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千古名作,震撼亿万心灵——贝多芬与《英雄交响曲》

18世纪,在法国大革命的浪潮中,欧洲升起了一颗光芒四射的音乐巨星——贝多芬。人们常说巴赫是乐坛上的数学家,莫扎特是诗人,而贝多芬则是哲学家。贝多芬的音乐充满了斗争精神和旺盛的生命力,充满了对自由的渴望和对生活的热爱。二百多年来,他的音乐响遍世界,成为鼓舞人们为美好生活而斗争的精神食粮。路德维希·凡·贝多芬(Lduwig·van·Beethoven)于1770年12月16日出生于德国莱茵河畔的波恩城,4岁开始学琴,8岁公开演出,并获巨大成功,被人们称为第二个莫扎特。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。17岁到维也纳跟莫扎特、海顿等人学习。莫扎特曾对朋友们说:“请注意这个来自莱茵河畔的孩子,不久他将震惊全世界。”由于家境贫寒,贝多芬很早便开始过着自食其力的生活,他有很多职务,并为很多学生教授音乐课,同时还孜孜不倦地自学——自修古文,阅读历史文献和文艺作品,还研究哲学,曾有一段时间在波恩大学旁听哲学系的课程。在波恩时他结识了知识分子勃...  (本文共2页) 阅读全文>>

权威出处: 《作家》2009年20期
《青年文学家》2011年21期
青年文学家

理解和把握音乐作品中音乐形象不确定性

音乐作品中的音乐形象是音乐作品的灵魂所在。那么什么是音乐形象?《艺术学概论》中提到:“音乐形象是由声音塑造的情感形象,但音乐所反映的对象不仅仅是声音世界,也不仅仅是抒发感情者的主观世界,而是由声音所概括比拟的各种器官对象的广大现实,是由情感引起联想的有关客观现实。【1】因此,音乐形象并不是可以看见和接触的,它不像绘画那样可以看到直观的主题形象,也不像言语那样清楚得描述事件,而是通过音乐符号产生情感的涌动唤起欣赏者某种情绪和某种情感体验。所以音乐擅长于表达情感,而音乐形象便具有了情感性和表情性的基本特征。由于音乐形象既无法创造出描绘现实世界的图画,也无法如同文学一样概括地反映出生活的本质,所以欣赏者在对音乐形象的理解时会有很大的不确定性。这种对音乐作品中音乐形象理解的不确定性主要是由于音乐本身创作、作曲家主体和欣赏者接受特点决定的。1、构成音乐作品本身的元素的模糊性造成不确定性。音乐语言包括旋律、节奏、和声、织体和曲式等,虽然这些...  (本文共1页) 阅读全文>>

《飞天》2011年24期
飞天

连音在音乐作品中的地位及其构成要素

连音,意大利语为“Legato”,《哈佛音乐辞典》对其的解释是“使人感觉不到声音间断的演唱”,即在音与音的连接中表现为一种连贯的柔和状态。它要求音乐作品的演艺者保持音的圆润无缝的连接,而不是从一个音滑到次一个音。与之相对应的为顿音(即音的状态为跳动状态或者不连续)。其他各种音的连接形式都是在这两种音连接形式的变异或者表现程度上有所差别而产生的。因此了解连音在音乐作品中的地位及其构成要素有重要意义。一、连音在音乐作品中的地位连音是表现音乐作品的基础性技巧。音乐作品在其表现过程中必然要通过一个音一个音的进行来体现作品的内容,展示作品的内涵,而这种表现归根结底就是音的连接。音的连接在形式上都是以连音或者顿音出现的,并且在实践中,音乐作品更多的是采用连音的方式进行的。著名的小提琴协奏曲《梁祝》就是借助连音的技巧,通过绵绵不断的音的连接叙述了梁山泊与祝英台那千古不变的爱情,从而达到展现音乐作品所要传递的内容。连音是构成音乐作品的框架。俄罗...  (本文共2页) 阅读全文>>

权威出处: 《飞天》2011年24期
《黄河之声》2017年20期
黄河之声

律动在音乐作品中的意义——音乐中时间、空间的理解

(吉林艺术学院,吉林长春130021)音乐是表达人们情感的一门艺术,让人赏心悦目,给人一种听觉的享受。音乐不仅能强化人的审美水平,而且有利于欣赏者树立崇高的理想。在生活中,我们通过音乐来放松心情,抒发情怀。歌曲律动是音乐作品中的支柱。音乐律动性既是指音乐的一种运动形态,又是指节奏的节拍和律动的速度。音乐节奏的律动是给予音乐作品一种生命力,根据音乐的节拍不同构成律动,歌手根据节奏演唱出动人的歌曲。一、关于对时间美、空间美的理解空间是抽象的,无法具体言说的。在建筑、书法等艺术上注重空间的布局,建筑都是设计师在脑中想象的一个空间的结构,然后慢慢一步步成为现实的,空间美就是通过适宜的形状、比例、色彩、装饰等等构成的,在形成之后给人一种美的感受。对于音乐来说也是具有空间美的,音乐主要是由节奏、旋律、和声等等因素构成的,艺术家在创作音乐的时候,根据自己的想象力和创造力与之相结合,创作出完整的音乐作品。正是由于艺术家用自己的想象力将这些因素相...  (本文共1页) 阅读全文>>

《中南财经政法大学研究生学报》2016年06期
中南财经政法大学研究生学报

重混音乐作品中他人旋律片段可版权性研究

一、问题的提出2016年由歌手大张伟重混创作(Remix)的音乐作品《爱如潮水》在副歌部分因与Zedd所作歌曲《Candy-man》音色存在部分吻合,被Zedd在其推特账户上公开指责,认为这是对《Candyman》的公然盗窃。事后大张伟对自己的撷取行为予以承认,并称其参加的《盖世英雄》本身也就是重混创作性节目。该事件虽最终未进入诉讼程序,但是重混音乐作品首次在我国互联网上引起重大争议性话题。重混音乐作品在我国早已屡见不鲜,如上述典型的重混创作节目《盖世英雄》,岳云鹏所创的《五环之歌》等。重混创作,通常指的是一种通过提取、组合、转换在先作品中表达要素等行为,创作新作品的活动。[1](P21)因此,重混人这种通过对在先音乐作品片段借用行为,以及重混作品中通常伴着的不掩饰来源的表现特征,这些无疑都与当代著作权法反剽窃的理念存有一定冲突,也通常会被在先音乐作品的权利人认为是对其音乐作品未经许可地复制或者演绎。一般而言,衡量侵权与否的一条...  (本文共6页) 阅读全文>>

《四川工程职业技术学院学报》2006年03期
四川工程职业技术学院学报

横看成岭侧成峰——浅析欣赏同一音乐作品感受各异的原因

音乐欣赏是一种审美的体验活动,是一个主客体相互交融的过程,作为客体的音乐作品将自身感性特征呈现给欣赏者,同时作为主体的欣赏者不断将自身情感和想象投放到作品中去。音乐欣赏与音乐创作和音乐表演共同构成音乐作品存在的价值。笔者曾经在不提供关于作品名称、作者、创作背景等任何信息的情况下,让学生欣赏柴科夫斯基的《悲怆》第一乐章,总结出几个不同感受典型:有人认为这是首让人压抑的曲子;有人则认为有大悲后得到解脱之感;有人仅仅觉得好听或不好听;还有人只留有或强或弱的感觉;甚至有人只留下强的印象而认为是进行曲。其实,就作曲家本意他是借《悲怆》抒发自己的情怀,讲述与梅克夫人的爱情,从甜蜜到痛苦挣扎再到似乎解脱了,通过两个“我”的对语从而获得对自己心灵的一种自我安慰。为什么对同一作品的欣赏会有如此不同的感受呢?一、具体的情感在个性、阅历、修养等诸多方面各不相同的欣赏者心里有着迥然不同的内容音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说音乐欣赏过程就是感情...  (本文共3页) 阅读全文>>