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中国画艺术表现形式与现代设计

人类最初用于记述及传达信息的形式——图形符号,是早于文字的产生而形成的一种“形象性”语言。远在新石器时代,我们的祖先就已开始在生活中孕育了绘画的胚胎。彩陶纹样是我国原始社会绘画艺术的集中表现,它与刻绘在崖壁上的岩画图符都记载了人类最初对自然界的认识与理解,以及对他们依赖生存的自然的一种渴求与期盼。而这些承载了人类智慧的图形符号,随着历史的演进与变迁,并伴随着传统文化的浸淫与渗透,以及随着科学技术、材料工艺的发展,逐渐形成了具有独特风格的中国传统绘画艺术体系。这个体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华,也传承了华夏民族特有的艺术精神。如今,我们面对不断发展的现实世界,新思想、新观念的不断涌现,以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击,如何认识传统绘画造型艺术与现代设计艺术的关系,成为当下设计艺术应认真研究的课题。如果完全背离传统艺术形式,一味模仿西方的现代艺术,惟西方现代艺术马首是瞻,简单地挪用西方现代艺术形式,将使我们的艺术丧...  (本文共2页) 阅读全文>>

权威出处: 《装饰》2003年08期
《美术学报》2003年01期
美术学报

岭南中国画艺术研讨会综述

在新的世纪里,为了客观、公正、全面、深入地研究、探讨岭南·11同嘶艺术的历史、现:弛及住中国画现代革新进程中的关系、地位、作用、价值等共同关注、思考的问题,J“州美术学院中国画系和《美术学报》于2002年1 0月30日笠11月2日,在广州·从化温泉宾馆召开了“岭南中国画艺术研讨会”,这次会议是中图画作为传统的岂术样式和学科,住新世纪面埘新的挑战和危机作出的及时反映和思考。旨任推动岭南中国画艺术研究的进一步开展,以利十当代巾国画理沧建设和艺术创作。 这是一次全国性的高层次的中国画理论研讨会。与会专家有中国艺术研究院美术研究所水天中研究员、中国艺术研究院博上生导师陈醉研究员、上海人民美术出版社总编李维琨博士、清华大学美术学院图=B馆馆长陈瑞林教投、华南师范大学美术系皮道坚教授、中国画研究院赵力忠研究员、中国画研究院陈履生研究员、巾央美术学院《美术研究》主编助理殷双喜博士、中央美术学院美术史系副教授邹跃进博士、美术同盟网站吴鸿主编、深...  (本文共2页) 阅读全文>>

《福建茶叶》2018年04期
福建茶叶

基于茶画风格的中国画艺术创作与教学法研究

结合茶画艺术的风格的特点,我们可以看到茶画艺术中所具有的情感色彩,乃至具体的人文思维,其恰恰都是基于情感理念认知和绘画素材应用过程中所具体形成的绘画艺术,而茶画艺术作为中国画艺术创作过程中,无论是其中所具有的文化内涵,还是其中所表达的价值情感,客观上看,这些都是当前我们在进行具体的中国画艺术创作过程中,所必须考虑融入和应用的重要内容。1中国画艺术创作活动开展过程中存在的问题不足结合当前中国画艺术创作活动开展的具体状况,我们看到其中存在诸多问题和不足,尤其是整个教学活动中,由于缺乏对学生学习内涵和诉求的全面认知,从而影响了该艺术教学活动开展的最佳效果,尤其是在当前开展中国画艺术创作时,其更多引导学生掌握的是教学方法和内涵,忽略了必要的精神理念,以及对具体教学素材的成熟认知,从而使得很多中国画艺术创造活动具体实施时,缺乏必要的创作深度,从而使得学生自身所独立创作出的艺术画作缺乏必要的创作深度和价值内涵。客观来看,整个中国画艺术创作活...  (本文共2页) 阅读全文>>

《美术》2007年07期
美术

中国画艺术观溯源(节选)

)类的精神文明受不同的宇宙观制约,不同的宇宙观就产生不同的艺术观,就会创造出不同的艺术表现方法和产生不同的艺术效果.对中国画艺术观的溯源,离不开对中国哲学问题的研究,对中国传统文化的思考。下面就从五个方面谈些粉法: l、,卜l司竹学卜的中旧画价值精神,卜国哲学下的中国画是具有独特价位精神的艺术形式。以孔孟为首的孺家之道深深地影响粉中国画的价值精神。孔子的儒家哲学,极1“修身”的“内养”,“修身”所求的最高境界是“悟道”,绘画是画家在依乎德札的苍础上陶冶性情的一种手段,是人格精神的外显。中国画家在进行创作时,不仅仅注盆画了些什么,而是要在绘画的笔迹中,到画家的精神世界,注重怎样才能画出有情有趣,能象征某种索高境界的笔.形态。},国画家相异于西方画家以自然科学的态度、方法去理解和表现万事万物,从而与西方绘画拉开了距离.正像黄宾虹所说,执笔落纸,是人的身体状态、精神状态、文化修养、执笔方法综合而成的瞬间表现。作画完全可以,作是一种思考...  (本文共1页) 阅读全文>>

权威出处: 《美术》2007年07期
《景德镇陶瓷》2003年02期
景德镇陶瓷

浅谈中国画艺术对陶瓷艺术的影响

中国向来就有“地大物博”之美誉。也正是这块肥沃的艺术、文化土壤滋润着中国的艺坛,由此中华大地上盛开了朵朵奇葩,中国的艺海更是浪花四溅,而中国画艺术与陶瓷艺术的历史皆源远流长,正如同我们国粹艺术———京剧,中国画艺术与陶瓷艺术不仅是我们中国艺海中的瑰宝,同时也深受国外艺术同行乃至世界人民的青睐和喜爱。中国画艺术与中国的陶瓷艺术可谓是艺海中并驾齐驱的两姊妹艺术,因为她们的存在发展,极大地丰富了中国的文化,增加了中国对世界的吸引力,更促进了中国对外的文化交流。从对艺术理论的学习,我们可以知道,越是民族性的东西,则越具有世界性,如同西方有油画,我们也有中国画,尽管现在中国艺术家同样从事油画创作,而世界许多国家的艺术家也喜画中国画,但不可否认的是中国是中国画的发源地,中国画的鼻祖在中国,正因为此,中国画从其产生,发展到今日的繁荣,从其内容到形式,以至于它的绘画表现材料,都不可避免的带上了我们中国的地域特点、文化特点、审美特点、思维特点,甚...  (本文共3页) 阅读全文>>

《铜仁职业技术学院学报》2010年04期
铜仁职业技术学院学报

论中国画意象创作中的三个基本元素

一、笔墨在中国画意象创作中的双重价值从发生学的维度而言,笔墨只不过是中国画的形式手段,其存在意义服从于使用者的解释和相应的信息背景,并随着技术材料的变化而变化,而从本体论的立场来看,笔墨又是中国画的进化标志,具有一种超越个人和时代的内驱力,竭力要使自己从纯粹的手段上升为自在的目的,这就构成了笔墨的双重价值:外在的应用性和内在的学术性。大一都不会将双重价值对立起来思考,因而在主体自由与形式自律之间往往维持着动态的平衡。但在中西交汇、古今杂陈的特殊时代背景下,人们的视角和观点发生了歧异,笔墨的双重价值也随之分裂为各取所需、各行其是的存在,任何对笔墨持肯定或否定、坚持或放弃的对立性观点,都将找到自己的充足理由,而任何在绘画实践上传承、发扬、改造、变异、逃避乃至破坏笔墨的努力,也将依托不同的情是合理的,那么,由支持着各自论点的种种理由所建构的综合效应,也许正是在当今多元化精神中从事中国画的有效凭借。中国画中的“笔墨”在最开始的确只是一种...  (本文共7页) 阅读全文>>