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拉赫玛尼诺夫《二十四首钢琴前奏曲》研究

拉赫玛尼诺夫(1873—1943)是20世纪俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家和钢琴演奏家,是俄罗斯古典音乐传统的继承者,其旋律写作大量汲取了俄罗斯民歌的风格特点。拉赫玛尼诺夫作为晚期浪漫主义音乐的代表人物,其音乐创作十分丰富,涉及歌剧、交响乐、合唱、室内乐、歌曲等众多的体裁,其中,钢琴作品占有重要的地位。在钢琴作品中,二十四首前奏曲是拉赫玛尼诺夫成熟时期的主要作品,是最具代表性、最能表现他音乐风格的作品之一。本论文拟对拉赫玛尼诺夫二十四首前奏曲的历史脉络、文化成因、音乐本体、风格特征及演奏诠释方面作深入细致的论述,以求更好地理解拉赫玛尼诺夫的这套重要作品,为今后的演奏与教学提供理论依据。论文第一章是钢琴前奏曲的历史脉络,着重梳理了钢琴前奏曲的历史发展情况。第二章是拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲的文化成因,主要从社会历史背景和社会意识形态两方面阐明。第三章是拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲的音乐本体分析,其中涉及到作品的曲式结构、调式调性、旋律构成、织体  (本文共68页) 本文目录 | 阅读全文>>

上海音乐学院
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拉赫玛尼诺夫《二十四首钢琴前奏曲》之复调技法分析

拉赫玛尼诺夫(1873-1943年)是19世纪末20世纪初俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家、指挥家,也是最后一位浪漫主义大师,他的作品对后世的作曲家产生了较大的影响。他的作品涉及交响乐、合唱、歌剧、室内乐等众多体裁,其中钢琴作品占据了重要的地位,《二十四首钢琴前奏曲》也是他的钢琴代表作品之一。本文以拉赫玛尼诺夫《二十四首钢琴前奏曲》为分析对象,以复调思维为出发点,集中对这套作品的织体与复调技法运用,结合和声以及曲式进行分析,兼顾社会历史方面的研究,通过对这套时间跨越较大的作品进行分析,从中总结出拉氏在早期至中期复调技法运用的特点。本文由绪论、正文、结语三部分组成,正文分为四章。第一章对复调技法和俄罗斯音乐文化进行了历史回顾,着眼于拉赫玛尼诺夫创作的历史背景,从而探寻拉赫玛尼诺夫创作中在复调技法运用方面是如何被影响的;第二章回顾拉赫玛尼诺夫的生平并总结他的音乐作品中的一般特征;第三章着重对《二十四首前奏曲》中复调技法的运用进行分析和解读...  (本文共64页) 本文目录 | 阅读全文>>

河南师范大学
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拉赫玛尼诺夫《24首钢琴前奏曲》音乐创作特征研究

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(Sergei Vasilyevich Rachmaninoff,1873-1943)是浪漫主义时期俄罗斯著名作曲家、钢琴家、指挥家,是俄罗斯浪漫主义音乐的继承者。他的音乐创作在结合传统的民族风格基础上,使曲式结构、和声色彩、钢琴技巧等方面使得俄罗斯民族风格更具特色,并将俄罗斯浪漫主义风格推向高潮,同时使音乐中的调性发展达到了顶峰。作曲家的音乐创作与其生活环境及文化背景息息相关。俄罗斯的民族音乐早已融入进拉赫玛尼诺夫的血脉之中,他的音乐作品中充满了浓厚的俄罗斯韵味,其音乐创作大量汲取了俄罗斯民歌的风格特点。身为作曲家、钢琴家的拉赫玛尼诺夫,其大量的运用俄罗斯民间音乐为载体,丰富其创作内容,来展示本民族的文化和思想。本文以拉赫玛尼诺夫在《24首钢琴前奏曲》中音乐创作特征的展现作为选题。首先,通过分析拉赫玛尼诺夫生平及当时的社会历史背景,分析其对作曲家的创作观念所产生的影响;并对《24首钢琴前奏曲》...  (本文共59页) 本文目录 | 阅读全文>>

延边大学
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拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》Op23 No5演奏风格分析

拉赫玛尼诺夫的钢琴前奏曲作于20世纪初,其具有古典主义严谨的风格,浪漫主义崇尚个人情感表达的特点,以及俄罗斯民族音乐风格。本文以拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》op23no5为研究对象,主要从作品结构和演奏风格两个方面进行分析。第一部分,绪论;第二部分,作品背景,主要是作曲家生平简介和《g小调前奏曲》的创作背景。第三部分,作品结构分析,主要是节奏、和声和曲式的整理。其具有三个特点,节奏上改变了 4/4拍的节奏韵律,曲式方面加入了俄罗斯民族歌曲风格,和声方面具有管弦乐队的特征。第四部分,作品演奏风格分析,主要是俄罗斯民族风格、民族舞蹈节奏、作品戏剧性和歌唱性的特点分析,通过自己的理解和文献的查阅对于作品的演奏和诠释形成更加全面而清晰的把握。  (本文共37页) 本文目录 | 阅读全文>>

华东师范大学
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西方钢琴前奏曲的三个重要阶段

钢琴前奏曲是西方音乐中较早产生、历史悠久、承载意义丰富的体裁之一。国内外对其的研究多处于局部、个体(某一作曲家、某一作品)的状况,较少整体上从前奏曲的起源到二十世纪,各个历史时期、各个作曲家的创作、各种不同风格的演变和发展,对其历史性的全面、系统的梳理、总结和分析。本文结合笔者多年学习、演奏的体验,对所能收集到的前奏曲的作品的乐谱、CD、相关文献和其他音像制品的研究,阐述钢琴前奏曲体裁的由来及历史发展,并选取西方钢琴前奏曲的三个重要阶段的三个代表人物的代表作品,即巴洛克时期的巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、浪漫主义时期的肖邦的《二十四首钢琴前奏曲》、印象派的德彪西的《二十四首前奏曲》,探索其间的渊源和继承关系,从创作特征、演奏风格等方面进行研究和对比;力求较系统的整理、总结钢琴前奏曲这一体裁的特点,研究以上三位作曲家的前奏曲作品在钢琴音乐发展史上的影响和意义,为演绎这些不同时代、不同风格的作品提供一个意见,并结合钢琴教学、音乐会曲...  (本文共272页) 本文目录 | 阅读全文>>

上海音乐学院
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浪漫主义时期钢琴前奏曲的研究及在钢琴教学中的运用

"Prelude"前奏曲,这一古老的体裁经过历史的发展及衍变,在浪漫主义时期终于真正脱离“引子”功能的附属地位,成为了完全独立的音乐作品——浪漫主义时期的钢琴特性小品。经由肖邦、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾和福雷的确立、发展和延伸,特别是肖邦对前奏曲创作的贡献,他使前奏曲成为了独立的钢琴音乐体裁,而且创作出了音乐史上纯音乐性的钢琴套曲形式。四位作曲家之间有着继承与发展的关系,但又各领风骚,独具特色。本文将通过对浪漫主义时期的钢琴前奏曲本体分析,对作品中他们各自的艺术特征以及演奏技术和教学的运用进行不同角度的研究和论述。本文中所采用的研究方法主要为文献调查法,历史研究法,概念分析法及文本分析的方法,主要通过对音乐结构、和声、旋律及织体等方面进行分析和总结,来揭示乐曲的演奏及教学运用。教学研究方面主要从技术运用角度与音乐运用及曲目搭配两方面提出一些思考及建议,试图对钢琴前奏曲这一体裁的教学获得更全面的关注。  (本文共62页) 本文目录 | 阅读全文>>