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论水彩艺术独特的审美与教学

水彩艺术的审美,是不同于其他绘画门类的,它具有独特的审美特征和艺术魅力。它的审美特征是随着水彩画的表现形式不断地发展而发展的,也随着各民族画家对它的不断创新而越来越丰富多样的。本文第一部分主要论述的是水彩艺术独特的审美分析。它包括了两个方面的内容。第一个方面,水彩艺术独特的审美特征,主要有三个基本因素:(1)、透明的色彩美,(2)、流动的水韵美,(3)丰富的笔法美。在阐述透明的色彩美的问题上,主要是把水彩画透明的色彩与国画的色彩和油画的色彩相比较,再举例说明水彩画透明的色彩具有很强的艺术魅力以及分析创新水彩画透明色彩时所遇到的问题。第二,流动的水韵美则主要是借鉴了中国画中“水”的独特审美意义来分析“水”在水彩画中的神奇魅力,水赋予了水彩画以生命,水在纸上的流动,形成了水彩画的淡雅感和神似感,水的神奇魅力主要体现在水彩画中朦胧的诗意美和酣畅淋漓美中。第三,在丰富的笔法美中,分析了丰富的笔法美会因不同类型的画笔而异,因水色的多少而异  (本文共41页) 本文目录 | 阅读全文>>

《科学咨询(科技·管理)》2018年12期
科学咨询(科技·管理)

水彩艺术在插画设计教学中的思考

一、水彩艺术在插画教学中的现状(一)插画作为一种艺术形式,有着丰富的内涵与外延,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已被广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。在当下,数字技术的高速发展,拓展了插画艺术的发布平台和对接途径,也要求其形式随时代呈现多元化的趋势。水彩艺术作为一门艺术形式,在插画创作设计领域的运用则是方兴未艾。(二)目前,我国高等美术院校相继开设了插画或与插画相关的专业,以适应专业发展和社会的需要。其课程的设置更多依托于本校传统专业优势,积极思考插画艺术的发展与未来。如中央美术学院以版画艺术为基础,强调其纯艺性;北京印刷学院、广州美术学院等以出版媒介、印刷为立足点,以强调商业性与应用性为主。然而,对水彩艺术与插画的创作、设计这一交叉领域缺乏系统的梳理与研究,甚至是空白。(三)四川美术学院插画专业方向,注重在训练造型能力、创作设计意识,手绘...  (本文共2页) 阅读全文>>

《艺术科技》2018年10期
艺术科技

论如何提高水彩艺术的表现力

水彩画拥有自己的艺术特色和表现方式,有别具特色的艺术语言和审美特征。在中国传统绘画理论中,“水”有丰富的美学意义,“色彩”是绘画的重要表现语言,是最富表现力的语言。1水彩艺术的独特意蕴1.1水韵美在中国传统绘画艺术中,“水”的灵性品格能够带来清新明快的诗情画意,水分运用得恰到好处则能够赋予画作温润饱和、酣畅淋漓之感。在水彩艺术中,水韵美主要表现在三个方面:一是水的流动韵味。水在纸上流动产生丰富的肌理效果,水的灵动给画作整体带来明快淡雅的意蕴。二是水的沉渍韵味。水色在画面中产生沉渍而造成周边斑驳的痕迹,使画面整体产生斑斓之美,此非画笔所能表达。三是水的偶然性韵味。通常创作者能够利用水运动变化难以预料的特性引发灵感,使画作新颖独特又充满生机。水在水彩中的应用除传统造型功能之外,现代水彩艺术中水的作用也不断增强。水在水彩艺术中具有调色功能,按照一定的配比完成水与颜料的融合,比如常见表现手法中的干画法、湿画法、干湿结合法等,就是依据水色...  (本文共1页) 阅读全文>>

《北极光》2019年03期
北极光

探究水彩与自然建筑相结合研究

水彩这一门艺术讲究就是如何使用水与用色的艺术,其在进行创作的时候,着重关注的就是整个画面的气韵、意境,强调的则是书写的灵性,创作者在创作过程中经常会寓情于景、寓情于人、寓情于物。而自然建筑这一门艺术作为我们日常生活以及社会活动的重要载体以及文化,本文也是一种艺术表现形式,设计师在进行创作的时候,若能将水彩与自然建筑有效的结合在一起,就能让整个设计呈现出别样的情趣之美。基于这一目的,笔者则从水彩艺术与自然建筑着手,对两者的有效结合进行了如下探究:一、水彩艺术与自然建筑1、水彩艺术水彩这一门艺术之所以会称之为“水彩”,是因为其在创作的时候需要借助于“水”为媒介,然后再使用各种各样的混合颜料来呈现出色彩的一门艺术表现。水彩这一门艺术最开始出现于西方社会,出现时间是公元9世纪,在当时还是以蛋彩画的形式而呈现出来的,蛋彩画相较于水彩画而言有着一定的差异性,需要创作者在创作过程中以水和鸡蛋来作为颜料创作的媒介,在进行绘画创作的时候,其整个绘...  (本文共2页) 阅读全文>>

《学园》2018年26期
学园

教育创新视角下水彩绘画的教学

水彩绘画作为一种重要的绘画方法,在美术教育领域一直以来都占据一定的地位。而现代的水彩绘画教学过程当中,我国的相关教学方式及教学理念等都由于引进时间较短等原因,而导致了亟须得到改善。教育创新不仅表现在教学的方式和理念上,还包含教学评价等方面。为了能够促进水彩绘画教学不断深入,必须要开展有效的创新与改善。一教育创新视角下水彩教学的重要性表达出艺术作品独特风格。水彩绘画大部分都表现出通透的视觉感觉,并且利用水彩颜料,能够将现实生活当中存在的事物、人物都表现在纸张上,同时还能够表达出作画者心中幻想出的内容。水彩绘画这种利用调和颜料进行绘画的方式,能有效表达出艺术作品的独特风格。[1]不同作画的方式所赋予画本身的特点是具有较大差别的,例如油画能够利用油彩的细腻深厚特点来展现出庄重又深沉的内容,而国画则能够利用写意的方式展现出画师心中的意向。水彩教学的一个重要内容,就是要帮助表达出艺术作品的独特风格,独立于其他的绘画方式以外。促使其艺术设计...  (本文共2页) 阅读全文>>

权威出处: 《学园》2018年26期
《山西青年》2019年03期
山西青年

试论水彩创作中的模糊性

近年来我国美术领域的发展逐渐成熟,美术创作相关的研究工作力度也有所提高,而模糊性作为水彩创作的常见艺术表现形式,针对其开展的研究工作也受到了越来越高的重视。同时,由于模糊性水彩创作在艺术形式上发生的转变,也造成了水彩创作的思路和主题也会发生一定程度的变化。本文主要分析了水彩创作的模糊性,以供从事水彩创作工作的人员参考。一、模糊性的范畴与定义在现代艺术发展中,常见的艺术形式之一就是美术,而在美术的创作过程中,艺术家应着重关注对艺术传承种类变化以及体式变化的分析和研究,从而具有针对性的将艺术美表现出来。随着美术创作逐渐走向现代,模糊性元素逐渐成为了美术创作的主流元素,而模糊性的概念也能够使美术创作作品中的审美表现效果得以有效的提升。美术作品创作中的模糊性在《文艺美学词典》中被这样定义:在创作主体性艺术的环节中,对概念产生较为模糊的一种认识。后现代主义的变化所包含的艺术传承形式的变化也在这种艺术转变趋势上得以体现。二、水彩创作中模糊性...  (本文共1页) 阅读全文>>