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中国山水画写生传统与现代之比较

21世纪的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立,个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段。山水画写生是山水画学习的重要环节,它伴随着山水画的发展而源远流长,从顾恺之、宗炳的山水画理论一直到近现代黄宾虹、李可染、傅抱石等大家的山水画写生主张,山水画写生的理论随着时代的不同而发展变化,它们与各个时代的审美取向相适应,反映了不同时期画家在处理人、自然和艺术之间的关系时,所采取的审美理念的变化。那么山水画写生的传统形态和它的现代形态有何异同?本文分五部分进行论述:一、山水画写生的现实意义。从对景写生是山水画发展创新的前提条件;对景写生是借鉴传统绘画艺术的桥梁;对景写生是研究自然规律的重要途径三个方面进行论述,从而得出山  (本文共31页) 本文目录 | 阅读全文>>

中国艺术研究院
中国艺术研究院

写生与新山水画图式风格的形成

新中国的山水画改造运动既承续了清末民初以来中国画革新的历史潮流,又浸淫在特定的时代文化背景之中。现实主义的独尊、大规模的普及性美术运动以及思想批判、改造运动等,都对山水画的发展产生了持续而深远的影响。新中国山水画改造在“为谁画”、“画什么”、“怎么画”等问题上形成了新的时代规范和思想基础。它促使山水画家走出象牙之塔,走向社会和自然,进行对景写生,以创作匹配时代精神的新山水画。写生成为山水画改造革新的基本途径与手段,极大地改变了明清以降山水画重笔墨、轻造化和基本借助程式化手段以结景造境的创作方式,增强了山水画家对于自然造化的感悟力和对于语言图式的创造性,发展了相对停滞的技法语言,带来了全新的视觉图式革命,更从根本上变革了传统山水闲逸适性的文化观念。在写生过程中,山水画坛形成了京津、江南、西北、岭南等几个重要的地域群体。两个新兴的地域山水画派——新金陵画派、长安画派也随之迅速崛起。而且围绕写生与创新,还先后发生了关于中国画接受遗产问...  (本文共331页) 本文目录 | 阅读全文>>

陕西师范大学
陕西师范大学

二十世纪以来山水画写生研究

中国山水画经历了魏晋、隋唐、五代、宋元几个时期的发展,形成了一套完整的绘画体系,至今已有一千多年的历史。明清时期以至现当代的山水画学习,都是从临摹隋唐、五代、宋元的名家作品开始。荆浩、关仝描绘中原、太行一带山水;董源画江南山水;范宽、郭熙画关中一带景色;明代王履画华山,并说“吾师心,心师目,目师华山”;还有石涛的“搜尽其峰打草稿”等,他们都是以大自然为师,从自然寻找艺术。中国山水画到清后期,受“四王”正统画派的影响,追求笔墨趣味,画坛仿古之风盛行,绘画脱离自然、生活、社会,绘画作品缺乏创造性、创新性,使中国山水画逐步公式化、概念化,逐渐走向衰微。二十世纪中国山水画在五四新文化运动,美术革命的兴起,改革开放和社会多元化发展的时代背景下,“写生”成为了中国画变革的基本途径和绘画方式,画家们开始走向社会和自然,走进现实生活,开始大量的写生活动。山水画走向写生成为现当代美术史上的一道独特风景,从传统山水画的“师造化”到二十世纪初期的山水...  (本文共61页) 本文目录 | 阅读全文>>

《江苏教育》1993年11期
江苏教育

风景画的对景写生与离景写生

风景写生是作风景画的重要课题。风景写生在现场对景进行,这就是“对景写生”。它可以比较真实地反映对象,是训练外光作业,观察和研究自然界复杂的光色变化规律,熟...  (本文共1页) 阅读全文>>

《艺术品鉴》2018年30期
艺术品鉴

山水画对景写生中的“临场变法”

本文针对山水画对景写生的方法、涉及山水画写生实践和写生教学中的相关问题做了分析。好的写生就是创作,是要把写生...  (本文共2页)

《当代油画》2016年08期
当代油画

郭永文作品

作者自述:唐朝画家张璪有一句不朽的名言"外师造化,中得心源",这句经典名言的确让所有学艺者为之折服,深刻体悟其中的哲理和思想。它是照明灯、指路灯,是精神...  (本文共6页) 阅读全文>>

《中国油画》2017年03期
中国油画

消解写生与创作的边界

不同的艺术主张和审美意识,会使艺术家产生不同的观察事物和表现事物的方式。中国画一直主张"天人合一"的观点,艺术家们在实践中观察自然、感悟自然,将自己...  (本文共4页)