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聋儿音乐欣赏教学探讨

音乐欣赏教学是要教育对象通过欣赏音乐,扩大音乐视野,熟悉各种音乐表现手段的意义,提高音乐感受力、理解力和审美能力。音乐欣赏通常可分为三个阶段,即感官的欣赏、感情的欣赏、理智的欣赏。感官欣赏是通过对音乐的感知,感受音乐的悦耳动听,这是音乐欣赏的初级阶段,也是音乐欣赏的基础。感情的欣赏是对音乐所抒发的感情体验,并由音乐描绘的情景展开想象和联想,幼儿音乐欣赏要求侧重感官欣赏,在此基础上,进入感情欣赏阶段。音乐欣赏不注重表演技能,创作技能,侧重于感受、体验音乐的能力。幼)L在音乐欣资中培养良好个性、陶冶情操,从而促进全面发展。幼儿发展纲要明确指出了,音乐欣赏教育的内容、目的、方法。音乐欣赏是音乐教育的基础,对发展教育对象的无意听觉、有意听觉,形成内心听觉有重要作用。聋儿是儿童中的一部分,除听觉障碍和由此引起言语发育迟缓外,与正常儿童一样,应接受音乐教育,以使德、智、体、美全面发展。我国的聋儿康复教育中音乐教育是个薄弱环节,有必要对音乐欣...  (本文共4页) 阅读全文>>

《黄河之声》2009年17期
黄河之声

音乐欣赏教学漫议

音乐欣赏是音乐教育的重要内容之一,也是音乐课程重要的组成部分。搞好音乐欣赏教育,对提高学生对音乐的兴趣,提高学生感受、鉴赏、创造能力、扩大学生的艺术视野等方面,都有着十分重要的作用。音乐欣赏,是一种体验音乐的审美活动。它以具体的音乐作品为对象,通过聆听的方法及其它手段,积极展开思维与联想来领略音乐的真谛。一、关于音乐欣赏曲目的选择音乐作品大致可分为声乐作品和器乐作品两种。选用音乐作品的欣赏,首先应了解音乐基本要素在作品中的表现作用,运用一些音乐基本常识,以帮助我们更好地理解作品。其次,不同的音乐作品,揭示着不同的音乐形象,音乐形象的千差万别是作品的不同题材,体裁与风格决定的,只有通过对大量不同风格、不同体裁作品的欣赏,才能提高学生对音乐的感知能力和鉴赏能力。我们在欣赏声乐作品时,应提倡歌词与曲调并重,把二者紧密结合起来,这样才能收到满意的效果;而在欣赏器乐作品时,除对作品的风格、体裁有所了解外,还需了解有关乐器和器乐曲目的常识,...  (本文共2页) 阅读全文>>

《儿童音乐》2015年04期
儿童音乐

精彩导入,成功课堂的序曲 谈小学音乐欣赏教学的导入艺术

我们都曾见过这样的教学情境:同为音乐欣赏课,同样是第一遍聆听音乐,有的课孩子们一开始就能屏息倾听,将自己的注意力牢牢地集中于所听音乐作品之中,并积极地体验作品的情感与音乐要素;有的课孩子们却不能马上进入聆听状态,注意力游离于音乐作品之外,个别学生甚至心猿意马,静不下心来倾听音乐。不同的教学效果源于不同的教学方式。对于绝大多数学生而言,欣赏音乐只能算作一件极普通的事,它不可能引起学生更多的心理期待。音乐欣赏教学中,我们要让学生以更快的速度、更好的状态进入作品聆听,关键就在于聆听音乐前短短几分钟的教学导入。可以这么说,每一次成功的音乐欣赏教学必定有一个非常精彩的教学导入。从课的一开始,精彩的导入就像磁石般将学生牢牢地吸引,使学生对并不熟悉的音乐作品充满了期待,并能为作品的欣赏受做好情绪与意境上的准备,甚至于为整节课的教学高潮埋下伏笔。音乐欣赏教学中我们怎样来精心设计教学导入,才能使之真正成为教学的艺术呢?一、教学导入“点”的精准把握...  (本文共3页) 阅读全文>>

《新课程研究(中旬刊)》2009年05期
新课程研究(中旬刊)

如何让学生参与音乐欣赏课

在新一轮课程改革中,注重学生的主体参与是一个重要的标志。因此,在音乐欣赏教学中进行主体参与研究具有重要的意义。调查结果显示,音乐欣赏教学中往往主体参与途径单一,学生表现消极、被动。那么,教师应如何为学生创造参与音乐的途径,引导学生全身心地参与到音乐欣赏活动中去呢?1.“听”的参与是欣赏作品的关键。音乐是听觉艺术,音乐欣赏从本质上讲是一种听的过程、听的艺术。调查结果显示,学生对音乐欣赏课的喜好与听音乐的时间密切相关。因此,要让学生理解音乐作品,除了教师精讲外,必须让学生反复听,让他们在听的过程中体会乐曲所表达的情感。(1)细心倾听音乐作品的旋律。旋律是塑造音乐形象、表达音乐思想和感情的重要要手段。旋律的雄伟、温柔、优美、舒缓、跳跃等都是为表现不同的艺术形象和思想感情所服务的;旋律的民族性、地方性特点,也是受特定的音乐形象和艺术思想所制约的。旋律的这些含义,学生只有通过反复听才能感受到。例如,二胡曲《二泉映月》的旋律哀怨深沉而激昂悲...  (本文共2页) 阅读全文>>

《洛阳师范学院学报》2002年04期
洛阳师范学院学报

对师范音乐欣赏教学的设想

师范音乐欣赏的主要任务是扩大学生的视野 ,发展学生的形象思维 ,培养学生对音乐的兴趣 ,提高学生感受、理解、鉴赏音乐的能力。要使学生如愿以偿地获得上述各种能力 ,很大程度上取决于他们对这门课是否感兴趣。遗憾的是目前有部分学生对这门课兴趣不大。部分学生认为只要学好钢琴、声乐及音乐理论就行了 ,至于音乐欣赏则无碍大局。客观上是教材教法明显存在不足 ,内容多 ,课时少 (每周两课时 ) ,着重于知识传授 ,忽视了能力的培养 ,把一堂本应充满美学情趣的音乐欣赏课 ,变成了枯燥无味的理论说教。这样 ,不要说引起他们的兴趣 ,恐怕连他们仅有的“听听看”的尝试也都荡然无存了。不少理论很强的学科都在提倡“寓教于乐” ,我们为什么把形象很鲜明的音乐欣赏这门学科变得“道貌岸然” ?为什么不还其本来面目 ,让学生在浩如烟海的音乐作品欣赏过程中得到美的享受 ,在享受的氛围里得以启发 ,受到教育 ?过去 ,各类学校的音乐欣赏教材 ,大部分是依据三种方法来...  (本文共2页) 阅读全文>>

《殷都学刊》1960年30期
殷都学刊

音乐欣赏教学探微

音乐欣赏教学探微秦太明音乐欣赏课是一门品味较高的专业课,是培养学生热爱祖国音乐艺术、扩大学生艺术视野、提高音乐鉴赏力的一门课程。音乐欣赏的核心是音乐形象,任何音乐作品的内容表现,都是通过音乐形象的塑造来完成的。声乐作品有歌词来说明,音乐形象比较明显;器乐作品则靠听觉感受音乐形象。如何使学生与音乐作品贴近,并融为一体是需要认真探究的。根据笔者多年的教学实践和信息反馈认为,在教学中要实行“三结合”。1.民族与西洋比较而结合。我国民族音乐与西洋音乐都是人类音乐文化组成部分。二者既是相辅相承又是性格各异的。由于各民族风俗习惯的差异,体现在音乐表现方式上也就不同。比如:我国的京剧与西方的歌剧,在音乐的表现方式以及人物塑造就有很大的区别;同是反映相似情节的音乐作品,我国的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》与西方的《罗密欧与朱丽叶》,在调式、和声、旋律进行、表现习惯、人物个性因受传统文化影响而各具特色。我国的音乐作品相当部分是用我国传统的民族调式...  (本文共2页) 阅读全文>>