分享到:

从模糊语言谈古诗词的英译

中国文化博大精深,源源流长,而作为文化载体的汉语,尤其是古汉语,受其文化影响,也形成了自己的特色。一种语言的所谓“文化烙印”,只能在另一语言的参照对比下才能显现。揭示不同语种各自的特色正是翻译的功能之一。著名美籍华人杨振宁教授曾说:“中国的文化是向模糊,朦胧及总体的方向走,而西方的文化是向准确而具体的方向走。”他又说:“中文的表达方式不够准确这一点,假如在写法律是一个缺点的话,写诗却是一个优点。”模糊(fuzziness),不同于含糊(ambiguity)或含混(vagueness),它是指语词具有朦胧而又广远的语意外延。模糊是一种普遍的语言现象,它存在于任何一种语言之中。在文学作品中,模糊是为了达到特定的美学效果而常被使用的一种修辞方法。从一定意义上说,就是不穷自己所欲言,给读者留下足够的思想空间任其驰骋想象、品味享受,这正是文学作品的鲜明性与生动性之所在。含糊及含混则是描述不到位,是思想混乱,信息不充分以及语言表达低能的表现...  (本文共4页) 阅读全文>>

《铜仁职业技术学院学报》2005年01期
铜仁职业技术学院学报

浅谈中国古诗词中对愁的描写

中国是一个诗歌的国度,从《诗经》开始,几千年 来,诗词作品浩如烟海,诗人灿若星河。这其中,很 大一部分作品或者因国破家亡、或者因离愁别恨、或 者因流光易逝,使得诗词的主题罩上了一股浓浓的 “愁”意,同时也成就了无数因“愁”而名垂千古的诗 词绝唱。我们就来欣赏一下他们描绘“愁”情的高超 技巧吧。 一、赋愁以重量 著名女词人李清照《武陵春》中名句:“只恐双溪 舫锰舟,载不动,许多愁。”愁在李清照这里成了有重 量的物体。原文说:只恐怕这小小的船儿啊,载不起 我那无边的愁怨。我们看,这是一个多么生动的句 子,一个形象的比喻,就把主人公那“物是人非”之 叹,并由此而生出的那种怨之深、愁之重,使得双溪 上的小船“载不动”。写得何等的形象,何等的绝妙! 以后董解元的“休问离愁轻重,向个马儿上驮也驮不 动。”(《西厢记诸宫调》)则把愁从船上移到马背上; 王实甫《西厢记》“遍人间烦恼填胸臆,量这些大小车 儿如何载得起。”又将愁从马背上转移到了车上...  (本文共2页) 阅读全文>>

《风景名胜》2019年06期
风景名胜

在演唱中传承中国古诗词歌曲的艺术

一、中国古诗词歌曲的文化积淀作为中国传统文化中的重要组成部分,中国古诗词歌曲给我们留下无数璀璨的艺术作品。从中国最早一部诗歌总集《诗经》开始,中国诗词歌曲流传至今至少已有2500多年的历史。在这段历史中古代的人们为我们留下了无数的古诗词歌曲。这些流传下来的古典诗词歌曲以文字的行式反映了古代人的审美变化规律以及古代人的社会形态,人民的生活情况和他们的心理和思想状态。在中国古典文学中的诗歌有很多一部分都可以称作是歌曲,其中包括了诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲。随着时间的流逝,这些歌曲的音乐部分失去了传承,但是仍然保存下了歌词。“。凡词皆可歌可咏中国文学史中的半壁江山存在于中国音乐史中。”是赵晓生对于诗歌与音乐同源的观点的表现,这明确的反映了中国古典诗词歌曲发展中存在的现象,这在西方音乐的发展中依然可以找到这种现象。例如我国诗经“三百〇五篇,孔子皆弦歌之”用现在的语言表述就是三百零五篇孔子的诗歌他都给它们配了音乐。但是,因为音乐的...  (本文共1页) 阅读全文>>

《北方音乐》2017年01期
北方音乐

简论中国古诗词艺术歌曲演唱特点

艺术歌曲这一声乐题材源自于19世纪浪漫主义音乐,是指“诗歌与音乐结合的一种歌曲”[1]。我国古诗词艺术歌曲则是西方艺术歌曲与中国古代诗词结合的产物,始于上世纪20年代初,并逐渐呈现多元化发展,这些古诗词艺术歌曲作品至今仍然具备很高的艺术价值,侧重于演唱者与受众内心世界的情感共鸣,乐曲表现力极强。一、中国古诗词艺术歌曲题材、旋律与调式特征(一)题材古诗词艺术歌曲大多数是先有词再谱曲,我国第一首古诗词艺术歌曲为取材于苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的《大江东去》,在后续发展历程中,逐渐涌现出《我住长江头》(取材于李之仪《卜算子》)、《红豆词》《枫桥夜泊》等。这类直接取材并谱曲的古诗词艺术歌曲占绝大多数,也有的歌曲是根据民间乐曲与古诗词融合,进行二次创作,通过口耳相传流传至今,例如《关山越》《阳关三叠》。(二)旋律中国古诗词艺术歌曲在凸显民族音乐文化的同时又大量吸收了西方作曲技法,例如旋律发展手法和乐曲的结构变牌技巧等,最显著的是配合钢琴伴奏...  (本文共1页) 阅读全文>>

《北方音乐》2017年15期
北方音乐

中国古诗词声乐作品的美声唱法教学与实践探索

我国上下五千年的文化历史,也逐渐孕育出了独具中国特色的艺术文明。音乐艺术也在历史的演变中具有越来越重要的艺术价值。由于我国社会改革的不断推行,音乐之间的交流也变得广泛,在面对一些优秀的音乐艺术时要积极容纳和借鉴,并将其不断创新。我国古诗词声乐作品与西方美声唱法的结合,使我国传统音乐有了全新的艺术生命和内涵,也进一步推动了我国古诗词声乐的良好发展。一、中国古诗词声乐作品与美声唱法(一)中国古诗词声乐作品中国古诗词声乐作品通常是指以中国经典诗词作为歌词的音乐。中国古代声乐的历史十分久远,其内容形式也各式各样的,随着历史变迁而发生变化。从春秋至唐宋时期的诗歌,如《诗经》和《楚辞》都是属于比较经典的,然后是宋、元、清时代的词体歌曲以及散曲等。一直到今日,中国作曲家以现代的作曲技能与中国古诗词进行结合,并通过美声唱法进行实践。越来越多的古诗词艺术歌曲传承至今,并且是以多种形态出现,古诗词与美声音乐的巧妙结合呈现出一种脱俗、韵味十足的气息。...  (本文共1页) 阅读全文>>

《艺术科技》2018年06期
艺术科技

浅谈中国古诗词在歌唱艺术中的体现

当下,歌唱艺术在构思、酝酿、风格、音色等创作技法上,都体现出很浓郁的现代手法,声乐作品创作的题材越来越宽广,音乐的思想内涵更加丰富,演唱形式和技法千变万化,歌唱艺术已经进入了文化的大繁荣时代。特别是民族风格的体现,更加增添了声乐的民族魅力,在这个过程中,声乐作品一直保持着一种中国民族风格的艺术表现形式,具有浓郁的民族音乐情趣。1中国古诗词的初步体现在众多灿烂的文化创作中,歌唱艺术从远古人们祭祀祖先时的随兴而歌,到春秋时代的第一本诗歌总集《诗经》,发展到后来的唐诗、宋词一直到明清时期出现大量诗作,可以说,诗能代表一个国家的文化与性格,中国的歌唱艺术从传说中的萌芽逐渐走向了繁荣发展方向。中国古诗词文化源远流长,博大精深,早在20世纪三四十年代,随着一大批古诗词艺术歌曲创作的涌现,诗词与民族声乐艺术相结合,更是别有一番韵味。由于早期的中国古诗词艺术歌曲的创作者都是留学于国外,对西洋的作曲技法、和声配器、曲式等具有相关了解,旋律优雅的声...  (本文共1页) 阅读全文>>