艺术创作与学院中国画教育

一、当代艺术创作与中国画传统教育的关系1.与师徒制的关系传统中国画教育依照的是“师徒——自学”模式,传统模式下培养的中国画画家在总体实力的对比上不亚于学院培养的画家,学校的中国画教育至今也没能再培养出吴昌硕、齐白石、张大千这样的大家,这是不容争辩的事实。所以,以师徒传授结合自学的教育形式来重新认识当今学院中国画教育形式是十分必要的。“师徒——自学”模式培养了一代又一代的艺术家,积累了丰富的经验,这些经验是与古人对中国画本质、特性的认识紧密联系在一起的,深刻反映着中国画教育的规律。如:中国画程式性强,讲究“理法”,师徒制比学校教育更具体地传授老师对理法的独特理解与把握;中国画又是特别强调灵性和悟性的艺术,最忌讳刻舟求剑式的死板记忆和整齐划一,师徒制相对容易因材施教,诱发学生的悟性。当然,师徒相授的关键是老师的见识、修养和能力,没有好的老师,教不出好的学生,在这一点上,与学院教育并无二致。历数中国美术史上的大家,几乎都是经过师徒相授...  (本文共3页) 阅读全文>>

《国际学术动态》2014年06期
国际学术动态

观念与文献:当代艺术创作与理论研究

“观念与文献:当代艺术创作与理论研究”国际学术会议于2013年10月10~11日在华中师范大学举行。会议由华中师范大学美术学院和三峡大学艺术学院共同主办。来自美国(1名)、加拿大(3名)和中国的60余名艺术家和学者参加了会议。本次会议共录用论文25篇,分别被安排在3个不同专题作报告和展示。本次会议的大会主席是华中师范大学美术学院院长肖丰教授和华盛顿大学美术学院终身教授、湖北楚天学者林志教授,大会执行主席由华中师范大学美术学院史论教研室主任娄宇副教授担任。大会以主题“观念与文献:当代艺术创作与理论研究”为研讨内容,涉及有关当代艺术创作、艺术批评、美术史论研究、美术教育、教育资源互换与合作等多方面的课题。此次会议依据主旨分为3个议题:1观念与文献:当代艺术创作,由湖北美术馆副馆长、策展人、批评家冀少峰先生主持;2观念与文献:当代艺术展,由湖北美术学院学报主编银小宾教授主持;3观念与文献:当代艺术史、批评和教育,分别由美国华盛顿大学美...  (本文共4页) 阅读全文>>

《美术大观》2018年04期
美术大观

文明的冲突——关于当代艺术创作的反思

一、文明冲突的源起“文明的冲突”一词最早出现在伯纳德·刘易斯的《穆斯林愤怒的根源》一文中,事实上,文明的冲突寓于诸多方面而不单是政治与宗教间的纠葛。远自1752年文明的释义于法国政治学家、经济学家杜尔哥笔下被定义之前,涵盖政治、经济的文明冲突就已暗藏其间。文明的母体孕育了政治、经济、文化的三胞胎,势必冲突的根源就出自这些分化出的个体层面交织而成的不可调和的矛盾之中。为了探究其发展的内在逻辑,马克思就利用文明区隔了经济基础和上层建筑,并且在他看来后者严重地依赖于前者。从某种意义上,可以解释为在经济占领“制高点”的很长一段时间内,与此相适应的政治、法律、艺术、宗教等观点和制度的发展都依偎于经济怀抱之下。这一理论虽肯定并保持了文明在道德层面和物质层面的双重价值,但单从“经济基础决定上层建筑,上层建筑反映经济基础”来看,可视为将冲突的祸水引向经济。用逻辑学的观点来看,任何已有的全称命题仅凭一个反例就可全盘推翻。那么根据马克思的理论来说,...  (本文共2页) 阅读全文>>

《收藏投资导刊》2016年21期
收藏投资导刊

古篆——浓缩的中国文化符号

当今国内外许多艺术家以文字为创作素材,进行了大量又将绘画的观念融入其中,这是一次大胆的尝试,同时也是极的艺术实验,将中国传统文脉与当代文化资源、观念进行有效具学术价值的实验。他打破了中国书法单一的传统表现形式,整合,成为中国当代艺术创作中的独特现象。对于向世界推介中国书法与中国绘画提供了新的可能,并拓展了全新的格局。从论坛纪要我们可以看到,马子恺的艺术实践得到了社会各界的积极回应与高度的评价,并对中国文字乃至中国文化他的《多彩四季》系列作品给笔者留下了深刻的印象,的传承保护与发展提出了很多富有建设性的意见。然而,论坛这组作品用意向性的表述形式尝试了抽象性的情感传达。在这仅仅是文化学者碰撞的缩影,人们不禁会产生疑问,作为艺术组作品中,画家用欢快的色调,古意盎然的配篆方式,在古篆家的马子恺究竟为文化的独立与弘扬做了哪些努力呢?他的作自身造型自然产生的方圆对比、长短参差的基础之上,融入了品又缘何获得社会各界的首肯呢?彩墨的墨韵,同时加...  (本文共3页) 阅读全文>>

《北方文学》2017年06期
北方文学

振叶以寻根——论传统文化对于当代艺术创作的意义

自二十世纪七十年代末中国当代艺术发端以来,在艺术全球化的大背景下,因其不能树立属于自己的审美价值体系,一度停留在模仿西方而出现迷茫与飘摇的状态。这样的状态多半是源于其对中国传统文化的规避与反叛,造成中国传统文化在当代艺术创作中的缺失。而纵观中国几千年的文明,恰恰能够为当代艺术创作提供源源不竭的灵感,是当代艺术本土化的立足点和根基,是树立属于中国当代艺术审美的源泉,是其进一步发展的前提和保证。本文以此展开论证,振业以寻根,试探寻传统文化对当代艺术创作的意义。一、传统文化与当代艺术创作的联系(一)中国传统文化的内涵《说文解字》称:“文,错画也,象交文。”其引申意为包括语言文字在内的各种象征符号,文物典章、礼仪制度等。“化”本义为易、生成、造化,所谓“万物化生”,引申为改造、教化、培育等。那么“中国传统文化”就是中华文明演化而汇集成的一种反应民族特质和风貌的民族文化,是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世代所继承...  (本文共2页) 阅读全文>>

《山海经》2016年03期
山海经

当代艺术创作中的恶搞方式

随着艺术形式的不断发展,产生了恶搞方式,但是在当代艺术创作中恶搞艺术始终受到人们的争议,而在对当代艺术的表达方式进行重新审视时候,从而恶搞的角度出发,可以深入了解艺术作品的中折射出的当代艺术家的流行心态、价值观念。因此本文主要研究恶搞方式在当代艺术创作中的思辨,恶搞方式在当代艺术创作中的含义,以及恶搞方式在当代艺术创作中的梳理。在当代艺术中运用恶搞方式,利用改变原有语境的方式实现突破传统艺术的艺术效果。使艺术与大众的审美观念更加的贴近。但是目前人们对恶搞方式的认识还比较粗浅,恶搞的具体含义,以及在当代艺术中的作用也没有意识到,因此加大对恶搞的研究,为当代艺术创作应用恶搞提供参考,将恶搞方式合理的运用到当代艺术作品中。一、恶搞方式在当代艺术创作中的思辨(一)电子媒介的产生在电子媒介的产生和发展背景下,实际生活已被图像资源所取代,很多事情已经省略了亲身参与的过程,利用电子媒介就可以增长知识,当代艺术创作也主要来源于二手信息。而在这种...  (本文共1页) 阅读全文>>