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艺术片

也称“艺术电影”。1908年,法国一家电影制片公司曾以“艺术电影”名称命名自己,欲以此抬高被视为“玩艺儿”的电影的地位,并邀请艺术名流来拍摄制作适合上流社会艺术口味的影片。这一举措曾为当时不少国家的电影公司所仿效。二三十年代期间,法国的电影先锋派人士从绘画等领域汲取灵感,尝试了达达主义、超现实主义的电影实践。从此,“艺术片”、“艺术电影”便在西方电影学中有了相对确定的含义,即专指那种不以商业赢利为惟一目标、... (本文共744字) 阅读全文>>

相关文献

艺术片在中国的市场前景

当代电影
当代电影

编者按如果说商业片是一个市场概念,与之相对应的艺术片其实也是一个市场概念。在今天,我们或许应该把艺术片理解为市场细分下的一种产品。如此,艺术片同样需要遵循市场原则。这是讨论的前提。在国内,艺术片的发展一直困绕着创作者和理论界,只有观众超然于外。特别是随着电影产业化的不断深入,商业片渐成市场主宰,艺术片却似乎已被遗忘。然而,近几年来,在商业片不断刷新票房纪录的同时,兼获口碑和票房的艺术片也开始悄然增多,尤其是今年柏林国际电影节的获奖影片《白日焰火》在国内票房突破亿元,更加引起人们对艺术片的重视和思考:随着观众观影习惯的逐渐养成以及市场容量的不断增大,艺术片的春天是否已经来临?电影的分众化时代... (本文共1页) 阅读全文>>

权威出处: 《当代电影》

艺术片的感知结构——基于雅各布森诗性功能理论的探讨

天府新论
天府新论

自新时期以来,随着电影创作观念的多元化发展,“艺术与商业”的二元对立一直是中国电影美学的核心话语之一。从“探索片”的“叫好不叫座”,到“大片时代小成本艺术片”的突围,再到当下“是否要为艺术片留一块银幕”等。在资本裹挟着欲望不断刷新各种电影商业指标的同时,似乎每一部稍有影响的艺术片出现,都会重新掀起全民热议。确而论之,“艺术片”(1)只是一个约定俗成的叫法,这个“充满‘陷阱’的术语,并无统一的标准,学界也难以讨论出其本质的区别”(2)。在使用中,也主要是基于它与商业电影的各方面差异上取“比较量”进行描述。如艺术片“选材较为独特、构思较有特点、处理较具个性”(3)、“描写更深人一些、调子要雅致一些”(4)。在这种相对性的界定原则下,论述一部影片“是真文艺还是假噱头”,只能凭借评论者主观的阐释,这样便形成了当下杂语纷呈的反讽式艺术片生态。市场以“无情”之手用惨淡的票房与极少的拍片量逐渐将其推向边缘;创作者们沉浸在“墙外”获奖之余的窃喜... (本文共8页) 阅读全文>>

权威出处: 《天府新论》

电视艺术片嬗变小识

视听界
视听界

视艺术片是电视节目中不可缺少的组成部分。从 电视发明的那天起,电视艺术片就出现在电视荧幕上,并随着电视的发展而成长。电视艺术片属于电视纪录片范畴,它作为一个特定的电视节目类别出现在电视的屏幕上,其本质和构成规律是:遵循电视艺术的创作规律,具有一个有说服力的主题或观点,运用电视技术和艺术的手段,将多种艺术形式揉合在一起的非虚构的屏幕形态。 关于电视艺术片的发展轨迹 纪录片的策略和风格对电视艺术片影响甚大.我国早期的电视艺术片带有浓厚的纪录片色彩。文革前,中央电视台用包来克斯摄影机拍摄的电视艺术片主要有:《珠江三角洲》、《长江行》、《收租院》、《欢乐的新疆》等。文革间,中央电视台仍用胶片拍摄的电视艺术片主要有:《深山养路》、《放鹿》、《下课以后》等。文革前和文革间的电视艺术片属于格里逊式的纪录片风格.这些作品大多注意念境的营造,带有强烈的说教意味。它的表现形式主要是画面配解说,配乐的比例很重,结构成封闭型的叙事方式。 文革后到80年... (本文共3页) 阅读全文>>

权威出处: 《视听界》